Beco do crime

Oh Diabos….

2011-11-16T10:59:00.001-03:00

De volta ao Beco do Crime… e desta vez com um bando de garotosenxeridos. Nos meus tempos de garoto eu era fã do desenho original. E, agora,redescobri o desenho em uma das suas novas versões! Graças a pequenina daquique ficou doente e quis pegar uns filmes para ver em casa neste periodo.

Estou falando de Scooby-Doo e sua nova série, Mistérios S.A., a décimaprimeira encarnação do cachorro medroso mais famoso da TV, e a primeira que não estreou notradicional Saturday Morning Cartoon Americano. Produzida pela Warner e peloCartoon Network, Mistérios S.A. reapresenta Scooby e companhia para um novopúblico.

Para os que vivem em Marte e não sabem de quem estou falando, aqui estáa folha corrida:

Criado no no ano de 1969 por Iwao Takamoto, o desenho conta a história de um grupo de quatro adolescentes metidos a detetives: Fred Jones, Velma Dinker,Daphne Blake e Salsicha Rogers, que juntos com um enormecachorro dinamarquês falante, chamado Scooby-Doo, viajam numa van chamada Máquinade Mistério (com uma pintura psicodélica), e ajudam a investigar casos misteriosos nos mais variados locais:casas mal-assombradas, parques abandonados, pântanos e ilhas, ameaçados porfantasmas, múmias, monstros e terríveis vilões.

Os garotos seguem as pistas, fogem dos vilões e, muitas vezes, vêem-seperdidos em labirintos, passagens secretas e porões escuros. Em todos osdesenhos, eles se dividem em dois grupos: Fred e Daphne vão por um lado, enquantoSalsicha e Scooby acompanham Velma, que, apesar da esperteza e inteligência,vive perdendo seus óculos e se metendo nas confusões de Salsicha e Scooby.

Os episódios seguem um padrão: depois de uma cena de perseguição semprecom uma interessante trilha sonora, e por meio de algum plano mirabolante comdireito a uma armadilha de Fred, os vilões são pegos. Os malvados estão sempremascarados e as suas identidades são reveladas quando retiram as máscaras. E oculpado é sempre alguém bem conhecido na história e cada vez que sãodescobertos, saem com esta: "Eu teria conseguido se não fossem poraqueles garotos intrometidos e esse cachorro idiota". Esse bordão (atradução para a dublagem nacional quase sempre muda as palavras, criando variações das frases) faz parte de quasetodos os desenhos e filmes realizados.

Uma passagemrápida com as principais séries do personagem:

Scooby-Doo, Onde Está Você? é asérie original teve duas temporadas produzidas entre 1969-1971. De 1972 a 1974,Os Novos Filmes do Scooby-Doo, onde a turma encontrava estrelas do mundo pop eoutros personagens Hanna-Barbera para solucionar mais mistérios: OsGlobetrotters, Sonny & Cher, Don Knotts, Dick Van Dyke, A Família Addams,Batman e Robin, O Gordo e o Magro, Jeannie é um Gênio e Babu, Os Três Patetas…Quando possível, os próprios astros emprestavam suas vozes à versão desenho.Esta série era interessante, sempre ficava curioso para saber quem seria oconvidado da vez.

E 1976, o grupo apareceu no Scooby-Doo-Dynomutt Show, apresentado comoutro desenho: Dinamite, o Bionicão. Juntou-se à trupe de Scooby um primo seu,Scooby-Dão e a cadela Scooby-Dee. Confesso que gostava do Bionicão e do FalcãoAzul.

De 1977 a 1980 Scooby-Doo apareceu em Os Ho-Ho Límpicos, juntamente comvários personagens Hanna-Barbera, divididos em três equipes e disputandocompetições olímpicas. Scooby-Doo é o representante da equipe dos"Assombrados". Maneiríssima! Era engraçado ver três equipesdisputando alguns jogos só para duas pessoas…

Em 1979, Scooby ganhou um sobrinho: Scooby-Loo, uma versão menor, mascorajosa, tagarela e chata, do cão Scooby-Doo. Scooby, seu sobrinho e seusamigos humanos apareceram ainda em vários segmentos e aventuras por toda adécada de 80. Chata para cacete!!O tal do Scooby-loo é um dos personagens maischatos que já vi…

Entre 1988 e 1991 um novo show foi produzido: O Pequeno Scooby-Doo("A Pup Named Scooby-Doo"). Seguindo a moda da época, os personagensvoltaram para o jardim de infância… Revendo alguns episódios hoje, vejo que nemera ruim.

Em 2002, sai o filme"Scooby-Doo - O filme", com o elenco: Matthew Lillard (Salsicha),Freddie Prinze Jr. (Fred), Sarah Michelle Gellar ("Buffy") (Daphne),Linda Cardellini (Velma) e Rowan Atkinson, o "Mr. Bean", que faz Mondavarious,o vilão da história, fraco… seguido porScooby-Doo 2 - Monstros à Solta (2004) mais fraco ainda... . Em 2009, oterceiro filme Scooby-Doo! The MysteryBegins, foi lançado para comemorar os 40 anos do personagem. Com um elencocompletamente novo (Robbie Amell como Fred, Hayley Kiyoko como Velma, KateMelton como Daphne e Nick Palatas como Salsicha), o filme conta a história decomo a Mistério S.A. foi formada. Dos filmes de carne e osso, este menosbadalado foi o mais interessante.

Em outubro de 2002, foi lançado O que Há de Novo, Scooby Doo? (What'sNew Scooby Doo?). São episódios inéditos do cachorro medroso e sua trupe. Agrande novidade fica por conta da Internet e o redesenho dos personagens quecometeu a heresia de eliminar o lenço de Fred e mudar a roupa da Daphne… Estasérie ainda gerou alguns longas animados e diferente dos outros desenhos datrupe, os fantasmas, bruxas e aparições muitas vezes eram reais o que tirava agraça dos desenhos. Nos outras encarnações, sempre existiu um culpado de carnee osso… Para mim, esta direção tomada foi um grande erro, o barato da históriaera ter alguém real e com algum motivo (normalmente financeiro) por trás dos mistérios.

Em 2007 estreou no Cartoon Network o seriado Salsicha e Scooby Atrás dasPistas (Shaggy and Scooby-Doo Get a Clue). Nesta série, Salsicha e Scooby atuamsozinhos para ajudar o tio Albert Shaggleford contra o malvado Dr. Phybes, e,ao contrário das outras séries, essa segue uma seqüencia e não tem nada a vercom os anteriores além de pouquissima participação do restante da turma, sem falar que os desenhos destavez são horrorosos…

Agora, que todo mundo já está devidamente apresentado, voltamos aprogramação normal e a Mistérios S.A. Assim como nas últimas versões dodesenho, os personagens foram mais uma vez redesenhados, mas desta vez trazendode volta as características originais sem cometer os erros das duas versõesanteriores. Fred está com seu tradicional lenço no pescoço (o que proporcionaalgumas ótimas piadas). O trabalho de atualização dos traços do desenho foimuito bem feito e vai agradar em cheio os puristas como eu. Os fundos dos desenhostodos trabalhados no computador são mais realistas e sombrios como pede oséculo 21, o visual mais moderno e sério foge bastante das versões anterioresdo desenho e busca inspiração nos episódios originais. Mas diferente das outrasséries, Mistérios S.A usa o expediente de temporada que o americano estáhabituado, cada episódio tem a sua trama mas está tudo amarrado em um tramaprincipal que vai se desenrolando por toda a temporada.

Um pouquinho da história agora,Fredrick "Fred" Jones, Jr., Daphne Blake, Velma Dinkley, Norville"Salsicha" Rogers, and Scooby-Doo formam uma equipe chamada MistériosS.A., especializada em resolver mistérios na pequena cidade de Baia Crystal (emoutras versões os personagens vinham de Coolsville). A cidade tem um passado deestranhos desaparecimentos e registros de fantasmas e monstros, o que lhe valeua alcunha de “lugar mais assombrado da Terra”. Esta fama é explorada peloturismo local, e algumas pessoas não ficam felizes com o sucesso dos jovens emresolver os mistérios e revelar os charlatões e embrulhões que estão por trásdos esquemas.

Mas nem tudo é suspense em MistériosS.A., há tempo para o amor também... Pela primeira vez nos desenhos, a turmaassume alguns relacionamentos, Daphne é declaradamente apaixonada por Fred queapesar de sentir da mesma forma não consegue assumir a sua paixão. E Velma eSalsicha estão namorando, o que provoca muito ciúme em Scooby-doo.

Além disto alguns personagens que jáapareceram em outras versões voltam a dar a cara aqui, como Vicent Van Doido eas Hex Girls, uma banda de rock feminina.

Logo abaixo, alguns videos da turma para vocês curtirem e recurtirem se for o caso... E lembrando que o Beco do Crime agora está também no Facebook, você podem curtir aí do lado.

Divirtam-se! Quem gostou pode comprar clicando nas capas aí debaixo:

Conheça a mais estonteante agente secreta

2011-08-16T23:25:00.000-03:00

Estou atrasado, estou atrasado, disse o Coelho Branco, passando afobado por Alice. O simpático personagem de Lewis Carroll é um ótimo exemplo do meu momento com o Beco do Crime. Mas não é sobre o Coelho o delito de hoje. E, sim sobre uma personagem que está meio esquecida: Modesty Blaise.

A bela surgiu primeiro nos quadrinhos em 1963. Imaginada pelos ingleses Peter O'Donnell e Jim Holdaway, Modesty Blaise é uma jovem de inúmeros talentos com um misterioso passado criminoso. Me lembro vagamente da personagem nas tirinhas de jornal, junto com Dick Tracy mas, confesso que nunca me chamou a atenção. Até que na minha mania de fuçar todas as estantes de livros que passo, achei um exemplar de Dente de Sabres, numa estante escondida embaixo da televisão da casa do meu avô. O livro já estava amarelado, capa quase caindo, mas tinha uma bela moça na capa, e por volta dos meus quinze anos, fiquei empolgado com o que poderia achar naquelas páginas ressecadas.

A história de Modesty Blaise começa em 1945: uma jovem sem nome escapa de um campo de refugiados em Kalyros, Grécia. Sem lembranças do seu passado, a pequena vagou pela mediterrâneo, oriente médio e norte da África após a 2ª Guerra, e aprendeu a sobreviver sozinha. Até fazer amizade com um outro refugiado, um velho professor de Budapest, Lob, que a educa e batiza de Modesty (o sobrenome Blaise, ela incorporou por conta própria). Com a morte de Lob, Modesty mais uma vez se vê sozinha, e, por obra do destino, termina por conquistar o controle de uma gangue criminosa no Tânger e a expande a nível internacional e a denomina “A rede”.

Durante esses anos negros, ela conhece o homem que mudaria sua vida, o inglês, Willie Garvin. Modesty salva Garvin de uma vida perdida e desesperada e acreditando no seu potencial, oferece a ele um emprego na Rede. Willie, agradecido, se torna o braço direito na organização e seu melhor amigo. Em todas as histórias fica bem claro que o relacionamento entre os dois é estritamente platônico, tanto que os dois se envolvem com outras pessoas durantes as histórias.

Modesty, inclusive, se casa com o James Turner, em Beirute, e consegue a nacionalidade britânica, mas o casamento termina de maneira trágica, com a morte de Turner em decorrência do alcoolismo… mas com o dinheiro da Rede e sua nova identidade, Blaise se muda para a Inglaterra, logo seguida por Garvin.

Mas os dois sentindo falta dos dias agitados da Rede, começam uma amizade com Sir Gerald Tarrant, um alto oficial do Serviço Secreto Britânico e passam a viver inúmeras aventuras. E graças ao seu passado criminoso, Modesty consegue resolver inúmeras encrencas internacionais de maneira peculiar e com metodos não muito ortodoxos. Assim como em Dente de Sabre, o livro em que descobri a personagem, a trama do livro é a seguinte:
Karz é um lider militar mongol com um vasto exército de altamente treinados mercenários escondidos nas montanhas que cercam o afeganistão. O objetito de Karz é invadir e ocupar o Kwait (deve ter sido daqui que o Saddam roubou a idéia....) Mas, falando em idéias infelizes, o mongol resolve que Modesty Blaise e Willie Garvin são os nomes ideais para comandar duas tropas do seu imenso exército, apesar de saber que a dupla não está no mercado...
Enquanto isto, Sir Gerald Tarrant escuta rumores que inúmeros mercenários estão aceitando um misterioso contrato e sumindo da face da terra... O que acarreta o cruzamento de todas as histórias...

O passado de Modesty é revelado durante suas inúmeras histórias, a personagem além dos quadrinhos, apareceu em vários livros (com vários escritores) e em alguns filmes.

Bela, jovem, sedutora, excelente lutadora, rica, com um passado misterioso, Modesty Blaise é uma excelente personagem para Hollywood que fica inventando Salts, e afins para Angelina Jolie… até hoje tudo que se conseguiu foram algumas adaptações capengas… apesar da versão da década de 60 ter a bela Monica Vitti no papel de Blaise. Nem mesmo o apoio de nomes como Tarantino e Neil Gaiman, que trabalhou em uma versão de roteiro, conseguiu levar o personagem de volta ao sucesso…

O fato é que Modesty Blaise é mais um personagem clássico que caminha a passos largos para a obscuridade, assim como Mandrake, Flash Gordon, Tarzan e outros, ou até que Hollywood resolva assassinar de vez, como fez com o Fantasma de Lee Falk, com o horroroso filme com o Billy Zane… Um verdadeira pena… Modesty Blaise merece muito mais….
Para quem gosta de relíquias, aí embaixo está o trailer da primeira versão do filme, com Monica Vitti.

Cheiro de óleo diesel

2011-06-30T00:24:00.000-03:00

Amigos meliantes, tem Delito novo no Beco do Crime. E caramba, acho que deste vez me superei! Consegui juntar no mesmo delito, Stephen King, filme B, anos 80 e rock and roll! Como? Com Maximum Overdrive.

Comboio do terror, como ficou conhecido aqui em Terra Brasilis, é a primeira e única incursão de King na direção (até agora). O filme é de 1986, vai tempo… e assisti pela primeira em VHS (é capaz de ter gente lendo isto aqui que não sabe nem do que se trata) alugado no videoclube, depois assisti em algumas sessões de terror das altas madrugadas, quando fiz a minha própria cópia em Vhs…

A trama é inspirada no conto Trucks, e começa quando a terra passa pela cauda de um cometa. Inexplicavelmente as máquinas começam a ganhar vida própria. Caixas eletrônicos chamam os clientes de babacas (nesta cena, o cliente é o próprio King, no seu momento Hitchcock), máquinas de refrigerantes cuspindo latinhas nas pessoas, facas elétricas atacando cozinheiros, pontes levadiças subindo sozinhas e causando o caos, carrinhos de controle remoto atacando cachorros, cortadores de gramas fora de controle...

Logo o espectador é levado para o Dixie Boy, uma furreca parada de caminhões perto do nada e próxima de lugar nenhum, mas na rota de grandes caminhões.

Os frequentadores e funcionários do local pouco a pouco começam a perceber que algo estranho está acontecendo. Vários caminhões começam a chegar e cercar o posto e o clima vai ficando opressivo.

A situação piora e quando os caminhões começam a exigir comida (os veículos querem ser abastecidos) os sobreviventes percebem que estão virando escravos de suas próprias criações e a única opção que se apresenta é a fuga para um outro local, uma ilha chamada Haven Island, a alguma distância da costa da Carolina do Norte, onde veículos e outras máquinas não são permitidos.

Quem assume o comando dos sobreviventes é Bill Robinson, interpretado por Emilio Estevez, o irmão sóbrio de Charlie Sheen. Com um carregamento de armas que estava escondido no porão do posto, a turma parte do Dixie Boy rumo a marina, mas são perseguidos por um monstruoso caminhão que tem uma cabeça do Duende Verde na frente (!) e liderava os caminhões no cerco a lanchonete.

O filme tem um ritmo intenso, e visto depois de um tempo, mostrou mais qualidades do que eu lembrava. É bem claro que um filme com este enredo não pode ser levado a sério, e com este espírito, vira uma grande diversão… Com um muito humor negro, a obra foge das premissas sombrias que costumamos encontrar nos trabalhos de King e tem um ar mais camp, não se sabe se proposital ou não, mas que funciona. E a trilha Sonora a cargo do AC/DC é um show parte, com direito a uma van da banda sendo destruída na ponte levadiça rebelde. Clásssicos como Who Made Who, You Shook Me All Night Long, e Hells Bells foram lançados nesta trilha

No elenco, além de Emilio Esteves (que teve uma carreira que também nunca decolou), temos alguns nomes interessantes, com Pat Hingle, o comissário Gordon dos Batmans de Tim Burton e Joel Schumacher e Yeardley Smith, a voz original de Lisa Simpson.

Outra ponto a se destacar, ainda não se falava em merchandising nesta época (pelo menos nos níveis de hoje) mas vários caminhões do cerco tinha marcas pintadas nas carrocerias, alguma bem conhecidas como Bic. Imaginem hoje quando não valeria esta inserção em um filme.

Por esta obra, King foi indicado ao prêmio Framboesa de Ouro e jurou nunca mais dirigir um filme novamente. Mas em uma entrevista mais recente, já reconsiderou e disse que pode tentar de novo. Talvez o mais sábio seja ficar nas participações especiais no estilo Hitchcock, é menos vergonhoso... O fato é que Maximum Overdrive fez a minha alegria em algumas madrugadas e de outros loucos fãs do King que conheço. Quem não conhece o filme, mas gosta de fortes emoções, pode correr atrás. Mas é melhor correr logo, hollywood já disse que pretende refilmar o filme, e como sempre é melhor esperar o pior destes remakes...

Aí está o trailer para vocês curtirem e um bonus: o clipe de who made who, do AC/DC com a cena de Stephen King no Caixa.

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Por tutatis

2011-05-24T21:13:00.000-03:00

Há uns dias li uma notícia muito louca sobre espólio de Asterix, Uderzo (um dos criadores do personagem junto com Goscinny) processava a sua filha, que por sua vez, tentava interditar o pai. O fato é que pelo que li, o imbroglio não parece ter uma solução a curto prazo. Mas reacendeu o meu interesse pelo personagem. Para quem não conhece o personagem, um breve resumão:

Asterix é uma série de histórias em quadrinhos criada na França por Albert Uderzo e René Goscinny no ano de 1959.

As suas primeiras histórias apareceram na revista Pilote, ainda em Outubro de 1959. E o primeiro album, Asterix o Gaulês, foi editado em 1961. E, a partir daí, passaram a ser publicados anualmente. Após a morte de Goscinny, Uderzo prosseguiu o trabalho, e afirmava que não queria que continuassem a série após a sua morte, mas parece que mudou de idéia (e daí começou toda a confusão familiar).

Até hoje foram lançados 33 álbuns com o personagem, e lembro que quando crescia li quase todos. Junto que outros amigos, também fãs do gaulês, a gente reveza os albuns. Procurávamos sempre comprar albuns diferentes para logo completar a leitura de toda a série e um ou outro era bem difícil de achar, como Asterix e grande travessia, mas Asterix e o domínio dos deuses tinha até na banca da esquina...

Um grande barato é que as histórias sempre começam iguais: "Estamos no ano 50 antes de Cristo. Toda a Gália foi ocupada pelos romanos... Toda? Não! Uma aldeia povoada por irredutíveis gauleses ainda resiste ao invasor. E a vida não é nada fácil para as guarnições de legionários romanos nos campos fortificados de Babaorum, Aquarium, Laudanum e Petibonum..."

Asterix vive nesta pequena aldeia e para resistir ao domínio romano, ele os outros aldeões contam com a ajuda de uma poção mágica que lhes dá uma força sobre-humana, preparada pelo druida da aldeia, Panoramix. A exceção é o seu melhor amigo, Obelix, que caiu dentro de um caldeirão cheio da poção quando ainda era um bebê, e daí adquiriu permanentemente a superforça.

Uma pequena lista dos personagens principal:

Asterix, o herói gaulês, bigodudo, brigão, é dono da bola e o melhor amigo de Obelix.

Obelix, fabricante de menires. Adquiriu força sobre-humana permanente ao cair dentro de um caldeirão cheio de poção quando era um bebê. Adora o cachorrinho Idéiafix, o qual o acompanha em suas aventuras com Asterix. Só pensa em duas coisas: comer javalis e bater nos romanos.

Companheiro inseparável de Asterix, sempre disposto a uma boa briga.

Panoramix, o velho druida que aconselha Asterix, Obelix e o chefe Abracourcix – é o único a saber preparar a poção mágica.

Abracourcix é o chefe da aldeia. Bonachão, confia plenamente na dupla Asterix e Obelix, apesar das confuses que eles promovem.

Chatotorix, o bardo da aldeia. Péssimo cantor, mas um bom companheiro. Toda a vez que começa a cantar, cai uma tempestade.

A lista de personagens é vasta e vários nomes do período histórico dão as caras nos albuns, como Julio Cesar e Cleópatra.
O humor de Asterix é tipicamente francês, com trocadilhos, caricaturas e estereótipos e muitas piadas com ícones do século XX devidamente “asterixados”, como os Beatles (ao visitar a Bretanha encontram-se quatro bardos famosos e narigudos com um corte de cabelo esquisito) ou Cleópatra claramente inspirada em Elizabeth Taylor.

Sem falar nos trocadilhos com nomes dos personagens. Todos os povos têm terminações comuns de nomes: os gauleses terminam em -ix, os romanos em -us (Acendealus, Apagalus), normandos em -af (Batiscaf, Telegraf), bretões em -ax e -os (Relax, Godseivezekingos), egípcios em -is (Pedibis, Quadradetenis), gregos em -os e -as(Okeibos, Plexiglas), vikings em -sen (Kerosen, Franksen), godos em -ic (Clodoric, Eletric), e hispânicos nomes compostos (Conchampiñon & Champignon, Lindonjonsón & Nixón).

Algumas piadas são comuns a todos os albuns como o bordão de Obelix é "Esses [o nome do povo] são uns loucos", sendo "romanos" o povo mais frequente. O horripilante canto de Chatotorix, geralmente impedido por Automatix, o ferreiro da aldéia, com uma porrada. Os piratas que ao se encontrarem com Asterix e Obelix, têm seu navio afundado (muitas vezes, eles afundam o barco para não apanhar da dupla).

Os quadrinhos de Asterix são uma obra-prima e alegraram minha infância e merecem estar no Beco do Crime. Mas até então, nunca tinha sentado para assistir nenhum dos filmes (o quarto já está em produção) – já tinha visto uma primeira animação e tinha gostado, mas o filme com Gerard Depardieu como Obelix passou batido. Com a polêmica entre pai e filha, lembrei do personagem e resolvi assistir ao filme.

O filme tem tudo dos quadrinhos! O visual é sensacional, o franceses gastaram uma grana para fazer um produto digno de seu patrimonio cultural (os gauleses tem um parque temático com mais visitantes que a eurodisney), Depardieu é o próprio Obelix, Christian Clavier também faz um Asterix passável. A aldeia está lá, assim com todos os amados personagens. Mas alguma coisa não funciona… o roteiro é uma colagem de vários albuns, e lá pelas tantas vira um samba do crioulo doido… com um final mais confuso ainda… e além disto, ainda tem o chato do Roberto Benigni, exagerado e careteiro, tá certo que o personagem dele deveria ser irritante, mas o cara passou da conta…

Falta o charme dos quadrinhos, a adaptação muito literal de tudo elimina as surpresas, para um fã do personagem fica bem fácil adivinhar o que vem a seguir, por mais que a gente espere uma adaptação fiel, alguma coisa diferente tem que acontecer, senão é mais fácil e gostoso ler os albuns… valeu a intenção, mas ficou só nisto… um dia, tomo coragem e assisto ao Segundo filme, para ver se acertaram a mão.

Só nos resta aguardar a nova animação, a primeira em 3d, com a turma de Meu malvado favorito.
Aí embaixo, se clicar nas capas, vocês podem comprar os albuns.

Mulheres no comando

2011-05-03T22:52:00.000-03:00

Enfim, hora de tirar a poeira da casa e começar a colocar as coisas em ordem. Então, é hora de delito novo no Beco. Desta vez, livro! E de mulher, mas não de mulherzinha! A autora já foi chefe do serviço de inteligência Britânica, o MI-5, e não estou falando de Judi Dench, e sua M (antes que me avisem eu sei, que M é chefe do MI-6), e sim de Stella Rimington. Dame Stella, que foi a primeira mulher a chefiar o lendário MI-5, estreia na literatura com o livro Em Risco, um obra ágil e esperta, e digna de figurar aqui no Beco do Crime.

Em risco apresenta para os leitores a agente Liz Carlyle, membro da Junta Antiterrorista (nominho ruim da porra, ô tradução, podia repensar isto, hein?). Experiente, bonita, destemida, Liz, a partir de informações desencontradas que chegam a sua agência, começa a montar um assustador quebra cabeças: tudo indica que a Grã-Bretanha será alvo de um "invisível". (Nota do Gênio do Crime: Na comunidade das agências de inteligência, um invisível é o pior pesadelo a ser enfrentado. Invisível é um terrorista "nativo" do país alvo, e por isto capaz de atravessar fronteiras, se mover sem ser detectado e agir como uma cidadão comum.) E para enfrentar esta ameaça, tudo que Liz e sua equipe tem como ponto de partida é o assassinato de um pescador chulé numa localidade remota com uma incomum munição militar usada por agentes estrangeiros.

A partir daí, o ritmo da história é intenso e Stella Rimington usa de todo seu conhecimento e experiência para criar uma trama real e atrativa, sem menosprezar os leitores. Já falei em outros delitos, não suporto autor "que rouba" ,que acha que vai enganar o leitor com uma solução inviável... Não é o que acontece aqui, Em risco é uma obra muito bem amarrada, e por Stella conhecer (e bem) o assunto que está tratando só valoriza ainda mais o livro. A autora britânica mostra um surpreendente talento para uma iniciante. Stella tem um timing perfeito, e como, quem abre uma Matryoshka, vai revelando apenas o suficiente para manter o leitor preso e atento a história.

Eu tenho alguns parâmetros para julgar um livro (Muitas vezes, o fato de um livro ser bem escrito não significa que ele é um bom livro, pelo menos para mim). Gosto é algo bem subjetivo e nem sempre o que agrada um, é bom para outro. Daí o uso destes parâmetros: o tempo que levo para ler, os momentos que paro para ler este livro... e quando o livro é bom mesmo, as vezes, fico "poupando" para a história render mais. E foi isto que aconteceu com este livro, devorei o livro, carreguei para cima e para baixo na mochila, e ainda fiz o máximo para esticar a história, não queria que terminasse e quando acabei já estava com saudades de Liz.

Este é o primeiro livro de Stella, mas confesso que me apaixonei de cara pela agente Carlyle. A personagem é real, ao mesmo tempo que procura terroristas, Liz enfrenta problemas normais de um mulher solteira e não é apresentada como uma mulher maravilha. Além disto, os personagens coadjuvantes são muito bons, Charles Wetherby, o chefe e mentor de Liz e Bruno Mackay, agente do concorrente MI-6 (casa do James Bond) que desperta o interesse (desinteresse?) do Liz, são personagens que devem voltar nos próximos livros e relação dos três promete muito. Do lado de cá, espero logo que venham outros livros da personagem. Estamos muito precisando de protagonistas femininas para fazer companhia a Jack Reacher, Cliff Janeway, Jack Ryan, Harry Bosch e outros! Bem vinda ao Beco do Crime, Liz Carlyle. E, eu também espero voltar logo! Quem se interessar, pode comprar o livro clicando na capa aí debaixo.

Na mosca!

2011-02-25T16:25:00.020-03:00

É, galera, sem desculpas e direto ao que interessa! O resto da vida pode passar um tempo sem mim (mas não muito... tem gente que fica nervosa quando eu sumo...). Já estava mais que na hora de vir no Beco, espantar as aranhas, varrer os ratos e mostrar que tem gente viva por aqui. Então, sem mais blá, blá, blá, delito na área.
A literatura de modo geral é pródiga de heróis solitários, desde os clássicos do noir, com Sam Spade e Lew Archer, aos homens de ação modernos, como Jack Ryan, Sean Dillon, Scot Harvat ou Robert Langdon. Em comum, todos estes personagens são portos seguros para seus criadores, vendas certas e aparecem em vários livros, tem potencial para cinema, vide Jason Bourne. e vai se criando uma mitologia em torno deles. Gosto de todos os citados acima, e ainda posso falar dos advogados, Dismas Hardy, Sandy Stern e Rusty Sabbich, ou dos detetives, Harry Bosch e Terry Caleb. Todos são ótimos personagens, com ótimos livros, mas como tenho que escolher um para falar desta vez, uni duni tê, o escolhido foi: Jack Reacher!
Reacher é o personagem principal dos livros do inglês Lee Child. O personagem nasceu no dia 29 de outubro de 1960, em uma base militar situada em Berlim. Filho de militar, Jack foi criado em postos militares por todo o mundo, e seguindo os passos do pai, logo se alistou, e serviu com grande distinção, participando de combates no golfo e outras guerras. Desiludido com o exército, Reacher deu baixa, e decide viver a vida...
Sem rumo, sem laços e sem obrigações, portando apenas um cartão de banco e a roupa do corpo, passa a vagar pelos Estados Unidos. Sua fonte de renda é a sua pensão do exército e, eventualmente, o dinheiro que tira de seus inimigos. A sua desculpa é que deseja conhecer o seu país, já que passou a maior parte da vida fora, em bases militares espalhadas por todo o planeta.
Com sangue frio e treinamento militar, Reacher não é adepto da teoria “quando um não quer dois não brigam”, em situações críticas, ele sempre prefere agir primeiro. Segundo ele, quem der a primeira porrada, quase sempre ganha a briga... Além da altura acima da média e do porte de soldado, Reacher traz como herança dos seus anos como policial militar (polícia do exército, diferente da nossa PM) um senso de justiça incomum, e uma enorme habilidade de estar no lugar errado, na hora errada... Normalmente, quando começam suas histórias...

Já li vários livros dele, Dinheiro Sujo, Destino: Inferno (este foi o último, excelente) The Enemy, Bad Luck and Trouble, Nothing To Lose, mas conheci o personagem no livro Um Tiro.
A Trama é simples mas sensacional, começa com a descrição dos passos de um franco-atirador em direção a uma chacina: com controle, precisão, tranqüilidade e seis disparos, cinco alvos são atingidos em frente à sede de uma afiliada da rede NBC (atenção para matemática; 6 disparos, 5 alvos, um tiro...). Pânico, notícia e mistério: todas as evidências apontam para James Barr, um veterano da Guerra do Golfo, como o principal suspeito dos crimes. Barr, alega inocência. E após ser preso dentro de casa pela SWAT, é levado à prisão e fica em silêncio até ser interrogado pelo advogado de defesa David Chapman. "Achem Jack Reacher” é o seu único pedido. A tarefa se mostra complicada para os policiais e para o advogado de defesa, já que ninguém sabe o paradeiro de Reacher após a dispensa do exército.
Por puro acaso, Jack toma conhecimento do caso, e movido, a princípio, por curisiodade resolve sair de Miami, onde curtia um periodo de calmaria e uma bela norueguesa, e escutar o acusado. Então, seu passado de investigador vem a tona e ele toma para a si, a tarefa de descobrir o que realmente aconteceu naquela tarde. Todo mundo sabe que é não é do meu feitio contar o fim das histórias aqui no Beco, então, quem ficou curioso, pode ler o livro sem medo. Jack Reacher é garantia de boa história, um tiro na mosca! (não resisti ao trocadilho...)
Algumas curiosidades: Jack é apaixonado por música, especialmente por Blues, tem um dom matemático impressionante, sempre que precisa matar o tempo, Reacher começa a fazer as mais loucas contas, além de ser viciado em café. E, assim como eu, sempre se senta de costas para a parede, de modo que não possa ser atacado por trás. (juro, é verdade, não sei por que, mas tenho medo de ser esfaquedo pelas costas...)
Agora, um pouco sobre o meu xará, Lee Child é o nome artístico de Jim Grant. Nascido na Inglaterra, em 1954. Hoje, vive em Nova Iorque. Dinheiro Sujo foi sua estréia, e logo de cara ganhou o prêmio Anthony Award por melhor romance de estreia. O site do cara é este: http://www.leechild.com. As edições nacionais, quem quiser comprar, pode clicar nas capas aí embaixo.

All in!

2010-12-28T15:03:00.018-03:00

Atenção meliantes e fãs do Beco! Novo delito no ar. E rápido vamos ao que interessa. Por mero acaso descobri esta série, nada que me chamasse a atenção a primeira vista, mas olhando com um pouco mais de cuidado descobri alguns pontos interessantes e resolvi assistir para ver do que se trata. Primeira temporada no pen drive e vamos a luta! Depois de metade do primeiro ano visto, posso dizer que a série muito legal! O nome? Castle! e do que se trata? ora, é para isto mesmo que estamos aqui!

A partir do momento que um serial killer usa as tramas dos seus livros como inspiração para seus crimes, o bem sucedido escritor de thrillers Richard Castle, primeiro é interrrogado como um suspeito, porém é inocentado. Curioso com o caso, consegue uma permissão do prefeito de Nova York para acompanhar e ajudar nas investigações. Com uma visão diferente dos policiais, o irriquieto escritor acaba por ajudar muito mais do que o esperado e de quebra desenvolve um interesse pela detetive chefe das investigações, Kate Beckett. O sucesso desta empreitada e o interesse na bela policial, levam Castle a solicitar permissão do prefeito (novamente) para continuar acompanhando o dia a dia dos policiais com a desculpa de fazer pesquisa para o novo livro que está escrevendo (situação que lembra o filme The hard way,1991, com Michael J. Fox e James Woods). Logo, o escritor consegue se tornar popular com os caras do departamento ao mesmo tempo que estabelece uma relação de amor e ódio com a policial Beckett. Com um pensamento fora dos padrões policiais convencional, anos de experiência em criar crimes e criminosos e contatos na alta sociedade de Manhattan, Castle prova ser um excelente aliado para os policiais. Mas ainda tem que continuar a sua vida normal, escrevendo seus romances - A série do personagem Dereck Storm, com 26 romances publicados e a nova série da detetive Nick Heat), criando a esperta filha adolescente (que mora com ele) e aturando a mãe, uma doida diva da broadway que também se aboletou no seu luxuoso apartamento.

Até agora um montão de clichê óbvios de séries policiais, então fica a pergunta, o que Castle tem que merece estar no Beco do Crime? Vamos a parte fácil da coisa, a série tem roteiros excelentes e personagens bem desenvolvidos. Richard Castle é interpretado por Nathan Fillion, conhecido por seu papel de Malcolm Reynolds, na série Firefly, de Joss Whedon. Cínico na medida exata, Fillion está ótimo no papel do escritor milionário que usa suas amizades e dinheiro para conseguir informações e recursos que os policiais comuns não conseguem. O episódio onde reclama do café ruim da delegacia e depois compra uma máquina de expresso é hilário (apesar de meio batido, já tinha visto a piada em outras séries policiais, mas a atuação de Fillion vale o ingresso.) Outro grande trunfo da série, é a detetive Kate Beckett, interpretada pela bela Stana Katic. A atriz consegue uma ótima química com Fillion, seu personagem apesar de fã dos livros de Castle, (a principio) não suporta o escritor, mas aos poucos passa a aceitar a ajuda e intromissão do "detetive", ao mesmo tempo que vai se abrindo ao charme cafajeste dele. E, em nenhum momento deixa passar a oportunidade de dar uma sacaneada em Castle: já o algemou a carros para que não contaminasse uma cena de crime, já o prendeu por levar evidências para casa...

Quando descobre que o personagem do próximo livro do escritor é baseada em nela, fica possessa e não aceita de jeito algum a homenagem, ainda mais quando descobre o nome: Nick Heat, nome de stripper segundo ela! Mas a série é lançada e ao longo das temporadas podemos acompanhar o sucesso dos livros (a título de curiosidade, Heat Wave, o primeiro título da série, foi lançado de verdade pela Harper Collins, estreando no 34º lugar na badalada lista de bestsellers do New York Times)
Mas o que realmente me conquistou, foi o jogo de pôquer do escritor. Nesta primeira temporada, Castle dividiu a mesa com alguns nomes pesados da literatura policial, como James Patterson (criador do detetive Alex Cross - vivido nas telas por Morgan Freeman), Stephen J. Cannell (criador de Esquadrão Classe A, Homem da máfia, Anjos da Lei entre outros) e Michael Connelly (criador de Harry Bosch e Terry Caleb). Ver estes monstros sagrados em situações corriqueiras é sempre muito legal, e jogo do grupo é divertissímo, com todos discutindo técnicas de escrita, e casos de seus personagens, quando descobrem que Castle pretende "matar" seu personagem principal as reações são as mais divertidas, Patterson chega a comentar: você acha que vou meter uma bala na cabeça de Alex Cross? No primeiro episódio, quando a polícia está sem idéias e não sabe como continuar as investigações, Castle, na mesa de jogo, conversa com seus parceiros sobre "um novo livro que está trabalhando" mas que chegou a um impasse que ele não consegue solucionar. A respostas dos outros autores, o leva a resolver os crimes. Com a morte de Cannell, em 2010, o jogo foi suspenso em respeito a memória do escritor e produtor, mas a vida segue, e já foi comentado que o jogo deve voltar logo, e um dos cotados para ocupar o lugar vago é ninguém menos que Stephen King! Aí, sim que não largo mais a série.

Para os fãs de séries, é uma ótima pedida, e confesso que no apagar das luzes, não esperava algo tão bom. (na verdade foram duas surpresas, Castle e Sherlock - que depois da virada eu volto a comentar), e para não perder o jeito, trailer e um promo da 2ª temporada aí embaixo,

Elementar meu caro, Noel

2010-12-23T10:05:00.019-03:00

Vamos lá, último delito do ano, aqui no Beco do Crime, este está na ponta da língua (do mouse? Do dedo? Sei lá, acho que alguém tem que atualizar estes termos...) já tem um bom tempo.

E para começar, uma celeuma, o delito envolve o maior detetive da literatura, e sinto muito, apesar da minha adoração, não é o morcegão... desta vez, estou falando de mr. Sherlock Holmes, imortal criação de Sir Arthur Conan Doyle.
Conheci o detetive comprido e esquisitão ainda antes de fazer 15 anos. Meu avô sempre me encheu de livros, Jules Verne, Edgar Wallace e dentre eles, um dia veio uma edição de O cão dos Baskervilles. Na época, me lembro que ainda demorei um pouco para pegar o livro, não sei porquê... mas quando comecei, não consegui parar!
Com poucas páginas, já sabia que estava lendo um personagem que iria marcar minhas leituras. A partir daquele livro, os livros de detetives viraram uma febre, mas com um porém, não valia roubar. Ou seja, graças a Holmes e Watson, uma trama deveria ser objetiva e real (na medida do possível para ter um bom livro, é claro)... nada de absurdos ou soluções que ignoravam o que acontecia antes. (um bom exemplo disto é O Crime do Mosaico).
Depois de O cão dos Baskervilles, meu avô, a cada vez que me encontrava, ia completando a coleção, O signo dos quatro (todos os meus amigos leram este, não sei como o livro ainda está inteiro de tanto que rodou...), Um estudo em vermelho, O vale do terror, memórias de Sherlock Holmes, aventuras de Sherlock Holmes... a coleção (pelo menos esta que ganhei) tem nove livros e reúne todas as histórias de Conan Doyle para o personagem.
A primeira leitura de tudo foi meio caótica, sem me preocupar com nada, a medida que ia ganhando os livros eu ia lendo, só mais tarde eu percebi que existia uma ordem cronológica das histórias. As releituras já foram seguindo esta ordem, o que torna a obra muito mais interessante, já que desta forma é possível perceber outras informações que a princípio não eram importantes ou passavam despercebidas.
Antes de continuar, uma breve descrição do personagem para situar os desavisados: Sherlock Holmes é um personagem de ficção da literatura britânica criado pelo médico e escritor Sir Arthur Conan Doyle. Holmes é um investigador do final do século XIX e início do século XX. Surgiu no romance A Study in Scarlet (Um estudo em Vermelho) editado e publicado originalmente pela revista Beeton's Christmas Annual, em 1887.
Além do aspecto erudito, o detetive não demonstra muitos traços de sentimentalismo, preferindo o lado racional de ser. Mas, em inúmeras ocasiões, Dr. Watson diz que a "máscara gelada" de Holmes cai, dando mais humanidade ao personagem. Holmes apresenta alguns hábitos peculiares como a prática de artes marciais como boxe, esgrima de armas brancas e de bengala. Além disso, é um exímio violinista. Domina misteriosamente e incrivelmente uma vasta quantidade de assuntos do conhecimento humano, tais como Geografia, História, Química, Geologia, Línguas, etc. E este vasto conhecimento é sempre empregado na resolução de seus mistérios.
Fisicamente, Holmes era magro, vigoroso, com rosto agudo, nariz aquilino, olhos cinzentos penetrantes, ombros retos e um jeito sacudido de andar, segundo a descrição do próprio Watson, era uma figura marcante e diferente, capaz de se transformar através de vários disfarces.O seu grande inimigo, também dotado de extraordinárias faculdades intelectuais, é o professor Moriarty. Em 4 de maio de 1911, após uma luta feroz, Holmes e Moriarty desaparecem nas cataratas de Reichenbach, perto de Meiringen, na Suíça. Os protestos dos leitores foram tantos e de tal forma violentos, que Doyle foi obrigado a ressuscitar seu herói após esse verdadeiro assassinato.
Holmes acaba reaparecendo no conto "The Adventure of the Empty House", com a engenhosa explicação que somente Moriarty havia caído e como Holmes tinha outros perigosos inimigos, ele havia simulado sua morte para poder investigá-los melhor. Este é um bom exemplo do “roubar” que falei no começo do post, depois de matar o cara, Doyle conseguiu de maneira lógica, trazer o personagem de volta, sem desrespeitar a inteligência dos fãs, a volta do personagem não é automática, mas gradual, e durante várias histórias, o autor vai insinuando que Holmes poderia ter sobrevivido. (quem gosta de stephen King e leu Misery, sabe que o personagem principal passa por um problema semelhante). Holmes finalmente aposenta-se em Sussex por volta de 1939, onde cria abelhas.
Na obra de Conan Doyle, os personagens se envolvem em inúmeros crimes, e algumas altercações violentas. Mas este espírito aventuresco dos originais se perdeu um pouco pelas várias adaptações que muitas vezes se empenhavam nas descrições vitorianas e aspectos psicológicos e deixavam a ação em segundo plano.
Por isto quando li que Guy Ritchie dirigiria uma adaptação do personagem, e que pretendia focar na ação fiquei empolgado. Mas nem tudo que reluz é ouro, e agora mais polêmica, o filme do inglês não é um filme do Sherlock Holmes! Antes de mais nada, o personagem NUNCA poderia ser interpretado pelo Robert Downey ( acho ele um ótimo ator, mas não era o papel para ele), Holmes é alto, magro, meio desengonçado. Um pouco alienado das coisas triviais é verdade, mas nem perto do que foi retratado no filme! Quando assisti ao filme a sensação que tive era que estava vendo Tony Stark (neste caso, Downey era o cara mais que certo para o papel) que tinha viajado no tempo com um dos seus brinquedinhos... O filme é um filme de ação muito bem feito, mas baseado em uma obra que nem mesmo era do Doyle! Porra! Será que era pedir muito um roteiro em cima de O Cão dos Baskervilles? Muito dinheiro desperdiçado, muito confete para um filme que não era do personagem real... a sensação que tive era: fui enganado... uma pena, confesso que espera muito mais do filme e esperava um pouco mais de respeito por um personagem histórico da literatura mundial....
Algumas curiosidades sobre o personagem, John Lescroart escreveu dois livros com um personagem chamado Auguste Lupa que seria filho de Sherlock Holmes, e para confundir ainda mais, se tornaria Nero Wolfe, de Rex Stout... Holmes apareceu também em uma história do Batman, dando as caras no final da história e o Batman fica meio que sem ação, como um fã nerd...
E a frase do titulo, Elementar, meu caro Watson, nunca foi dita pelo personagem. Foi criada em uma das inúmeras adaptações que foram feitas em cima da obra de Conan Doyle...
Quem quiser uma versão atual de Holmes, pode assistir a série nova da BBC, o trailer está aí embaixo, o personagem atualizado para o ano 2000, é muito mais Conan Doyle que o Holmes de Guy Ritchie e Robert Downey!

Hohoho, um feliz natal para todos. Quem clicar nas capas pode comprar os livros (escolhi os dois que gosto mais).

hohoho, ainda não é natal, pô!

2010-12-15T21:53:00.024-03:00

Amigos do Beco, tantos trabalhos, tantos projetos que o Beco ficou um pouco parado. Vi tantas coisas, li tantos livros que agora está difícil até escolher o que falar, o que comentar, o que criticar...
Vou tentar facilitar meu lado e o de vocês, e vou inventar o delito “powerpoint”. Vou falar um pouco de um monte de coisa, como uma apresentação do famigerado. Vou tentar fazer de maneira atrativa e organizar tudo de uma forma lógica (ou não... afinal, se ficar muito fácil nao tem graça). E, vamos ao que interessa:

Livros:

Os Crimes do mosaico – o livro de Giulio Leone traz o poeta italiano Dante Alighieri, no papel de um dos priores de florença, que se vê envolvido em uma trama de assassinatos e conspirações. O que me levou a ler o livro foi a obra de C.J. Samson narrando as aventuras do advogado corcunda Mathew Shardlake. Ao contrario dos livros de Sanson, O crime do mosaico deixa a desejar no principal atrativo, a caracterização histórica. Em nenhum momento consegui imaginar a Florença de Dante, o autor não se mostra capaz de realizar a viagem no tempo necessária para criar o clima de época. E neste ponto o livro perde muito... uma decepção, confesso que esperava mais.

Abraham Lincoln, vampire hunter – grande livro. Confesso que não conhecia nada da vida de Lincoln, e nunca imaginei que ele tivesse sido um caçador de vampiros (hehehe). O livro de Seth Grahame-Smith retrata a vida do ex-presidente americano da infância até seu assassinato (?), o autor mostra um grande talento na hora de mesclar os fatos reais com a ficção, muitas vezes usando um para justificar o outro. Fiquei preso nas páginas deste livros, não queria largar. mesmo. Ótima surpresa, mas para os fãs de terror e sangue, para quem gosta de vampiro fosforecente, sugiro outra coisa (os mais sensíveis, podem clicar aqui). E o final é surpreendente.

Os coletores – Livro que deu origem ao filme do mesmo nome, com Jude Law e Forest Whitaker. Eric Garcia, autor também de Matchstick Man (que virou o filme Os vigaristas), arrebenta com a história de um coletor de órgãos artificiais que após um ataque cardíaco recebe um coração mecânico e tem que fugir dos seu antigos empregadores. Muito legal! Escrito como um diário deste coletor azarado, o autor consegue prender a atenção a medida que vai revelando o que levou o personagem a esta situação. Gostei muito, fiquei curioso para ver o filme e para conhecer as outras obras do autor. O que nos leva a parte dois deste delito:

Filmes:

Anonymous Rex – Baseado no livro do Eric Garcia, aí de cima (grrrr, não consegui o livro...), o filme feito direto para o sci-fi channel, parte da premissa que os dinossauros não foram extintos, mas evoluíram junto aos humanos e vivem escondidos entre nós, disfarçados como gente comum. O personagem principal é Vincent Rubio, um t-rex que trabalha como detetive particular e tem que desvendar o assassinato do irmão da namorada do sócio, o filme é bem legal (com as devidas limitações de um telefilme, que fique claro), no elenco a gente encontra Sam Trammell, de True Blood e Daniel Baldwin, um dos irmãos (bem) menos famoso do Alec. Divertido, mas com restrições, já estou sabendo que aconteceram várias “adaptações” em relação ao livro.

Zombies Strippers – Já falei aqui no Beco deste filme, mas ainda não tinha conseguido assistir, agora já assisti. E, bom, para quem estiver curioso e quiser ver, uma recomendação: limpe a mente, prepare o espírito e divirta-se. É o filme perfeito para terça feira a noite. Sem compromisso, sem pretensões, e depois esqueça tudo que assistiu. E conta com a presença de Jenna Jameson e Robert Englund, o Freddy Kruger original, em um papel impagável como o proprietárido do bar onde a estória (?) se desenrola. filme b típico.

Dirty Harry – quem gostou do capitão Nascimento, vai adorar as histórias de Harry Calahan. Interpretado por Clint Eastwood, “Dirty” Harry Calahan é um policial violento e disposto a fazer qualquer coisa em busca da justiça! Sempre em conflito com um superior “bundão” muito mais preocupado em agradar as autoridades máximas de São Franciso do que em combater o crime, Harry resolve seus casos a bala, cada tiro, um corpo. O primeiro filme da série, Dirty Harry é um filmaço, e é onde a gente ouve pela primeira vez a frase: “Do I feel lucky? Well, do ya, punk?”. E “Go ahead, make my day”, do filme de 83 foi eleita a frase mais conhecida do cinema, ficando a frente de “I’ll be back” de Schwarzenneger em O Exterminador do Futuro. O legal de assistir a estes 5 filmes hoje é ver o velho Clint bem novo, diferente do que já estamos acostumados. Não importa o gênero, é para quem gosta de bons filmes!

Blind date – um aviso aos afobados, não é pornô! Um dos últimos filmes do gênio Blake Edwards, traz um Bruce Willis saindo da TV para o cinema no papel de Walter Davis, um pobre contador que tem sua vida virada de cabeça para baixo quando aceita levar Kim Basinger (ainda uma supermodelo e não atriz) para um jantar de negócios de sua empresa. Ótima comedia, a química de Willis e Basinger está perfeita, e o filme apesar de velho, ainda arranca boas gargalhadas.

Próximo passo, séries de TV:

Hawaii 5-0 – lembro de dormir ao lado do meu pai quando era moleque e ele assistia a esta série, tinha boas lembranças do pouco que não assisti (hehe), por isto fiquei curioso em ver a série nova. Tenho acompanhado semanalmente, e até agora não me arrependi, muito boa! Os episódios estão cheios de ação, são bem amarrados, o elenco está muito bem, com o Scott Caan dando um banho como o haole (quem não entender, pode procurar no google). Alem disto o visual do hawaii ajuda muito, sem falar na Grace Park. Por enquanto está valendo.

True Blood – já está na 4 temporada... e eu ainda estou para terminar a segunda... Estou indo devagar mesmo, curtindo aos poucos. Antes de começar a assistir, li o primeiro livro de Charlaine Harris, gostei, então resolvi arriscar. A série é bem legal, com a Anna Paquin desfilando de shortinho quase que o tempo inteiro. A primeira temporada acompanha o primeiro livro quase que inteiro com poucas adaptações, nada que quebre o ritmo ou que atrapalhe o desenrolar da história. A segunda está indo bem, apesar de já ter escutado que é a mais fraca.

The Walking dead – Seis episódios e um gosto de quero mais... excelente! Agora é segurar a ansiedade enquanto espero a próxima temporada. Zumbis muito bem feitos, um requinte visual apurado, uma das melhores séries que já vi (até agora). Durante esta espera vou me concentrar nos quadrinhos que ainda não li. O que nos leva ao próximo nível deste prosaico delito. Já escutei algumas pessoas reclamando do final da temporada, confesso que achei bem legal, não consigo imaginar o que eles queriam, todo mundo sentado, almoçando feliz, pô?

Quadrinhos:

Umbrella Academy – Tenho lido pouca coisa, mas posso destacar que ter um exemplar autografado pelo Gabriel Bá já é um grande plus. A série é bem interessantee descompromissada (mas não desleixada, há uma grande diferença). Criada e escrita por Gerard Way, da banda My Chemical Romance e desenhada pelo Gabriel, a série acompanha a história dos membros da Umbrella Academy, um grupo de jovens com poderes especiais. Mal tinham nascido, cada um desses super-heróis modernos foi levado para morar com o senhor Reginald Hargreeves (um alienígena que se passava por um famoso empresário), a fim de serem treinados para salvar o mundo de uma ameaça ainda não identificada. Muito louco! Foi uma das coisas legais que li neste período, sem falar nas capas de James Jean. Aguardo os outros volumes e Casanova.

Cowboys e Aliens – sou fã do Jon Fraveau, então quando vi que ele iria dirigir a adaptação, resolvi conferir o original antes. Confesso que me decepcionei, achei a idéia muito legal, mas a execução da coisa deixou a desejar... Os desenhos não são nada demais, e a história é toda truncada com saltos de tempo, bem fraquinha... e quando comparei a história com a sinopse do filme, notei que são duas coisas bem diferentes... fiquei até com a sensação de que li a história errada...

É galera, fico por aqui, espero ainda voltar antes do natal.

a faca e o queijo na mão

2010-11-02T16:54:00.013-03:00

Outubro já era... Tantas coisas estão acontecendo que não estou tendo tempo para vir aqui no Beco do Crime fazer minha terapia. Mas, nem tudo está parado, continuo na ativa. E cometendo meus delitos aqui e ali. Desta vez, o delito é bem especial: em 2007, eu comecei uma pós-graduação, e logo no começo um dos meus novos amigos, sabendo que eu trabalhava numa editora, me trouxe um livro de um amigo para eu dar uma olhada e se fosse o caso apresentar as autoridades competentes.
Uma semana depois, uma das meninas da editora me chega com o mesmo livro, que recebera de uma outra fonte, para eu dar minha opinião. Não acredito em coincidências. E, resolvi meter a cara no troço.
Confesso que quando vi o volume, primeira obra de um autor desconhecido com mais de 500 páginas, achei um pouco presunçoso... mas já que o livro parecia me perseguir, resolvi dar uma chance. O delito de hoje é exatamente a resenha que foi apresentada a editora, que arrumando uns arquivos por aqui, achei enterrada no fundo de um HD externo.

A Batalha do Apocalipse – Eduardo Spohr

Partindo de um evento bíblico, o autor cria uma trama cheia de ação e mistério, desde os tempos antigos da Babilônia até um futuro próximo. Tendo como fio condutor a eminente chegada do apocalipse, o livro conta a história de Ablon, um anjo que sobreviveu ao expurgo do céu, quando Lúcifer tombou e foi para o inferno e que hoje vive entre os humanos sem poder voltar ao céu, já que foi banido pelo arcanjo Miguel.

A história mostra a luta de Ablon para defender os humanos de Miguel, que com a ausência de Deus, assumiu o controle do céu e reina no paraíso com mão de ferro. Como um déspota, Miguel tenta a todo custa apressar o apocalipse para assim exterminar de uma vez a raça humana e governar sozinho toda a criação.

Na obra se encontram todos os tipos de anjos citados na bíblia, querubins, arcanjos, demônios e outras castas. Alguns nomes comuns para quem conhece um pouco de religião estão no livro, muitas vezes em papéis importantes, como o próprio Miguel, Gabriel, Lúcifer e Asmodeus, Orion, Belzebu e por aí vai.

A autor entra a fundo nos detalhes da guerra que se desenrola no plano espiritual entre os exércitos de Miguel e Lúcifer e todos os outros que são envolvidos no conflito, como Ablon e uma feticeira humana, Shamira, que conheceu na antiga babilônia.

Sem em nenhum momento tentar dar um cunho religioso ao seu trabalho, o autor usa toda esta temática religiosa para criar uma atmosfera diferente para contar a história do Anjo que vive entre nós. Com riqueza de detalhes, ele leva o leitor uma viagem por diferentes épocas de nossa história, muitas vezes passando por momentos conhecidos da história, como por exemplo o nascimento de Cristo e a queda da Babilônia.

A história é interessante e bem escrita apesar de em alguns momentos a riqueza de detalhes quebrar um pouco um ritmo e prejudicar o andamento da trama, gostei muito do livro. Todos as citações a anjos e demônios talvez sejam um pouco confuso para alguém que não tenha alguma bagagem religiosa, mas na minha opinião não atrapalham em nada. Como ponto negativo, acho que a riqueza de informações pode ser um problema, a cada momento que Ablon relembra suas agruras pela história, o autor descreve locais, hábitos da época, vestimentas e outros detalhes minuciosamente. Acho que estas informações devem ser confirmadas antes de serem passadas para os leitores como verídicas. Na realidade, o ponto forte do livro são estes detalhes, se forem reais o livro ganha muito, mas se tudo isto for “fabricado” pelo autor, acho que o livro perde grande parte do seu apelo.

Por razões que desconheço, o livro não emplacou lá. Eu saí, e depois de um tempo, comecei a minha própria editora, e tive a oportunidade de conhecer o Eduardo pessoalmente. Não conseguimos também trabalhar juntos, mas o livro, hoje, é um sucesso e o Eduardo, um amigo e exemplo de onde é possível chegar se você realmente quiser correr atrás.
A batalha do Apocalipse já teve várias capas, eu gosto da primeira, lá de cima, que depois voltou, adaptada na nova edição, revista, revisada e segundo o próprio Eduardo bem melhor que as anteriores! Mas, quem vai comprar agora (é só clicar na capa aí debaixo), não vai ter o prazer de encher para a boca para dizer: EU LI ANTES!!

e para explicar, o título do delito, nem sempre estar com faca e o queijo na mão é sinal de que você vai degustar o queijo... alguma vezes o queijo escapa...

Tiro para todo lado!

2010-09-10T16:16:00.011-03:00

Vou aproveitar que o blogger ainda não me detonou novamente e rapidinho apresentar um novo delito para os fãs do Beco. E desta vez, vamos longe no tempo e para o Arizona! É hora de bang-bang no Beco do Crime! E, nada melhor do que Clint Eastwood para detonar uns malfeitores e tomar um whiskey!

High Plains Drifter, ou O estranho sem nome, é o filme! E que filme! Segundo longa metragem dirigido pelo velho Clint, o filme foi lançando em 1973.
A trama começa com um estranho cavalgando pela cidade de Lago, em algum lugar do Arizona. Sob os olhares de todos da cidade, o estranho amarra seu cavalo na porta do saloon e entra para tomar um trago. As primeiras frases de Eastwood no filme são: – Cerveja... e uma garrafa.
Após servi-lo, o barman, pergunta: Você quer mais alguma coisa?
E a resposta, é no melhor estilo cowboy de Eastwood:
– Apenas uma hora de paz para beber!

Que, é claro, ele não consegue... Três pistoleiros começam a aporrinha-lo e o seguem até o barbeiro, quando o Estranho senta para fazer a barba, um dos três entra, gira a cadeira e leva um a balaço nas fuças! Os outros dois são mortos a seguir com tiros certeiros e impressionantes. E até agora, o pistoleiro não disse nada além das frases do bar. E vai dizer muito pouco no filme todo... mas quando abre a boca suas tiradas são inspiradas e sarcásticas...

Saindo do barbeiro, a caminho do estábulo, com a garrafa de whiskey na mão, Callie Travers, uma moça alegre da cidade, força um esbarrão e o insulta. Seguindo a linha machão casca-grossa, Eastwood dá-lhe um tapa na cara e arrasta a moça para o estábulo e a estupra. E o filme está só começando...
Logo, Eastwood fica sabendo que os defuntos que conheceu mais cedo, eram contratados da cidade para proteger os cidadãos de uma gangue que vai ser libertada da prisão em breve. E mais uma vez é incomodado quando tenta fazer a barba e tomar seu banho, agora pelo xerife que oferece o emprego dos pistoleiros para ele. A princípio, o Estranho recusa, mas quando o xerife diz que ele pode pedir o que quiser na cidade, a coisa muda de figura e Eastwood começa a abusar da moleza que recebeu.
Expulsa os outros hóspedes do hotel para ficar sozinho, obriga o armeiro da cidade a entregar armas para todos os cidadãos da cidade de graça para se defenderem e outros absurdos.

A atitude e rancor do pistoleiro é meio inexplicável, até a primeira noite de Eastwood no hotel. O cowboy tem o sono atormentado por um violento pesadelo, onde um xerife é chicoteado até a morte por três pistoleiros, a vista de todos os moradores da cidade, que não tomam nenhuma providência.

Mais a frente é revelado que os assassinos, os três que estão prestes a serem libertados, foram contratados pelos administradores da cidade para darem cabo do xerife Duncan e evitar a revelação de fatos comprometedores sobre a câmara de Lago.

Esta situação e outras passagens sugerem que o Estranho pode ser uma reencarnação do espírito do xerife, apesar de isto nunca ser citado ou sugerido explicitamente no filme.

O filme é ótimo, violento e cheio de atitude, como um bom filme do Beco deve ser! Os mais novos que só conhecem Clint Eastwood da fase posterior a Pontes de Madison, têm a obrigação de ver o filme e descobrir os primórdios de uma lenda do cinema.

Agora, o grande barato deste filme, e uma das razões para estar aqui no Beco, é a homenagem que foi feita por Frank Miller em "Daredevil" #219, uma história do Demolidor que saiu aqui em um Capitão América da Abril (caramba, tem tempo isto, tô ficando velho), chamada "Badlands". A história é sobre uma pequena cidade onde um homem é espancado até morte por uma gangue de motoqueiros com correntes de motocicleta. Um personagem sem nome, para muitos o próprio Matt Murdock, chega a cidade e após ser assombrado no sono por pesadelos numa trama atualizada de Um estranho sem nome!

Outra informação interessante é a presença de Geoffrey Lewis com o chefe da gangue, o veterano ator hoje em dia é figurinha fácil em filmes B e séries de TV, e no fim dos anos 90 foi o "mestre" do Van Damme no filme Double Impact.

A seguir o trailer do filme e o video do banho interrompido...

Ash e o protetor do tofu!

2010-08-13T23:40:00.020-03:00

Depois de passar um tempo derrubado, o Beco do Crime voltou ao ar! Não vou nem perder tempo me alongando na grande sacanagem que o Blogger aprontou e vou logo falar do delito da vez!

Conforme prometido aos fãs do Beco, é chegada a hora de: My Name Is Bruce.
O filme, de 2008, é estrelado e dirigido por Bruce Campbell. Para quem não sabe quem é, Bruce é o ator-assinatura do diretor Sam Raimi, ele além de estrelar a trilogia Evil dead, aparece em vários outros filmes do diretor em papéis pequeno, mas sempre marcantes, como em Darkman, onde só aparece na última cena ou na série do Homem Aranha, onde seus personagens estão sempre “atazanando” Peter Parker.
My name is Bruce é uma comedia, e das boas! Escrito por Mark Verheiden, o grande mérito do filme é não se levar a sério. Em momento algum!
A história começa na pequena cidade mineira de Gold Lick, no interior do Oregon, quando Guan-Di, um vingativo deus da guerra chinês (e protetor do Tofu!), é acidentalmente libertado por adolescentes (óbvio) do cemitério onde protegia as sepulturas de trabalhadores chineses que morreram em um acidente no século XIX.
A missão do monstrego, agora, é eliminar todos aqueles que violaram as sepulturas, incluindo os seus familiares, que vêem a ser toda a população de Gold Lick...

Quando o número de mortes se torna elevado, a comunidade tem que encontrar uma solução, e um jovem (Jeff, o mesmo responsável por libertar Guan-di) resolve “convocar” o seu grande ídolo Bruce Campbell para enfrentar o monstro.
A princípio, o astro imagina que tudo não passa de um pegadinha do jovem Jeff, armada junto com seu agente (interpretado por Ted Raimi, irmão de Sam) e não leva muita fé no trabalho. Eventualmente começa a gostar do papel de herói, graças as bebidas grátis e da atraente Kelly (a bela Grace Thorsen), mãe de Jeff.
Tudo foge do controle quando Bruce resolver levar toda a cidade para um confronto com o deus chinês e as coisas não saem como o planejado. De cara para o monstro real, e não um sujeito maquiado e de roupa de borracha com o esperado, Campbell foge de volta para o seu trailer e larga Gold Lick e seus moradores a própria sorte.
Enquanto enche a cara e reclama da vida, ele recebe um telefonema de Jeff informando que vai enfrentar Guan-di sozinho. E resolve tomar uma atitude.
O filme é engraçadíssimo. Bruce Campbell sempre foi um canastrão de primeira, mas aqui ele arrebenta. O tempo todo tirando sarro de si mesmo, o ator tem a sua melhor atuação como um sujeito beberrão, mulherengo, briguento, reclamão, desagradável, fácil de odiar e ótimo para amar! Cercado de um elenco de desconhecidos (o nome mais "badalado" é o Ted Raimi, conhecido por ser o irmão de Sam...) e filme tem o mérito de revelar Grace Thorsen, que aparentemente não deu a mínima para o filme e também não leva a sério o papel. A atriz, talvez pela despreocupação toda, consegue uma excelente química com Campbell e faz jus ao papel de "gostosa" de plantão. No melhor estilo dos filmes B, My name is Bruce tem ótimos efeitos capengas e excelentes atuações ruins. Os nerds de plantão vão adorar a cena que Jeff oferece uma serra elétrica para Bruce (numa alusão ao personagem Ash de Evil Dead) e ele recusa com a desculpa que faz muita sujeira. A cena é rolar de rir, entre outras que Campbell faz referências a seus filmes anteriores. O filme é um sucesso entre os fãs, e gerou inúmeros produtos de merchandising, como bonequinhos.

Quem quiser pode conferir o trailer aí embaixo, e fica a dia para um sábado chuvoso, ou um domingo em que seu time não jogue:

Quarentena. Mantenha distância! Altamente contagioso.

2010-07-15T21:24:00.021-03:00

Acabou a copa! Para quem gosta de futebol vai ser difícil ficar sem jogo, mas para quem gosta de bom futebol, é um alívio ficar livre de todas estas peladas vendidas como grandes jogos. Porém não é para isto que estamos aqui! Aqui é o Beco do Crime e é hora de mais um delito. E aproveitando a onda, vamos falar de vampiros... Já falei da Stephenie Meyer aqui, então desta vez não vou falar mal dela (e nem bem do Stephen King).
Com o novo filme dos vampiros cheios de hormônios chegando no cinema, nova temporada de True Blood e algumas outras coisas de vampiros que andei lendo e vendo, fiquei com uma pulga atrás da orelha.
A bola da vez é o diretor e produtor mexicano Guillermo Del Toro que resolveu se arriscar na literatura. O aclamado diretor de O labirinto do Fauno se junta ao premiado escritor norte americano Chuck Hogan para criar um livro de vampiro diferente de tudo que você já leu. E até que ponto isto é bom? Ou será que é ruim?
O livro se chama Noturno, título bem ruinzinho em português, já o original The Strain - A infestação, numa tradução livre tem mais a ver com a obra. E a história começa quando um avião proveniente de Berlim apaga na pista após um pouso perfeito no aeroporto de Nova York, a equipe de terra desconfia que algo muito grave está acontecendo. Mas eles não tinham idéia de quanto.
A partir do momento que as equipes de emergência conseguem entrar no avião, um moderno jato, completamente “morto” para o mundo, Del Toro e Hogan começam a sua mágica. Logo, o leitor é apresentado ao doutor Ephraim Goodweather e sua equipe, o projeto Canário, membros do CDC (Center for Disease Control/Centro de Controle de Doenças) e incumbidos de descobrir o que aconteceu ao fatídico vôo.
Com exceção de 4 pessoas, o restante dos passageiros e tripulantes estão mortos, e com todo o sangue drenado do corpo. Apesar dos esforços de Ephraim para manter os sobreviventes em quarentena, eles são liberados no meio da população. E em seguida, os corpos da tragédia desaparecem. Logo o médico descobre algo que vai contra tudo que estudou. Quando é abordado pelo ancião Abraham Setrakian e o termo vampiro aparece, o doutor tem que rever seus conceitos.
As vítimas do vôo estão infectadas por um vírus desconhecido e mesmo os considerados mortos estão se reerguendo e partindo em busca de novas vítimas e alimento. E Ephraim e seus aliados descobrem que estão enfrentando muito mais que corpos que voltam a vida. Os seres que estão enfrentando em nada lembram o glamour e elegância dos vampiros tradicionais.
Os vampiros de Del Toro e Hogan são vítimas de uma doença, muito mais próximos da realidade que seus pares místicos. E mais assustadores. São seres que perdem o contato com o seu mundo, podem ter sido um pai ou irmão, mãe ou avó, ou apenas alguém próximo. Não escolhem vítimas, assim como o vírus que os infecta, qualquer um é um alvo e a disseminação é aleatória e crescente.
E este é o grande problema do livro e a minha pulga do começo do delito. Apesar de Noturno manter um ritmo crescente até o clímax e se mostrar uma obra muito bem pensada e estruturada que provoca a espera do segundo livro da trilogia. É muito difícil, pelo menos para mim, ver o livro como um livro de vampiro.
Já tem um tempo que li o livro, e apesar de ter gostado muito, inclusive já falei dele aqui no Beco em outro delito, não consigo tratá-lo como obra “vampírica”. Depois de muito pensar, acho que devo considerar Noturno muito mais um livro de ficção científica mais próximo de Vampiros do espaço de Colin Wilson do que o Drácula de Bram Stoker. Confiram o trailer americano do livro:

Vampiros não tem que ser emos como os Stephanie Meyer (foi mal, não resisti) ou metrossexuais como os de Anne Rice, mas também não podem ser um resfriado ou alergia, caramba! Del Toro e Hogan até tentam solucionar isto com um paciente zero, mas não é a mesma coisa... Estacas de madeira, crucifixos, alhos e caixões fazem falta. Muita falta! Mas também não impedem de curtir o livro e esperar o segundo volume e o filme, já que o mexicano não dá ponto sem nó!
Os comentados do delito, como vocês já sabem estão aí embaixo direto do Submarino para quem quiser conferir .

Existia vida antes de Chris Nolan...

2010-05-28T20:59:00.022-03:00

Rapidinho, (era para sair antes do fim de semana, mas parei para assistir Zumbilândia, hehehe). Sei lá porque cargas d'água este filme me voltou a cabeça... Mas de tanto escutar falarem que o Batman - The Dark Knight é o melhor filme do Batman, achei que já estava na hora de também expressar minha opinião. Acho Dark Knight do cacete! Ponto! Além de ter gostado muito do filme, tenho fortes ligações afetivas com a película de Christopher Nolan (foi o último filme que vi no cinema com meu pai), mas assim como em Batman Begins, ainda tenho uma certa dificuldade em aceitar aquele Batman como o Batman que conheço dos quadrinhos e dos desenhos. E como no primeiro filme de Tim Burton, o filme é o que é graças ao Coringa (tanto Heath Ledger com Jack Nicholson arrebentam).
Então é com este pensamento, que o filme não é exatamente o filme do Batman, e sim do palhaço, é que Batman Dead End cresce tanto no meu conceito.
Batman: Dead End faz parte de um gênero conhecido como fan film (aqui mesmo no Beco já tivemos algumas mostras). Realizado pelo americano Sandy Collora o filme foi lançando durante a San Diego Comic Con, em 2003 e logo depois chegou a internet.
A trama, muito louca, mostra o Batman saindo em perseguição ao Coringa que acaba de fugir do Asilo Arkham. Mas a caçada é interrompida pela chegada de alguns Aliens (sim, o próprio bichão que aporrinhava a tenente Ripley) e uma tropa de Predatores (os inimigos do Dutch, para quem não está ligando o nome a pessoa).
Para quem está se perguntando, como o cara pode considerar uma história tão alucinada um bom filme do Batman, a resposta é mais simples do que parece: pelo simples fato do Batman não usar uma armadura preta a prova de balas...
Collora conseguiu criar um uniforme realista seguindo a linha dos quadrinhos sem ficar rídiculo como ficava em Adam West... tá certo que o físico do ator (Clark Bartram) ajudou mais do que o do barrigudo West. Mas Collora prova que é possível ser fiel sem deturpar tudo... O visual do filme segue a linha consagrada do Morcegão, beco escuro, fumaça... E além de tudo tem uma lutada sem fios, efeitos matrix ou o tigre e o dragão. E, para quem não bota fé, na minha opinião, Kevin Smith também acha que este é o melhor filme do Batman já feito. Para quem quiser conhecer o curta:

A legenda em croata é uma homenagem a Davor Suker... e seguindo a tradição aí embaixo tem algumas dicas do Morcegão para quem quiser:

Homem morto não conta história

2010-05-17T23:32:00.017-03:00

Fãs do Beco, o tempo é escasso e não é sempre que posso navegar por este espaço com a tranqüilade, carinho e atenção que o Beco e vocês merecem, mas como sempre, quando eu consigo é porque tenho uma ótima razão. E desta vez, mais do que nunca o delito faz justiça ao nome do blog.

Quando moleque eu me amarrava em piratas, mas havia poucos filmes, revistas, ou livros. O mais conhecido era o Capitão Gancho... me lembro de ter visto o filme do Polanski e mais tarde A ilha da garganta cortada (razóavel para uma sessão da tarde), li ainda O corsário negro, mas não tinha muito mais que isto. Até aparecer seu Disney e seus Piratas do Caribe (bons filmes, mas sem a realidade e crueldade que os piratas deveriam ter) então quando caiu na minha mão este livro, não pude deixar de passar aqui e dividir com vocês.
Homem morto não conta história. Este sempre foi um dos ditos mais populares e conhecidos entre os lemas dos piratas do século XVII. Mas, parece que no século XXI, isto não é verdade. Homem morto conta história, sim. E muito bem! Latitude Pirata é o mais novo livro do norte-americano Michael Crichton a chegar as livrarias, e mais de um ano após a sua morte. O livro foi encontrado por um assistente de Crichton em um dos seus computadores junto com um outro original, este inacabado. Segundo Jonathan Burnham, um dos editores de Crichton no exterior, o livro foi escrito ao mesmo tempo de Next. Só esta história já tornaria o livro digno de figurar aqui no Beco, mas não é só isto.
Latitudes Pirata se passa em 1665, e a trama começa em Port Royal, Jamaica, quando o corsário inglês Charles Hunter é contratado por Sir James Almont, governador local, para liderar uma expedição a Matanceros, fortaleza espanhola localizada em uma ilha dos caribe. Segundo informações que chegaram a Port Royal, um galeão espanhol repleto de tesouros está ancorado na ilha, aguardando uma escolta para levar seus tesouros a Espanha.
Um parentesis rápido, nesta época havia uma distinção entre piratas e corsários, os corsários, normalmente navegavam sob a bandeira de uma nação, trabalhando como uma espécie de agentes independentes, atacando determinados návios e portos muitas vezes com uma conotação política além de comercial e possuiam com um código de honra rígido. Diferente dos piratas que atacavam com crueldade tudo e a todos, sem nenhum tipo de distinção. Fecha parentesis.
De posse desta informação, Hunter convoca sua tripulação e veleja para capturar a embarcação na própria baia de Matanceros. Entretanto, após poucos dias de viagem, sua própria nau, Cassandra, é capturada por um barco de guerra espanhol, comandado por Cazalla, o infame comandante de Matanceros.
Preso no barco espanhol, Hunter e sua tripulação são barbaramente torturados, mas conseguem empreender uma ousada fuga e retomar a viagem antes que Cazalla consiga retaliar. Começando uma corrida contra o tempo para realizar a missão.
Quando chegam a ilha, os corsários desembarcam no lado oposto da fortaleza e partem em uma árdua jornada através da selva e penhascos do local para invadir a fortaleza por trás antes da volta de Cazallla.
Os corsários ainda são forçados a enfrentar a fúria dos sobreviventes de Matanceros, canibais, traições entre eles e até mesmo um monstro marinho! Todos os clichês dos filmes de piratas dizem presente nesta livro. O que não é um problema, muito pelo contrário.
Seguindo o linha consagrada pelos filmes Onze homens e um segredo e Uma saída de mestre, o autor norte-americano cria um grupo de corsários que conquista o leitor (todos os estereotipos estão presentes, o galã e antiheroi que comanda tudo, ajudante fiel e mais experiente, o personagem cômico, o traidor, a mulher, o silencioso) enquanto parte para a execução do mirabolante plano para roubar o galeão espanhol.
Michael Crichton já havia mostrado em O grande roubo do Trem e Linha do tempo um enorme talento para reconstituições históricas. Detalhista e dono de um timing perfeito, Crichton recria uma Port Royal realista e brutal, como deveria ser na época. Sem medo, o autor mostra os corsários e espanhóis como homens duros dispostos a qualquer coisa para conseguir o seu tesouro.
É um grande alento para quem gosta de piratas, enfim encontrar um livro que retrate de maneira fiel, sem os tons pasteis da diversão para toda a família que a disney e Johnny Depp hoje forçam abaixo da nossa garganta. Sou fã dos livros de Michael Crichton e comecei a ler os livros deles por Rising Sun só depois que parti para os dinossauros e afirmo com certeza que Latitudes Piratas é um dos melhores livros dele exatamente por ter coragem de mostrar sangue! Que pena que o rei está morto. Longa vida ao rei.
Aí embaixo para quem quiser, O parque dos dinossauros e o que começou tudo Sol Nascente:

Um corcunda no Beco

2010-04-22T22:18:00.017-03:00

Consegui dar uma parada nos outros assuntos (tem gente que vai reclamar...) e meu lado criminoso tomou o controle, afinal já estava mais que na hora de dar uma passada no Beco do Crime. E , mais uma vez, vamos falar de livros. Livros de advogados. Livros de advogados que investigam crimes. Pode ser um assunto mais que batido, mas ainda tem gente capaz de tirar um coelho da cartola e surpreender. O nome do cara que conseguiu esta façanha é C.J. Sansom e o livro em questão é Dissolução.

Lançando em 2003, Dissolução é o primeiro romance policial de Sansom e acompanha as aventuras do advogado Matthew Shardlake.
Até aí tudo igual e nenhuma novidade... O “troço” começa a ficar bom, quando descobrimos que a trama se passa no século XVI, em plena inglaterra reformista. E Shardlake é um dos homens de confiança de Thomas Cromwell.
Um rápido apêndice histórico para situar os fãs do Beco. Em 1533, Henrique VIII, da casa dos Tudors, se casa com Ana Bolena e rompe, definitivamente, com o papado. Nos anos seguintes, as relações com os católicos se tornariam cada vez mais conturbadas, culminando no Ato de Supremacia. A religião oficial passa a ser a anglicana, subordinada ao rei. A cruzada contra a Igreja Católica é liderada pelo temido Thomas Cromwell, vigário-geral e braço-direito do monarca. Uma de suas funções é dissolver as casas monásticas inglesas e distribuir as riquezas para os protegidos do rei, pelos lances mais altos. Dito isto vamos ao que interessa:
A trama do nosso livro se passa em 1537 e Henrique VIII já se autoproclamou Chefe Supremo da Igreja e transformou Cromwell no seu vigário-geral. O país está despertando para novas leis, julgamentos armados e manipulados e uma grande rede de dedo-duros e corruptos nunca vista. E seguindo as ordens de Cromwell, uma equipe de comissários é despachada por toda a Inglaterra para investigar os mosteiros e dissolvê-los!
Mas na costa de Sussex, no mosteiro de Scarnsea as coisas fogem “um pouco” de controle. O primeiro enviado do vigário é encontrado morto, com a cabeça decepada. Este macabro crime somado a sinistros atos de vandalismo e sacrilégio fazem Cromwell enviar Matthew Shardlake para o local.
Shardlake é conhecido como o corcunda mais esperto das cortes inglesas (é isto aí, nosso herói é um corcunda) e tem plenos poderes para investigar e tomar as medidas necessárias para resolver o problema de maneira rápida e discreta e sem chamar a atenção do rei...
O barato da história é a ambientação perfeita que C.J. Sansom apresenta aos leitores, o autor além de advogado, tem phD em história e entende do que fala. Além de uma atenção a detalhes e descrições realistas, Sansom cria um personagem complexo e apaixonante, Mathew Shardlake é uma mistura de Sherlock Holmes com Quasímodo e como narrador da história passa aos leitores todas as suas dúvidas e sua dor, tanto espiritual como física.
Dissolução é uma obra premiada, vencedora do Crime Writers' Association Dagger awards em 2003. A primeira vista a trama lembra muito o clássico O nome da rosa, de Umberto Eco, e alguns chegam a dizer que o livro é O nome da Rosa do ano 2000... Exagero?
Eu gostei. E muito! Aí embaixo, o fã do Beco pode comprar o livro (e os outros dois volumes - já li Fogo Negro e também gostei - com as aventuras de Shardlake) chegar a própria conclusão.

Neil Gaiman é meu pastor e nada me faltará...

2010-03-14T12:49:00.023-03:00

Nem tudo é festa, mas se você é atropelado por um trem, a culpa é sua de ter pulado no trilho... Mas, vou deixar a lamentação para outra hora e vamos logo ao que interessa. Quero aproveitar que estou pegando um bom ritmo e trazer logo um novo delito para os fãs.
Em crimes passados, já falei um pouco de Warren Ellis, e esculhambei o Alan Moore (de leve, ainda pretendo fazer isto com mais firmeza). Agora, chega a hora de falar um pouco de Neil Gaiman.
Acabei de ler o novo livro do inglês, O Livro do Cemitério. E o que achei? Bem... antes vou contar a vocês quem é Neil Gaiman e porque ele merece um espaço no Beco do Crime.
Neil Gaiman é inglês (óóó... tá certo que já disse isto lá em cima, mas sou que estou contando a história, então...) e hoje mora no Estados Unidos, em Minneapolis, isto prova porque ele é tão peculiar... Seu começo como escritor foi difícil, recusado por vários editores, Gaiman adotou o jornalismo como meio de vida, pensando que assim conseguiria fazer networking (palavra da moda para os marqueteiros de plantão) e mais tarde conseguir publicar seus textos.
Seu primeiro livro veio destas conexões, uma biografia da banda Duran Duran, seguido por Don't Panic: The Official Hitchhikers Guide to the Galaxy Companion, sobre a obra genial de Douglas Adams, O mochileiro das galáxias (bom tema para um delito, podem me cobrar).
Logo fez amizade com Alan Moore e passou a escrever quadrinhos. Na companhia do ilustrador Dave McKean, seu colaborador mais freqüente, Gaiman produziu pequenas jóias, com Violent Cases e Signal to Noise. O sucesso destes álbuns o levou a DC comics e àquele personagem que seria um divisor de águas em sua carreira, Sandman. Até então, um personagem de segundo escalão, ignorado por muitos. Mas que cai nas mãos de Gaiman, junto com uma carta branca par fazer o que bem entendesse. A série narra as aventuras de Morpheus, a personificação do sonho. E com os textos do inglês e ilustrações de variados artistas se tornou um fenômeno pop inexplicável, arrebanhando fãs ardorosos e foi uma das séries responsável por tornar os quadrinhos respeitáveis aos olhos do grande público. Sandman começou em 1988 e terminou em 1996, quando Gaiman anunciou simplesmente que a história que começou na primeira edição havia terminado seu curso natural. E transformou para a sempre a carreira de Gaiman e a relação do mundo com os quadrinhos.
Este sucesso permitiu que Gaiman embarcasse para outras águas e publicasse livros como Deuses Americanos, Coraline e Os lobos dentro das paredes (pausa para os comerciais: Os lobos, na versão nacional, tem tradução deste famigerado Gênio do Crime que vos escreve. E... de volta a programação normal). Assim como fez com Sandman, o autor usa e abusa de sua imaginação, sem o menor medo de parecer ridículo ou louco. A grande diferença para nós, loucos terrenos, é a capacidade de transformar esta loucura em algo com sentido e atrativo.
Com uma carreira literária consolidada, vários prêmios e reconhecimento da crítica, falta a Gaiman apenas uma coisa para se tornar um verdadeiro sucesso pop, um filme em hollywood decente de sua obra, Stardust e Coraline são bons filmes, mas não são “os sucessos” que poderiam ter sido. Sua série para TV, Neverwhere também ficou devendo neste quesito. Ele mesmo já dirigiu um filme, Mirrormask e roterizou o recente Beowulf, sem grandes comemorações.
E agora que já vocês conhecem um pouco de Neil Gaiman, vamos a O Livro do Cemitério.
A trama começa quando uma família é impiedosamente assassinada por um misterioso homem chamado Jack e um bebê resolve escapar de seu berço e se aventurar pelo mundo. Uma série de coincidências, aliada a uma grande dose de sorte salva o pequeno de ter um destino tão trágico quanto o de sua família.
Com um começo sombrio e violento, diferente do seu habitual o escritor inglês provoca arrepios no leitor. A história do bebê sortudo e fujão continua quando ele chega a rua e sobe a colina em direção ao velho cemitério. Mas é perseguido pelo assassino de seus familiares, o homem chamado Jack (este é nome do personagem). Já dentro do cemitério o neném conhece os habitantes do local. Fantasmas de outras épocas que vivem em suas covas e mausoléus, e que por circunstâncias do destino são forçados a adotar e batizar o bebê, agora chamado de Ninguém Owens, para salvá-lo do seu perseguidor.
Ninguém passa a viver no cemitério da colina, adotado por um simpático casal de fantasmas e amado pelos outros moradores do lugar. Um desses moradores, o misterioso Silas, assume a responsabilidade de ser o guardião do garoto. Sendo o único vivo que mora no cemitério, apesar dos seus hábitos nortunos e habilidades fantásticas, ele é o responsável por trazer comida, livros e tudo que o garoto precisa do mundo terreno “normal”.
Com ternura e talento, Gaiman narra as aventuras de Ninguém pelos caminhos do cemitério. Entre lápides e covas, junto a velhos fantasmas, almas penadas e até mesmo uma feiticeira enforcada, o leitor vai acompanhado o crescimento de Nim, desde um pequeno bebê, até um jovem adolescente. Gaiman ainda encontra espaço para trazer uma amiga de fora do cemitério para Ninguém. Entretanto mesmo depois de todo este tempo, a sombra do seu perseguidor ainda paira sobre o jovem. E o destino caminha para um embate final entre os dois, quando o Ninguém vai descobrir muito mais do que esperava sobre o mundo e as pessoas.
Assim como já fez em Coraline e Os lobos dentro das paredes, Neil Gaiman cria um mundo fantástico e fascinante dentro de um pequeno cemitério, a fantasia impera e sua imaginação parece não ter limites. Ninguém e seus companheiros de cemitério são personagens adoráveis e mesmo os mortos são cheios de vida e alegria como raramente se acha em outros livros. Até mesmo o homem chamado Jack.
Novamente com o acompanhamento de luxo das belas (e sombrias) ilustrações de seu velho colaborador Dave Mckean, o autor traz para o leitor um livro estupendo. E fica claro porque é um dos mais badalados escritor da atualidade. Com toda justiça.
Sou um leitor voraz, e há muito tempo não lia um livro tão simples e ao mesmo tempo tão bom. A leitura é rápida e repleta de referências que você pode se divertir tentando descobrir.
Aqui o site internacional do livro: www.thegraveyardbook.com
Aí embaixo você encontra as muambas do Beco, quem quiser ler mais algum coisa de Neil Gaiman, pode escolher entre as várias sugestões, enquanto espera o lançamento de O livro do Cemitério. E eu fico na torcida para que usem a capa aí de cima.

O morcegão

2010-03-06T22:31:00.010-03:00

Sem desculpas desta vez e pouca enrolação. E desta vez, vamos direto ao que interessa. O pessoal que freqüenta o Beco do Crime sabe que sou fã de desenhos. Então já estava na hora de falar deles novamente. Há muito tempo vinha esperando uma chance de falar desta obra, afinal foi o desenho que mudou o conceito dos desenhos de super heróis.
Durante muitos anos o público ficou a acostumado a ver os super heróis como personagens para crianças pequenas, as séries Superamigos, Batman e Robin, e Homem aranha e seus amigos eram ingênuas, com tramas simples e óbvias. Mas tudo mudou quando em 1992 (parece que foi ontem...) a Warner lançou Batman: the animated Series! Inspirada em parte nos quadrinhos de Frank Miller (O cavaleiro das trevas – caraça! Quem ainda não leu? Aproveita para comprar aí embaixo) e no visual atemporal dos filmes de Tim Burton e um estilo todo próprio com influências noir a série logo se tornou um sucesso. E até hoje de lembrada e adorada pelos fãs.
Voltado para um público mais adulto (ou assumindo que a garotada não era mais a mesma) o desenho foi o primeiro em anos a mostrar armas de fogo sendo disparadas, durante muito tempo só se mostrava raios-laser (mas apenas uma pessoa foi ferida, o Comissário Gordon no episódio “I am the night). Agora o Batman descia o cacete nos bandidos, e eles sangravam (uhu!), nada de pá, pum, e bandido voando... a coisa, enfim, era para valer!
A série foi aclamada pela qualidade da animação e pelos roteiros adultos. Milhões de fãs com idades variadas adoravam as história sofisticadas, com um visual requintado e um tom psicológico até então nunca visto nos cartoons.
Com um elenco excepcional de dublagem, a série tem como chamariz a presença de Mark Hamill (o Luke Skywalker!!) como o Coringa!
A grande sacada da série foi repaginar personagens clássicos, mantendo que tinham de melhor e dando a eles um novo enfoque, muito mais dramático! Sem falar dos novos designs dos personagens e do tom sombrio, e a mudança sutil mas definitiva, Batman sai das ruas e sobe aos telhados. A câmera sai do nível do chão e passa a acompanhar o Morcegão do alto dos prédios de Gotham City!
Para os fãs do quadrinhos, a grande maioria do personagens deu as caras na TV, desde de os óbvios, Batman, Alfred, Comissário Gordon, Coringa, como os menos badalados, Rupert Thorne, Duas Caras, Charada, Bulock, Vicky Vale e muitos outros...
A série foi um sucesso tão grande que gerou inúmeros longa metragens e inspirou outras séries de sucesso da DC Comics, como Superman e Liga da Justiça.
E depois disto os superheróis nunca mais foram os mesmo!
Veja a abertura:

O site oficial:
http://www2.warnerbros.com/warnervideo/classiccartoons/batman.html

e suas muambas do beco, quem quiser comprar pode clicar nas imagens aí embaixo e fazer a festa, aproveitem:

Fábulas

2010-02-04T23:09:00.016-03:00

Galera, o Beco continua firme forte. Esta parada foi fundamental para recarregar as energias e repensar algumas coisas. E, vamos começar 2010, logo de cara já temos algumas novidades. O Beco do Crime agora é parceiro do Submarino, então o que for comentado aqui, já vai poder ser comprado na hora (é claro, se vocês gostarem das sugestões), e além disto, em breve, espero estar com uma nova seção só de sugestões para os fãs. Para quem já estava com saudades e crise de abstinência, vamos deixar de blá, blá, blá e partir logo para o que interessa.

A primeira vez que vi o nome de Bill Willingham foi nas histórias solo do Robin, o argumento bem amarrado e dinâmico me chamou a atenção e procurei saber mais sobre o cara. E descobri Fábulas! Das histórias que tenho lido, atualmente Fábulas se não for a melhor, está entre as três melhores (DMZ e Y – the last man são as outras duas – e já deram as caras aqui no Beco). A série começou a ser publicada pelo selo vertigo da DC em 2002, e conta a história de vários personagens dos contos de fadas e do folclore que são forçados a abandonar suas Terras Natais pelo misterioso Adversário. Estes seres se autonomearam fábulas e viajam para nosso mundo e criam uma comunidade clandestina em Nova York, conhecida como Cidade das Fábulas. Neste conclave (ficou bonito, hein?) vivem as fábulas de aparência humana, como Branca de Neve, Príncipe Encantado, João do Pé de Feijão, Pinóquio, entre outros mais e menos conhecidos. Outras fábulas, com a aparência mais, digamos, peculiar (os três porquinhos, os três ursos, o Galinho Chicken little, só para citar alguns) são forçadas a viver na Fazenda, em uma área rural do estado de Nova York.
Willingham aproveita as principais características destes personagens e coloca sua marca com muito bom humor e liberdade. Muita liberdade... Branca de Neve se divorciou do Príncipe Encantado devido a infidelidade dele (que já foi casado também com Cinderela e Bela Adormecida). Branca, é hoje, a autoridade na Cidade das Fábulas, apesar de existir um prefeito (Rei Cole, confesso que não sei de que história esta fábula veio...) e conta com a ajuda inestimável do Lobo Mal (chamado Bigby Lobo), o xerife, que agora pode assumir a aparência humana (algo meio lobisomem...) e no decorrer da série, os dois tem um caso que vai causar grande surpresa às outras fábulas e aos leitores.
Aqui no Brasil, a série tem saído como encadernados (um arco de histórias juntas, em uma edição única). Já deram as caras por aqui, Lendas no exílio, as primeiras histórias, Revolução dos Bichos, O livro do Amor e A marcha dos soldados de madeira, o mais recente, a frequência é meio louca, já que a cada momento os direitos estão na mão de uma editora brasileira. E já saíram algumas edições perdidas dentro de coletâneas de histórias da Vertigo, resumindo, uma zona.
Mas nestes quatro livros é possível entender do que se trata a série. Logo, o leitor conhece um pouco mais do passado das fábulas e da guerra que travam com o Adversário, personagem sombrio que aqui no Brasil ainda não teve sua surpreendente identidade revelada. Ao mesmo tempo vai descobrindo como vivem hoje entre nós, personagens que habitavam mundos fantásticos e livros.
A série traz alguns personagens que eu nunca ouvi falar, como o Garoto Azul, Weyland Obreiro e alguns outros, mas traz também outros que são bem próximos, Chapeuzinho Vermelho, Mamãe Ganso e ainda cria uma irmã para Branca de Neve, Rosa Vermelha... é legal tentar identificar estes personagens, algo meio Onde está Wally... Toda esta salada é muito bem arrumada por Willingham e a prova disto é quantidade prêmios Eisner (o oscar dos quadrinhos) que Fábulas já abocanhou lá fora. O americano mostra um talento impar durante estes oitos anos que escreve a série, sem deixar o ritmo cair, ou perder o rumo, todas as tramas são bem resolvidas enquanto a guerra com o Adversário vai se desenrolando no fundo, unindo os vários arcos de histórias.
A arte desta série é um caso a parte, as capas premiadas, eram da autoria de James Jean (quem é de ilustração, não pode deixar de olhar o site do cara: ProcessRecess), agora o atual capista se chamaos miolos tem arte de variados desenhistas mas o colaborador mais frenqüente é Mark Buckingham, mas trabalharam na série nomes como Bryan Talbot, Lan Medina, P. Craig Russell, Mike Allred,Craig Hamilton, and Linda Medley.
Agora, galera, é sentar e curtir, que vale muito a pena, não só para os fãs de bons quadrinhos mas também para aqueles que gostam de contos de fadas. E aí embaixo, quem quiser comprar o primeiro volume basta clicar na capa ou pode escolher as outras duas (em inglês) para decidir qual é a melhor.

uma pérola do fundo do mar

2009-11-11T18:07:00.009-03:00

Ah, que saudades das pérolas... Estive lendo os últimos delitos e vi que estavam bem caretas. Já estava na hora de trazer um trash novamente a superfície. E, desta vez tenho algo muito bom, (ou não, depende do ponto de vista). Mas antes, uma pergunta: quem lembra de Debbie Gibson? Lost in your eyes, traz alguma lembrança? Pois é... achei a moça, perdida na vida... e na companhia do infame Lorenzo Lamas! Quem? Renegade, acende alguma luz?
Como estas duas figuras tão diferentes se encontraram? E, o que interessa a gente, onde se encontraram... O filme desta vez foi descoberto no youtube por puro acaso. A princípio, achei que era alguma pegadinha, mas fui fuçando aqui, perguntando acolá, e... era verdade! O nome: Mega shark vs Giant Octopus! Tô falando sério...
Tudo começa quando dois cientistas acidentalmente descobrem um megalodon, tubarão pré-histórico e um octopus gigante enterrados no gelo próximo ao pólo norte. E, graças a um roteirista “genial”, a intrépida dupla chega bem a tempo de presenciar um incidente envolvendo algumas baleias e caçadores ilegais (os caras tem um helicóptero bombas, radares, e depois somem do filme...) que termina por libertar os dois colossus. Um destes cientistas é a própria Debbie Gibson, creditada como Deborah. E o outro é... não, ainda não é Lorenzo Lamas, e sim apenas um zé-mané que nem morre... o cara aparece uns 15 minutos do filme e depois é simplesmente esquecido... não se fala mais nele...
Bom, continuando... os dois monstros pré-histórico estão soltos pelos mares e em busca de comida e logo alguns bizarros acidentes começam a acontecer por todo o mundo, uma plataforma é atacada pelo octopus gigante próxima ao Japão, uma baleia aparece morta na costa dos EUA e, no melhor momento do filme, um jumbo viajando a 15 mil pés de altitude é atacado e derrubado pelo MegaShark!! Sério, o bichinho salta da água e abocanha o jato que voa a 200 milhas por hora (quem não está acreditando, pode conferir o video lá embaixo).
E, logo, o mundo todo pede a ajuda da nossa protagonista, Emma (Debbie Gibson) e seus aliados, o velho professor e mentor, Lamar Sanders (Sean Lawlor) e seu interesse amoroso, dr. Seiji Shimada (Vic Chao) e, como vocês podem notar, nada ainda de Lorenzo Lamas. Quando os três estão juntos, são abordados por agentes do governo e convocados a colaborar nas tentativas de livrar o mundo da dupla pré-histórica. Enfim, vemos Lorenzo Lamas e seu indefectível rabo de cavalos como Allan Baxter, agente responsável pela crise (mais uma pergunta, qual agência militar deixaria alguém no alto da cadeia de comando usar o rabo de cavalo ridículo de Lamas).
Uma das tentativas de resolver o problema envolve usar feromônios para atrair os bichos e depois capturá-los para estudo. O interessante é como eles chegaram a esta idéia. Depois uma noite de sexo entre Debbie Gibson e o japa, o dois tem um “estalo”. O plano era levar o tubarão para a baía de São Francisco e prendê-lo por lá. Como podem ver na imagem acima, não deu muito certo...
E assim, o filme vai seguindo cheio de frases feitas, efeitos canhestros e situações óbvias e irreais, até o confronto final, na beira de uma fossa abissal, onde os dois titãs terminam por se enfrentar em um confronto até a morte.
Mega Shark vs giant octopus foi lançado direto em dvd, como todos os filmes produtora The Asylum. O que foi ótimo para todos, vamos ser sinceros. O filme tem seus momentos e é claramente um trash (e breve um clássico do gênero). Quem gosta vai se esbaldar. Podem ir sem medo que é diversão na certa. Divirtam-se como trailer e façam sua escolha. Ah, a Debbie Gibson continua bonitinha. E o Vascão voltou!

Bendito é o fruto...

2009-11-03T22:27:00.008-03:00

Mais um delito no Beco. Agora vou pagar a promessa de alguns dias atrás. Já falei de Watchmen e agora vou falar de Y – the last man, até porque já tinha um tempo que não falava sobre quadrinhos, e se o investimento nestas duas obras valeu o retorno.
Y – the last man é uma série de quadrinhos criado por Brian K.Vaughan e Pia Guerra e parte da premissa simples que todos os mamíferos macho (cães, gatos, golfinhos, morcegos, homens... ) do planeta morreram simultaneamente, com a exceção de Yorick Brown e seu macaco de estimação, Ampersand (momento cultura inútil, ampersand = &).
No meio de um mundo onde a sociedade como conhecemos foi destruída pelo caos que veio com o colapso de toda a infraestrutura, Yorick busca uma maneira de se reencontrar com sua noiva que na hora da praga estava na Austrália.
Neste nova vida, os dois machos restantes tem de enfrentar inúmeros perigos e as tribos de mulheres que vão se formando, grupos que se culpam pelo fim dos homens, outros que comemoram este fim, mas todos com planos para Yorick e Ampersand.
Li o primeiro volume lançado recentemente aqui no Brasil e gostei muito. Já era do trabalho de Brian K. Vaughan, desde Runaways até a sensacional Ex-Machina e vinha esperando uma edição decente de Y com muita ansiedade. Pia Guerra ainda não conhecia mas os desenhos dela são muito bons, realmente uma ótima surpresa.
Yorick é um personagem cativante, cheio de citações e com um humor meio debochado, os outros personagens da série também são bem interessantes, em particular a agente 355, uma misteriosa agente do governo americano que é escalada pela nova presidente dos Estados Unidos para acompanhar e proteger Yorick na sua jornada. A interação entre os dois é responsável pelos melhores momentos da série.
E quando os viajantes, em Washington, encontram um grupo de mulheres usando o Monumento a Washington como um altar para louvar os homens exterminados é de rolar de rir.
Principalmente quando o jovem tenta se aproximar para prestar suas homenagens.
O único porém é a qualidade da edição... achei cara (mas no meu atual momento, tudo está caro...) e enquanto lia, tinha a sensação que a revista ia se despedaçar nas minhas mãos a qualquer momento. Odeio um livro que vai desfazendo e deixando páginas pelo caminho... Livro no Brasil é produto caro e deveria ter uma qualidade melhor, até admito que um livro comprado em um sebo possa sofrer destes males, mas uma revista, saída do plástico, é um absurdo! Mas, este é assunto para outro delito...
Dizem que tem um filme a caminho, com o próprio Brian K. Vaughan responsável pelo roteiro. Tomara que seja verdade. Esta série merece uma boa adaptação.
Para aqueles que gostam de um bom quadrinho, Y – the last man, é uma excelente pedida, (a grana foi melhor gasta aqui que em Watchmen) mas cuidado ao manusear...

Who watches the watchmen?

2009-10-23T09:32:00.013-03:00

Esta semana resolvi investir em dois assuntos que há muito vinha querendo me aprofundar. Como disse no twitter (como?? Você não segue o geniodocrime? Não acredito, vai lá e dá um follow!) peguei Watchmen para assitir e comprei um encadernado de Y – The last man.
E como prometi as minhas impressões (e já estava mesmo na hora de um outro delito aqui no Beco) vou começar por Watchmen, já que ainda não li Y.
Primeiro, uma rápida recapitulação do que é Watchmen: Escrita pelo “louco” inglês Alan Moore e ilustrada por Dave Gibbons, Watchmen é uma série de quadrinhos publicada DC Comics entre 1986 e 1987. Considerada um marco na evolução dos quadrinhos, a série introduziu abordagens e linguagens antes ligadas apenas aos quadrinhos mais alternativos, além de lidar com temática de orientação mais madura e menos superficial. O sucesso de crítica e de público que a série teve ajudou a popularizar o formato conhecido como graphic novel .
Watchmen foi, no contexto dos quadrinhos dos anos 80, junto com A Queda de Murdock e O cavalheiro das trevas (SENSACIONAL), de Frank Miller e Maus, de Art Spiegelman, – um dos responsáveis por despertar o interesse do público adulto para uma mídia considerada infanto-juvenil.
A série faturou inúmeros prêmios, entre estes destacam-se: os Prêmios Kirby e Eisner, além de uma menção especial no tradicional Prêmio Hugo, voltado à literatura fantástica e ficção-científica além de ser a única obra em quadrinhos presente na lista dos 100 melhores romances eleitos pela revista Time.
A trama se passa nos EUA de 1985, um país no qual justiceiros fantasiados são realidade. O país vive um momento delicado no contexto da Guerra Fria e está em vias de declarar uma guerra nuclear contra a União Soviética. A história envolve um grupo de super-heróis do passado e do presente e os eventos cercam o misterioso assassinato de um desses heróis. O grande barato desta obra é que Watchmen trata os super-heróis como indivíduos reais, que enfrentam problemas éticos e psicológicos comuns a todos nós, lutando contra suas neuroses e defeitos.
Lembrando sempre que todo o contexto de Watchmen fazia grande sentido dentro da época em que foi escrito. Ao tentar reler a obra recentemente, senti que muito do apelo tinha se perdido.
Dito isto, vamos ao filme... Desde do fim dos anos 80, se falava em transpor a obra de Moore e Gibbons para o cinema, grandes nome já estiveram associados ao projeto, inclusive muito se falou em Arnold Schwarzenegger como Doutor Manhattan, mas sempre foi dito que a série era “infilmável”.
Até que surgiu Zack Snider. Logo na estréia o diretor apresentou ao público Dawn of the dead e recriou os filmes de Zumbis, com seus morto-vivos frenéticos. A seguir, uma adaptação de quadrinhos, 300, baseado na obra de Frank Miller. E, como seu terceiro filme, veio a oportunidade de dirigir Watchmen.
Zack faz um filme tecnicamente perfeito. Música, efeitos, visual, escolha de elenco, tudo foi pensado, estudado e realizado com esmero, não há um porém nesta área, e o roteiro do filme segue a risca a história de papel, quem leu a obra, sabe o que vai acontecer a seguir e espera com ansiedade por isto. A sensação que o diretor passa, é que usou os quadrinhos originais como storyboard. (apesar da grande alteração no final e de algumas eliminações em todo do andamento da história). Então, qual o problema de Watchmen?
Acho que exatamente esta fidelidade total de Snider é o que prejudica o filme. Quando terminei o filme, fiquei com a impressão de que ainda faltava alguma coisa... Durante um certo tempo, você fica mesmerizado com o visual, mas depois que o efeito passa, é que se nota que a guerra fria já era... e muitas das críticas do filme ficaram velhas com o tempo. Faltou um pouco de ousadia na adaptação, existem tantas novas críticas que poderiam ser feitas hoje mas o diretor preferiu requentar um prato velho. Uma pena. Fiquei decepcionado, esperava mais, principalmente de Zack Snider, já que o Alan Moore eu sempre achei um chato mesmo...
Agora, é ler com calma Y, e torce para ter um retorno de parte do meu investimento!

Grande descoberta

2009-10-04T22:44:00.007-03:00

Pintou um tempinho, então voltei ao Beco (que agora é olímpico!). E desta vez, não pretendo enrolar muito. Vamos direto ao delito da vez. Sanctuary. Para quem não sabe do que se trata, imagino que a grande maioria, esta é uma série do Sci-fi Channel, originalmente produzida em 2007 direto para a web em oito episódios de 15 minutos aproximadamente.

Idealizada por Damian Klinder e produzida e dirigida por Martin Wood, Sanctuary foi filmada utilizando-se a combinação de computação gráfica com live-action (O bom e velho fundo verde). Esteticamente, Sanctuary seria alguma coisa entre 300 e Sin City, mas na minha opinião o visual está muito mais para a série Dark Angel de Jéssica Alba. A maior parte da série é feita desta forma com todos os cenários inseridos depois por computador. Já vi algumas pessoas reclamando dos efeitos, eu achei o visual da série muito bom, extremamente bem acabado e cuidado, e olha que neste ponto sou chato para cacete.
A história de Sanctuary lembra um pouco X-men. A série acompanha as aventuras da Dra. Helen Magnus, interpretada por Amanda Tapping, seu novo aliado, o psiquiatra forense, Will Zimmerman (Robin Dunne) e sua filha Ashley (Emilie Ullerup). Juntos eles rastreiam, estudam, ajudam e protegem estranhas e (as vezes) terríveis criaturas que vivem escondidas no nosso mundo. Para quem achou parecido mesmo com os mutantes, tem até um carecão misterioso na série.
Embora muitas vezes tratados como peças de pesadelos infantis ou apenas fios monstruosos de nossa imaginação, a Dra. Magnus, sabe que a natureza está cheia de erros e triunfos e no Santuário tem as provas de que estes pesadelos e sonhos são reais, muito reais.
Com a ajuda relutante de Will, psiquiatra com o “dom” de encontrar os casos mais estranhos e curiosos, e de sua bela e perigosa filha, a doutora se envolve com vampiros, sereias, dragões, fadas e uma variedade a seres sobrenaturais, míticos e alienígenas que estão livres pelo mundo. A medida que a história avança, o espectador vai descobrindo um pouco mais do passado dos personagens e o porque deles se envolverem nesta empreitada. Vários mistérios vão se desenvolvendo em tramas paralelas, alguns são resolvidos e outros aprofundados e deixam os espectadores com água na boca, ansiosos pelos próximos episódios. Vários rostos conhecidos da ficção vão dandos as caras pela série, Jack, the ripper, Nicola Tesla, Sherlock Holmes... E em cada episódio um novo mistério se apresenta a equipe. O espectador descobre que a história da doutora Magnus começa na Inglaterra vitoriana e vem até os dias de hoje e que o Santuário tem um inimigo tão misterioso e poderoso quanto ele próprio, a Cabala.
O elenco muito bem entrosado é um outro ponto forte da série. Amanda Tapping é talentosa e já tinha alguma experiência com ficção científica, já que a atriz participava de algum Stargate, mas ainda não tinha visto nada dela. Tapping está ótima como a misteriosa Dra. Helen Magnus, sem que falar na beleza. (aí, cuecas, vale uma olhada!). Emilie Ullerup é outra oriunda de algum Stargate (pó, tem umas trinta cinco séries e eu nunca consegui saber qual é a boa, a ruim, a nova...) e apesar da franjinha esquisita, também mata a pau como Ashley Magnus, e não deixa a desejar na comparação com a mãe (então, cuecas, duas olhadas!) e o Robin Dunne (a cara dele não me é estranha, deve ter participado de um stargate também...) não está mal no papel de Will Zimerman, a química entre os três é muito boa. O elenco de apoio tem alguns personagens bem interessantes, como os moradores do Sanctuary, Big Foot e Henry Foos, dupla responsável por alguns dos momentos mais engraçados da série e o carecão misterioso, John Druit (Christopher Heyerdahl, com participações em? Adivinhem só: Stargate!), que divide um passado com a doutora Magnus.
Descobri a série por acaso, navegando pela internet e li/escutei muito pouco dela por aqui, tive um tempo e paciência e resolvi arriscar. Não estou nem um pouco arrependido. Estou terminando de ver a primeira temporada, e gostei muito do que vi até aqui, e já digo que já estou louco para assistir a segunda! Então, vocês que gostam de ficção científica, podem correr para internet e procurar Sanctuary! Não vão se arrepender! O site oficial da série é: http://sanctuaryforall.com e aí embaixo tem dois videos para vocês conhecerem a série, divirtam-se!

Por onde começar?

2009-09-04T13:44:00.010-03:00

Assuntos diversos atrasaram um pouco as coisas aqui no Beco, mas é hora de limpar a teia de aranha e partir para um novo delito! (Até que enfim!) Mas antes, uma palavrinha dos nossos patrocinadores: www.livrosilimitados.com.br, o melhor lugar para novos autores, velhos autores e autores em geral. Quem quiser publicar alguma coisa, pode passar lá que não vai se arrepender! E, o Beco do Crime estreou no twitter, é só procurar por Geniodocrime e passar a seguir as novidades do seu blog predileto. E vamos ao que interessa.

Durante conversas, sempre que o assunto é literatura, eu termino por mencionar que Stephen King é um dos meus autores favoritos. E, invariavelmente, vem a pergunta: qual o melhor livro dele? Seguida por: Qual devo ler primeiro? Perguntas difíceis... e de respostas parecidas... A coisa, O cemitério (mais conhecido, por Cemitério Maldito, devido ao filme), O Iluminado, Carrie, A hora da zona morta, A dança da morte... e posso citar todos. Mas acho que posso citar um que todos que gostam de um bom suspense devem ler: Jogo Perigoso (Gerald's Game).
Diferente dos seus outros livros mais badalados onde o fantástico se destaca, desta vez Stephen King não faz uso de vampiros, lobisomens, ets, aparição... O terror é puramente psicológico e possível de acontecer com qualquer um, mas só uma mente bizarra consegue pensar nisto e colocar no papel!

A história começa numa sexta feira, com Jessie Burlingame e seu marido Gerald no quarto da sua isolada cabana no Maine (como não podia deixar de ser em um livro de Stephen King) onde o casal foi para um fim de semana romântico. Gerald, um bem sucedido advogado com uma personalidade agressiva, está tentando revigorar a vida sexual do casal, e esta viagem inesperada, traz muitas surpresas para Jessie. Logo, ela se vê algemada a cama num jogo que ela já participou, mas não tem vontadade de repetir. E quando expressa sua opinião, seu marido acho que ela está interpretando seu papel. Quando Gerald sobe na cama, pensando que seus protestos são falsos, ela o chuta no peito e no saco (ai!), provocando a queda da cama, um trauma na cabeça, um ataque cardíaco e sua morte.
Jessie se vê sozinha na cabana, presa a cama, incapaz de se mover e pedir socorro. O fim de semana que começou quente, em questão de minutos se tornou um pesadelo. Não resta outra opção a Jessie a não ser esperar que alguém apareça, hipótese pouco provável, já que partiram da cidade sem avisar ninguém, exatamente para não serem incomodados.
Durante a sua provação, Jessie recebe a "visita" de um faminto vira-lata, que, para seu horror (e de leitores) começa a se alimentar do corpo Gerald.
Mais uma vez, Stephen King dá uma aula de como prender o leitor, assim como em Misery (O livro Angústia, o filme Louca Obsessão), o autor transforma uma situação cotidiana em momentos de tensão e puro terror.
Por que recomendo a leitura? Não é todo mundo que tem saco para ets, fantasmas escondidos na paredes, troços de outra dimensão, gatos zumbis... Jogo Perigoso é um livro angustiante e perturbador, mas é uma excelente amostra do que Stepheh King é capaz. E uma ótima leitura e serve também de aviso para aqueles mais assanhados no fim de semana.
A propósito, marca nova no blog, acho que faz juz ao tempo que estive sumido. Acho que agora os delitos serão mais freqüentes. De bônus, o clipe de Pet sematary, dos Ramones. E espero que tenha valido a espera.

Bola na rede é gol!

2009-06-30T21:57:00.007-03:00

Caiu na área é pênalti, o futebol é uma caixinha de surpresas, o importante são os três pontos. Todo jogador de futebol que se preze conhece estas frases, todo peladeiro e fã de futebol também. Aqui no Beco não é diferente, o futebol corre na veia. Mas e na Inglaterra? Será que os fãs são tão fanático quanto aqui em terra brasilis?

Segundo Nick Hornby, sim!
O inglês lançou seu primeiro livro em 1992, Fever Pitch (Ou Febre de Bola) e logo estava na lista dos mais vendidos. O livro, meio que autobiográfico, conta a história de um sujeito apaixonado pelo Arsenal (para quem não conhece, um time de futebol inglês). A história acompanha a vida do cara desde o divórcio dos pais, quando descobre o time, e o adota como uma figura paterna. Hornby é um grande escritor, e mais do que isto gosta de futebol, poucas vezes vi (se é que vi alguma vez) um livro que mostra o pensamento do torcedor do maneira tão íntima, a vida do sujeito é praticamente agendada em função dos jogos dos Gunners (apelido do time), quando tem que ir a um casamento ou qualquer outro tipo de evento no dia de jogo, fica com raiva e mau humorado (bom, e com toda a razão...), seu estado de espírito é sempre condizente com o posição do time na tabela ou com o resultado do último jogo. Em um fase de vacas magras do time londrino, sem títulos e perspectivas, o cara resolve acompanhar um time da terceira divisão, só para não deixar o futebol de lado, e passa a freqüentar jogos na manhã de sábado atrás das paróquias de igrejas, muitas vezes levando a namorada do momento junto. As grandes contratações são comentadas e comemoradas e as jogadas já estão sendo sonhadas antes mesmo de entrarem em campo. Os momentos marcantes da vida do personagem sempre estão associados a algum jogo, começo de namoro? Logo depois de Arsenal 2, Liverpool 0.
Li o livro há algum tempo, e sempre recomendo para meus amigos de pelada ou de estádio. O grande barato de Febre de Bola são os momentos no estádio, sem entrar em detalhes do jogo, Hornby descreve o que sente durante o jogo e as companhias, gente que só encontra quando vai ao estádio, sentando sempre no mesmo local. Quem vai a estádio de futebol sabe do que estou falando.
O sucesso de Nick Hornby aguçou os sentido de hollywood, e logo uma adaptação de Fever Pitch foi lançada, mas como todos em hollywood só pensam no próprio umbigo, várias licenças poéticas foram tomadas, a história vai para os Estados Unidos, o esporte vira baseball, e o livro vira mais uma comedia de amor água com açúcar. Se é para adaptar, que façam direito cacete! Até por que o livro já foi adaptado, em 1997 com roteiro do próprio Hornby e com Colin Firth no papel principal.

Com Fever Pitch, Nick hornby prova que o torcedor é o mesmo, seja em Highbury ou em São Januário, e o sentimento não pode parar!

Com silicone, ou sem silicone

2009-06-09T21:24:00.007-03:00

Realmente, os delitos aqui no Beco estão mais lentos do que o desejado. Algumas vezes a culpa é minha (sou preguiçoso, mesmo.), outras falta assunto ou mesmo tempo. Mas, o importante é que o Beco não para, apesar de em alguns momentos parecer o Rubinho... hehehe.
E, como diria o velho Januário de Oliveira, "taí, o que você queria!"
Neste tempo de silicone, tanto na frente quanto atrás, fica muito difícil distinguir o que é real do que é falso. Muitas vezes a mentira é melhor que a realidade, outras vezes é muito maior!
Em Hollywood, o computador transformou todo mundo em cineasta, e em muitos casos, os trabalhos são de primeira. Aproveitando disto, o Beco apresenta para vocês alguns trailers feitos por fãs.

O filme do Lanterna Verde acabou de ser confirmado, e o trailer com silicone já apareceu na rede.

Já o filme dos Thundercats é falado mas nunca confirmado. Já foi dito que seria feito em CGI, mas os fãs não querem nem saber, a versão live-action já está pronta, e com grande elenco.

e para as fãs do Di Caprio, que tal o trailer da continuação de Titanic?

Bill Murray e Dan Aykroyd já falaram que querem voltar, o roteiro já está sendo trabalhado, mas o trailer já está pronto...
O que os fãs não fazem parar tentar convencer os produtores que seus objetos de devoção são vendáveis. O que nem sempre é verdade, mas que são divertidos, são.

Mexendo num vespeiro

2009-05-25T15:49:00.007-03:00

Antes de mais nada, faço questão de avisar aos fãs do Beco do Crime, que o blog não está abandonado! Apenas alguns outros assuntos têm aparecido, e requerem naquele momento mais atenção que o Beco. Como já disse algumas vezes aqui é um lugar de prazer e a idéia não é ficar escrevendo só para dizer que tem post. O importante é o conteúdo, que tem que agradar a todos e ter um mínimo de relevância. Dito isto, vamos ao que interessa.

Há pouco tempo Stephen King deu uma entrevista e detonou Stephenie Meyer (para quem não ligou o nome a pessoa, ela é autora da série Crepúsculo). Não tinha o menor interesse ou base para participar da discussão, não tinha lido e não tinha vontade de ler Crepúsculo. Por tudo que escutei e li, o livro me parecia uma história para mulherzinha.
Mas por um acaso do destino, caiu em minhas mãos um exemplar do livro, e como cavalo dado não se olha os dentes...
O teor da entrevista de King era bem claro: “Stephenie Meyer sucks!” O autor de Carrie afirmou que a mocinha de Crepúsculo era boa comercialmente, mas literariamente falando, era uma bosta (tá bom, esta interpretação é minha). E comparou o sucesso dela ao de J. K. Rowling, autora da série Harry Potter, que segundo ele é uma ótima escritora.
O argumento dele é simples, a menina não é uma autora de terror, o fato de ter vampiros no livro é apenas um acidente, o livro é um água com açúcar escrito para agradar aos hormônios adolescentes, especialmente às meninas. Com livros como Cujo, Salem’s Lot, A coisa e outros no currículo, Stephen King sabe do que está falando.
E depois de ler o livro, fico a vontade para dizer que estou do lado dele. Apesar de algumas boas sacações, o livro não acrescenta nada à literatura “vampírica”.
Achei tudo muito superficial, absolutamente nada de terror. A própria idéia dos vampiros se estabelecerem em um local onde há pouco sol, já foi muito melhor explorada em 30 dias de noite, genial HQ de Steve Niles (já comentada aqui no Beco).
O fato é que desde que Anne Rice veio com o vampiro “viadinho” Lestat, os vampiros ganharam um glamour e um glitter que não mereciam.
Salem’s Lot (A hora do vampiro), por exemplo, é um livro de horror de alto nível, os vampiros são violentos e maus, como deve ser em obras do gênero. E diferentemente do livro de Meyer, é um livro que o fato dos personagens serem vampiros é essencial à história. Sem vampiro, sem livro.
Stephenie Meyer tem seu mérito, o seu livro vendeu, virou filme, e a moça ficou rica, mas daí, dizer que ela é uma escritora de horror, é ir, muito, mais muito longe mesmo.
Os vampiros, há tempos, merecem melhor sorte, e ao que tudo indica, a hora deles está chegando. Só nós resta aguardar o lançamento de The Strain, estréia de Guillermo Del Toro no gênero. Pelo que já li sobre o livro, acabou a era dos vampiro mauricinhos. O Beco do Crime agradece.

Filhos para que tê-los?

2009-03-26T21:08:00.013-03:00

Galera, por várias razões, o Beco ficou esquecido (nunca abandonado), mas agora tudo deve voltar a normalidade dentro do possível. Então, vamos deixar as desculpas para lá e partir para o que interessa.Filhos, para que tê-los? Muita gente faz esta pergunta antes de tentar ter um, muita gente faz esta pergunta depois de ter... O fato é que estas criaturinhas são capazes das coisas mais absurdas, e muitas vezes, você tem certeza que ela só faz isto para te sacanear... Aqui no Beco do Crime, já falei do Calvin, mas sempre há outros personagens para fazer justiça ao título deste delito. Denis, o pimentinha, a família da série Blondie (aqui conhecida aqui como Belinda), Os Skrotinhos do Angeli, só para citar alguns... Uns dos que mais me agradam são os filhos da tirinha Baby Blues, aqui na terra brasilis, chamada de Zoé e Zezé.A série acompanha a vida de um casal, Darryl e Wanda McPherson desde o nascimento da sua primeira filha, Zoey (ou Zoé), passando pelo nascimento do segundo (Hammie, Zezé) e da terceira Wren (ou Zilá). As tiras diárias mostram o cotidiano de um jovem casal que tenta criar os filhos da melhor maneira possível, mas sempre esbarram nos desejos das crianças.Conflitos de irmãos, briga com os pais, tudo é motivo para riso nesta genial criação de Rick Kirkman e Jerry Scott.

Mas neste caso específico as crianças ainda são quase bebês.Quem tem filho sabe que a coisa piora muito quando chega a adolescência. Tudo é muito mais trágico, mais dramático, mais cômico...

Os adolescentes, então, são uma raça a parte, capazes das atitudes mais absurdas e com as respostas mais desbaratadas possíveis. Para ilustrar o que digo, chegou em minhas mãos um relato real de uma mãe desesperada:

"Como Diria Vinícius: 'Filhos, melhor não tê-los'..."

Imagine que você tem um filho adolescente em casa e que já o advertiu milhões de vezes que, se a chave dele ficar atravessada na fechadura por dentro, a sua não abre a porta por fora.

Imagine que você chegou do trabalho, com fome, cansada e que ainda tem que preparar o jantar para tal criatura.

Imagine que você tem a sua chave, ela gira na fechadura, mas a porta não abre.

Aí ao longo de cerca de 1h e 40 min você toca, ao mesmo tempo, telefone, campainha e interfone, mas a pessoa não acorda.

Aí você fica convencido de que a pessoa, de fato, morreu lá dentro.

Aí você pede pro porteiro desligar a luz do AP, porque sem o ar condicionado, quem sabe ele acorda.

Aí o porteiro te diz que não dá não. Simples assim.

Aí você pensa que a única solução é o chaveiro.

Aí começa a chover.

Aí todos os chaveiros estão fechados.

Aí você fica sabendo que tem um 24 h na quadra da praia.

Aí você chega lá e ele te cobra R$65,00 pelo serviço, advertindo que a fechadura Papaiz, que é bem cara, ficará irremediavelmente danificada e precisará ser substituída.

Aí você apela para o emocional e diz ao chaveiro que já esta preocupada, que é o seu filho que está lá dentro...

E ele te responde que, nestes casos, é só ligar pro bombeiro que ele salva.

Aí o sacana acorda e te liga perguntando onde diabos você está.

Você está ensopada, com dor de estômago, quase chorando.

E não pode meter a porrada porque se não ainda vai ter que pagar analista.

É isso. Um dia você saberá...

Obrigado, papai.

2009-03-16T22:35:00.014-03:00

Meu pai foi o cara que me ensinou a andar de bicicleta, nadar, jogar bola e junto com minha mãe me incutiu o prazer da leitura. Durante muito tempo, um comprava um livro para outro já pensando em ler o presente, depois que eu saí de casa, os livros passaram a viajar de um lado para outro, às vezes, voltava um livro que o outro já tinha lido. Nem sempre os gostos eram os mesmos, volta e meia vinha uma bomba para cá, ou segundo ele, um torpedo para lá...

A última recomendação dele foi a série do comissário Montalbano, de Andrea Camilleri. No início fiquei um pouco receoso (um pouco de preconceito, confesso) não imaginava que um velhinho italiano conseguisse escrever um bom policial. Mas Andrea Camilleri é bom demais!

Salvo Montalbano, comissário de polícia na fictícia Vigàta dos dias de hoje e personagem central inúmeros romances, novelas e contos. Sucesso de vendas na Itália, (o que significa alguns milhões de exemplares vendidos de cada livro), já teve várias histórias transformadas em filmes para televisão.

Camilleri conta que, após escrever o primeiro romance de Montalbano, A forma da água, não tinha intenção de manter o personagem. Porém o sucesso do livro levou-o a desenvolver outras tramas e fazer de Montalbano um protagonista singular: o siciliano circula numa realidade que não responde às exigências da lógica elementar, move-se entre obscuridades e indefinições, tem marcas humanistas fundas, mas nem sempre as manifesta em meio às aparências e às cerimônias que deve desempenhar no cotidiano.

Nas histórias de Camilleri, a personalidade única do comissário é exposta de forma direta e, na maior parte das vezes, risível. O texto, escrito de forma simplificada – principalmente pela escolha das palavras e pela ordem direta das frases – apresenta a Sícilia ao leitor.

O humor de Montalbano oscila, de ensolarado a nebuloso, conforme o clima da ilha. Come com voracidade e em quantidades impressionantes, mas ritualiza as refeições. O seu bom gosto gastronômico e as detalhadas descrições do autor sempre me dão água na boca. É quase sempre machista. É vulgar, grosseiro, e nas horas de humor nebuloso ou diante de obrigações burocráticas, é mestre em dar respostas ásperas e pelos palavrões, seus comandados na delegacia são sempre vítimas deste mau-humor crônico. Tem uma namorada, Lívia, que mora em Gênova, mas é ciumento e quase sempre quando envolvido em um caso, esquece da moça. Em suas aventuras, sempre se envolve com alguma bela mulher, que no final das contas termina sua amiga. O mais interessante de Salvo Montalbano é que nos livros e contos que li, ele apesar de resolver todos os casos (algumas vezes, a inspiração/solução vem quando eles está no banheiro...), nunca efetua uma prisão...

Aí em cima, tem uma foto de Montalbano e Livia da série de TV. Recomendo a leitura, quem gosta de um bom policial vai adorar. E papai, obrigado.

Live and let die

2009-01-21T21:39:00.008-03:00

Primeiro post do ano! Desculpem a demora. O Beco está de volta. E o delito da vez vem do fundo do baú. Quem já lê o Beco sabe que eu sou chegado numa naftalina, principalmente em literatura. Nas minhas andanças por aí, achei uma preciosidade exposta numa destas bancas de livro que ficam na rua. Um exemplar de 007 - Encontro em Berlim. A última obra de Ian Fleming com James Bond, a edição é de 1966, custou de 3 pratas, e ainda sobreviveu a uma reforma no meio do caminho, a capa tem os respingos de tinta para contar história!

O livro traz 3 contos, Octopussy, The living daylights e Property of a lady. São textos rápidos, e apresentam um James Bond um pouco diferente das versões imortalizadas no cinema.

Em Octopussy, James Bond é enviado às bahamas para capturar um herói da segunda guerra acusado de assassinato e de roubar um lote de ouro nazista. 007 aparece pouco na história, já que a maior parte da trama é um flashback mostrando o que realmente aconteceu do ponto de vista do Major Dexter Smythe. O nome Octopussy é usado por causa do polvo que o major tenta se aproximar nos recifes onde mergulha em frente sua casa.
Já em The Living Daylights, um estranhamente desiludido James Bond é enviado a Berlim para proteger um desertor durante sua fuga. A missão de 007 é evitar que um assassino da Kgb, conhecido como Gatilho, acerte o fugitivo durante a travessia. Durante o periodo de tocaia, Bond descobre que gatilho é na verdade uma bela loura que ele já vinha observando a um tempo de seu esconderijo. Ao desobedecer as ordens da missão, 007 se recusa a matar a moça, mas a fere, possibilitando a fuga do desertor. Seguindo o clima melancólico do personagem principal, o fim da história mostra James Bond esperando ser demitido por M, por ter falhado na sua missão. Diferentemente de Octopussy, a trama de The living daylights, foi praticamente toda aproveitada no filme de mesmo nome, com Timothy Dalton como James Bond.
E em The Property of a Lady, o agente é engarregado de investigar uma funcionária do serviço secreto, Maria Freudenstein, suspeita de ser uma agente dupla. Na trama, um Ovo de Fabergé, rara e cara peça de joalheria, de propriedade da moça, vai ser leiloada na Sotheby´s, e a KGB, pretende inflacionar o leilão para pagar os serviços de sua agente. Bond vai ao leilão para identificar o agente da KGB e forçar sua expulsão de Londres. Alguns elementos desta história foram incorporados a outros filmes do espião, a venda do ovo, faz parte da trama do filme de Octopussy.
Aí embaixo tem a abertura dos dois filmes, Octoppussy e The living daylights. Divirtam-se!

Mais do mesmo, mas diferente (ei, afinal é natal)

2008-12-22T21:29:00.010-03:00

Mais um ano chega ao fim. Mas o Beco não para. O ritmo não é o esperado, mas tem sido o mais rápido dentro do possível. Este é último delito do ano, era para sair no natal, mas circustâncias atenuantes atrasaram o crime. Aproveito para desejar um ótimo ano novo a todos que vêem sempre aqui, para quem vêem ocasionalmente, além de boas festas, um convite para voltar mais vezes e para todos uma sugestão, participem do blog, deixem seus comentários, se forem tímidos mandem uma mensagem (se forem pão-duros, é de graça!), é uma forma de fazer o Beco um lugar para todos.
Esta semana, vou falar de pôster de cinema novamente, mas de filmes que vêem do outro lado do mundo, china, japão, coréia... Tenho alguns pôsteres de filmes orientais bem interessantes aí embaixo, alguns são versões para o mercado exterior então já estão em inglês outros continuam no idioma original, para os designers do Beco vai ser um prato cheio, espero que gostem.

Primeiro três animes, entre eles Akira, já comentado várias vezes aqui no Beco:

este é um dos meus prediletos

Da leva de terror, que vem sendo copiada em Hollywood, duas versões do elogiado Hospedeiro, sendo uma em português e o poster original de O Grito.

a elogiada Trilogia da Vingaça e OldBoy, do mesmo diretor:

maravilhoso!

Bruce Lee e Godzilla! o do monstro é 1954.

Puro anos 70!

O clássico Os sete samurais e um de Akira Kurosowa.

Espero que vocês tenham aproveitado bastante 2008. 2009 já está aí na porta e tem muita coisa boa para aparecer no Beco. Feliz Ano novo para todos!

A propaganda é alma do negócio

2008-11-27T20:46:00.004-03:00

Tenho andado ocupado, outros crimes têem prejudicado um pouco (bom, bastante...) o andamento do Beco, mas esta semana deu um trégua e consegui vir até aqui para matar as saudades e trazer um novo delito os fãs do Beco.
Mais do que nunca a propaganda é a alma do negócio, hoje são gastos milhões em anúncios, os filmes para televisão são verdadeiras superproduções, com grandes astros, diretores de renome, mas a grande maioria, na minha opinião, são bem fraquinhos, usam fórmulas repetidas e gastas, poucos se arriscam...
Há algum tempo atrás, estas produções eram novidades, para matar as saudades, fiz uma pequena seleção de alguns comerciais que marcaram:

Um dos vários comerciais de Hollywood, a série fez tanto sucesso que virou até disco (LP, vinil, nada de cd, para vocês verem quanto tempo tem isto...)

Antes dos pinguins, siris, etês, redondos, louras, boas (não que eu esteja reclamando), Zeca-hora, (agora eu tô reclamando...), tomar uma cerveja era bem mais simples...

Este é considerado o melhor comercial da Coca-cola de todos os tempos, dêem só uma olhada e tirem suas próprias conclusões (obrigado, maestro).

E para os designers de plantão e aqueles que gostam de rabiscar, uma dica (esta veio do Claudio, um novo suspeito aqui no Beco):
http://fontpark.morisawa.co.jp/

Este foi rápido, mas acho que todos gostaram, espero não demorar muito para o próximo delito.

Enfim, um tempo para prazer

2008-10-29T17:36:00.008-03:00

Bem vindos ao Beco do Crime, um novo delito para quem já é da casa e para quem está chegando agora. Depois de me livrar da tortura do último post, já li mais 6 livros e estou terminando o sétimo. Parece que tirei um peso das costas, mas não é sobre isto que quero falar, até porque destes 6 e meio, só um merece alguma menção (vou falar sobre ele em breve). Este delito é sobre uma dupla que conheci na faculdade, no começo dos anos 90. A internet ainda não era o que é hoje, um lugar onde você acha tudo (ou quase tudo) que quiser, onde quiser, quando quiser. No século passado, as coisas não eram tão simples, para conseguir algum material importado (livro, revista, filme), você tinha que ter boas conexões, conhecer um bom contrabandista ou alguém que fosse viajar, se fosse uma tia mais velha, com certeza a encomenda vinha errada... Mas isto não vem ao caso. Nas loucuras da faculdade, eu tinha uma aula de desenho animado, o professor era um cara novo e cheio de idéias, tinha acabado de chegar da Inglaterra, e na bagagem, ele trouxe o video (ainda em VHS!) desta dupla fantástica para mostrar para os alunos, Wallace & Gromit!

Wallace & Gromit são personagens criados por Nick Park, em 1982 e desde então são o carro-chefe da Aardman Animations, gigante empresa de animação de massinha, a mesma que produziu os filmes A Fuga das Galinhas e mais recentemente Por água abaixo.
Para quem não conhece, Wallace é um homem sem cabelo e um inventor bem atrapalhado, que tem loucura por queijo e bolachas. Wallace foi dublado pelo ator Peter Sails ( O Clube da Luta ), seu parceiro, Gromit, é um cachorro sem voz, mas com tantas mímicas e caretas e um grande entrosamento é capaz de fazer Wallace entender tudo o que ele quer dizer.
Para inveja de muitos atores de carne e osso a dupla de massinhas já arrebatou três oscars (dois por curtas e um pelo longa, a Batalha dos vegetais – ô titulozinho muquirana).
Os dois personagens estão sempre envolvidos em alguma confusão devido as loucas invenções de Wallace, lembro ainda quando vi Wrong Trousers, o primeiro curta deles que assisti, que me acabei de rir logo no começo com os arranjos de Wallace para acordar, se vestir e tomar café da manhã. No mais doido estilo plano do Scooby-doo, as engenhocas vão ativando outras rebimbocas e surpreendendo a quem está assistindo. Tudo feito com massinha, com um detalhamento incrível, a sensação que dá é que tudo aquilo é real, e que funciona (este momento do acordar/café é recorrente nos filmes deles, com pequenas variações). O troço fica mais engraçado, quando Gromit, responsável por recarregar e preparar o mecanismo para o dia seguinte, vai embora de casa. Wallace passa por situações ainda mais loucas devido a ausência do amigo, o inventor sozinho é incapaz de até mesmo ligar a televisão. E sofre com suas próprias invenções até a volta do amigo.

Ambos já estrelaram vários curtas, uma vinheta e um longa-metragem, entre eles:
* Dia de Folga (1990) - primeira aparição de Wallace e Gromit, na qual, os dois saem em busca de um queijo, e onde eles conhecem um robô. Recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Curta de Animação (perdeu para A Opinião dos Animais).
* As Calças Erradas (1993) - primeiro curta de Wallace e Gromit a ganhar um Oscar de Melhor Curta de Animação, no qual Wallace e Gromit, com a ajuda das encrenqueiras Tecno-Calças da NASA, tentam caçar um ladrão pingüim Feathers McGraw que roubou um diamante do Museu Principal. Hilário!
* Tosa Completa (1994) - segundo curta de Wallace e Gromit a ganhar um Oscar de Melhor Curta de Animação, e também o último, no qual Gromit se considera culpado pelo seqüestro das ovelhas (entre elas, Shorn), e Wallace, e sua antiga namorada Wendolene, tentam capturar o motivo do seqüestro Preston, o cachorro, e conseguem provar que seu mascote é inocente, antes que seja tarde demais. Sensacional!
* Vinheta de Natal (1994) - produzida para a BBC2, Wallace e Gromit se sentam em uma mesa da ceia de Natal, com o famoso logotipo da BBC2 no meio. Este eu não assisti.
* As Máquinas Malucas de Wallace e Gromit - série de curtas da Internet, onde Wallace e Gromit testam seus aparelhos inventados, mas, no final, eles nunca funcionam direito conforme deveriam. Simplesmente fora de série!
* Wallace e Gromit: A Batalha dos Vegetais (2005) - primeiro longa de Wallace e Gromit a ganhar um Oscar, no qual, formam parceria com a Senhorita Totty para capturar um terrível e inocente coelhosomem sem ferí-lo (ao contrátio do vilão Victor Quartermaine), para salvar a Competição Anual de Legumes Gigantes. Muito melhor que muito filme com carne e osso!
Um bom exemplo dos apuros de Gromit vocês podem ver no clipe abaixo:

É difícil saber quem é a cabeça da dupla, todos os dois são carismáticos e estão sempre prontos para o que der e vier. Mas para mim, o grande barato são as invenções de Wallace.
Em Outubro de 2005, os fãs da dupla e da boa animação tiveram uma triste notícia, um incêndio no palco da Aardman Animations, destruiu quase todos os tesouros valiosos de animação de Wallace e Gromit, entre eles: os modelos e os cenários dos curtas. Mas os modelos e cenários originais (assim como as cópias), e os seus dois Oscar por seus curtas, foram salvos do incêndio por estarem na oficina da Aardman Animations. Os modelos e cenários de A Batalha dos Vegetais também foram salvos por estarem atualmente em exposições fora do palco da Aardman. Nick Park comentou que embora a notícia do incêndio seja devastadora, o fogo não foi uma coisa muito horrível. Ele declarou: "Mesmo sendo uma coleção nostálgica e preciosa para a nossa companhia, à luz de outras tragédias, na verdade não foi coisa tão ruim". O que é um alivio para os fãs de animação de boa qualidade. Passem no site oficial da dupla: http://www.wallaceandgromit.com, a página é recheada de coisas, tem a opção de assistir algums vídeos online, e muito mais, e para quem não estiver satisfeito, corra atrás do filme A batalha dos vegetais, tem em qualquer locadora por aí, não tem erro, é diversão na certa. E se preparem que já tem um novo longa em produção, conhecendo Nick Park vem coisa boa por aí!

A hora certa de abandonar o barco

2008-09-29T12:33:00.010-03:00

Ultimamente eu tenho vindo ao Beco só para falar bem e elogiar livros, filmes e séries. Pode parecer que eu gosto de tudo, mas não é bem assim, prefiro elogiar e animar os outros a ficar criticando, mas desta vez, não dá para deixar passar.

Quem me conhece sabe que sou um cara insistente, pode demorar mas eu vou até o fim, principalmente com livros.
Lembro de poucos livros que abandonei pelo caminho, um deles, Keraban, o cabeçudo, de Jules Verne, eu larguei duas vezes (para vocês verem como sou insistente), recentemente chutei um chamado Feed – Conexão Total, ficção científica ruinzinha que dói... A demora do post se deve principalmente por causa da insistência citada acima, eu tentei levar a leitura de um livro até o fim.
Dizem que é direito do leitor abandonar qualquer livro, a qualquer hora se não estiver lhe satisfazendo. Eu concordo em gênero, número e grau. Normalmente dou um prazo para o livro me pegar, umas 30 páginas, um assassinato, um seqüestro, um mistério que tenho que chegar ao fim para resolver, as vezes, até aturo um miolo chato para ver se o culpado é mesmo o mordomo. Agora quando eu leio, leio e nada acontece tem que ter muita paciência...
Neste caso, comecei cheio de esperança de encontrar um bom livro. Há pouco tempo tinha acabado de ler A Dália Negra (excelente livro, não consegui terminar de ver o filme, mas estava gostando muito também), um policial de James Ellroy, autor também de L.A., cidade proibida (ótimo filme, não li o livro). Com este pedigree, eu realmente esperava muito de 6 mil em espécie, mas dei com os burros n’água...
A trama é uma confusão só: Ellroy coloca Wayne Teadrow Junior em Dallas no dia do assassinato do presidente Kennedy com a missão de apagar um cafetão, mas as coisas não saem como o planejado, principalmente por causa da morte de JFK, e quando menos espera Wayne se vê envolvido em uma enorme conspiração com mafiosos, traficantes, mórmons, cubanos, Howard Hughes, Ku klux klan... parece uma zona, e é.
Cheguei a metade do livro antes de largar e a salada de personagens é tão grande que até agora não descobri quem está do lado de quem, mas o grande problema, para mim, é o estilo do autor. O livro é escrito como uma apresentação de powerpoint: Wayne chegou ao motel. Wayne abriu a porta do quarto. Wayne entrou no quarto. Talvez este estilo agrade aos outros, mas comigo não fez muito sucesso, levei a leitura o máximo possível mas a prateleira de novas leituras só ia aumentando, e quando achei uma edição de Crônicas marcianas de Ray Bradbury, que há tempos eu procurava, vi que era a hora de voltar com James Ellroy para a prateleira. Como diria o governador: Hasta la vista, baby...

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Aproveitando o post, algumas informações rápidas sobre velhos crimes, Zombie strippers teve data de lançamento confirmada no Brasil: 22 de outubro. Airman de Eoin Colfer vai mesmo virar filme. E Guillermo Del Toro não vai mais dirigir a nova versão de Tarzan, uma pena.

Acho que não estamos mais no Kansas, Totó!

2008-09-11T16:24:00.015-03:00

Para quem costuma receber o Beco por email já teve ter percebido que têm algumas novidades estruturais na área, agora o seu Gênio do Crime preferido tem um email próprio: becodocrime@terra.com.br, e aí, a direita, tem um espaço para quem está chegando agora se cadastrar e receber o seu próprio delito, os cúmplices da casa também podem deixar sua opinião e pedidos. Mas chega de auto-promoção e vamos ao que interessa, o post da semana é sobre uma estrada de tijolos dourados e sapatos de rubi.
O clássico O mágico de Oz, de L. Frank Baum, já teve inúmeras adaptações para o cinema e TV, até mesmo Renato Aragão já aprontou das suas no sertão com o Mágico de Oróz. A versão mais conhecida é aquela com os sapatinhos de rubi e Judy Garland no papel de Dorothy de 1939. Esta versão é considerada o filme mais assistido da história e a música “over the rainbow” foi eleita a melhor canção para filme de todos os tempo. Mas não é sobre esta versão que queria falar. O sci-fi channel lançou em 2007 uma nova visão do clássico, a minisérie Tin Man. Mesclando elementos clássicos e atuais, o canal conseguiu criar um excelente entretenimento. A mini se divide em três partes, mas já está nas locadoras a versão em DVD, já que ninguém se coçou para lançar isto na TV. É um pouco longa, com mais de 3 horas mas vale a pena!
As produções do Sci-Fi normalmente são muito bem cuidadas, com excelente efeitos especiais e Tin Man não foge a regra, com um visual arrebatador, a série foi um sucesso de crítica com inúmeras indicações ao Emmy na sua categoria.
E chega de blá, blá, vamos ao que interessa, a série mostra Dorothy Gale (Zoey Deschanel, a irmã de Emily que interpreta Temperance Brennan, na série Bones, mas isto é outra história), mais conhecida como DG com uma jovem aborrecida trabalhando como garçonete em buraco de beira de estrada no Kansas. Sua vida toma um novo rumo quando um tornado a leva de volta para a Outer Zone (OZ), como no original, uma feiticeira domina o local, a maléfica e bela Azkadellia (Kathleen Robertson) e cabe a DG libertar a terra. Nesta jornada, a jovem encontra os atualizados da obra de Baum, o espantalho sem cérebro é um meio andróide chamado Glitch (Alan Cumming, o noturno de X-men) que teve parte de sua memória apagada. O leão covarde é uma fera com poderes psíquicos chamado Raw (Raul Trujillo), com um esquisito misto de trapos e pelos. E a maior de todas as mudanças o Homem de lata (Tin Man), é um cowboy, Wyat Cain (Neal McDonough), ex-policial que é chamado de Tin man, por causa de sua insígnia. Juntos, este estranho grupo parte em busca do poderoso Mistic Man (Richard Dreyfuss), a versão do mago, o único que pode ajudá-los a vencer a feiticeira.

Neste longo caminho, DG vai descobrindo que o seu passado está mais unido com o de Askadellia do que ela imaginava. E que vai precisar de muito mais do que simples coragem para conseguir libertar OZ. E ainda encontra várias adaptações de personagens do filme de Judy Garland, (que é homenageada em um dado momento da série), o próprio Totó virou um transmorfo que ajuda o grupo de DG, os munchkins viraram os mobat, uma mistura de macacos com morcegos e a estrada de tijolos de ouro também está lá.

Como já disse, a série bem legal e para que gosta de ficção científica, imperdível. Não vou contar o fim, porque não é praxe aqui no Beco. Mas deixo aí o trailer, e o link para o site oficial: http://www.scifi.com/tinman/

Mais evidências...

2008-09-01T18:36:00.033-03:00

Semana passada foi complicada... O Beco terminou ficando um pouco abandonado e não deu tempo de postar nada. Vou continuar a série de posters, mas para compensar o atraso vou exagerar um pouco.

Temos alguns do Hitchcok, vários do 007, e em tempos de mulher melância, mulher jaca e outras frutas, nada como Audrey Hepburn e Rita Hayworth para mostrar do que são feitas as mulheres.

Espero que todos tenham gostado destes achados. E aproveito para destacar três posters neste post (ficou meio estranho, ou é só impressão minha?) Vertigo, Os pássaros e 007 Goldfinger. No próximo post, ainda tenho algumas surpresas nesta área.

Um crime essencialmente visual

2008-08-21T18:20:00.021-03:00

Meliantes de plantão, este post é especial, vou falar muito pouco e mostrar muito (com todo o respeito, meninas...), recebi de um amigo meu que administra um site pornô, (não vou citar nomes), um arquivo que, imagino, vai fazer muito sucesso principalmente com os designers e ilustradores de plantão. Podem ficar tranqüilos, que não é do acervo do site dele...

Aqui tem uma pequena leva de cartazes de filmes antigos, alguns clássicos, outros curiosos, alguns difíceis de ligar o nome a pessoa mas todos que valem a pena uma conferida.

Marilyn Monroe, Gene Kelly, Clark Gable, Grace Kelly, Burt Lancaster, a turma toda está presente.

Alguns filmes já foram comentados ou mencionados em outros delitos do Beco.

Esta é só a primeira parte! Ainda tenho mais alguns para mostrar, mas vou guardar para a semana que vem.

Espero que gostem.

Uma fábula Rock & Roll

2008-08-05T22:53:00.008-03:00

Por várias razões, tive que ficar escondido algum tempo, e o Beco do Crime ficou mais calmo, um lugar civilizado e adequado para os fracos... Mas, já estou de volta. E a paz acabou! O post desta vez serve para mostrar que o Beco do Crime é um lugar bem eclético, que dá espaço para todo tipo de filme, desta vez, estou abrindo espaço para um musical. Mas nada daquilo meloso, tipo Moulin Rouge ou Chicago, o negócio aqui é outro. O negócio é Rock and Roll!

O filme se chama Ruas de Fogo, é uma produção de 1984, dirigida por Walter Hill e promovida como uma fábula Rock & Roll. (antes que me apedrejem, eu sei que fábula é uma narrativa alegórica, em forma de prosa ou verso, onde animais com características humanas como personagens principais, sustentam um diálogo, cujo desenlace reflete uma lição de moral, também não concordo muito com a promoção, mas fazer o quê...). A partir de uma mistura de comédia, drama e ação, com um visual retro e roupas de couro (anos antes de Matrix), o filme não foi um grande sucesso, nem de público, nem de crítica...
Mas merece espaço no Beco pela ótima trilha sonora!
A história é simples: Ellen Aim, interpretada por Diane Lane, é a cantora da banda “Ellen Aim and the Attackers” e após um retorno triunfal para um show em sua cidade natal é seqüestrada por uma gangue de motoqueiros, the Bombers, liderada por Raven Shaddock (Willem Dafoe, este mesmo que vocês estão pensando, o Duende Verde, Nosferatu e outros) logo que termina a primeira musica do show, Nowhere fast. Este ato vil (boa essa, hein?) é testemunhado pela amiga Reva Cody (Deborah Van Valkenburgh), que logo liga para seu irmão, um mercenário e ex-namorado de Ellen, Tom Cody (Michael Pare, o ator de uma expressão só, o cara é capaz de entrar numa briga, apanhar e sair com a mesma cara). Com a ajuda de uma ex-soldado, McCoy (Amy Madigan), e do agente e a atual namorado da cantora, Billy Fish (Rick Moranis), o grupo parte para o resgate.
No fim do filme Tom enfrenta Raven numa luta ao pôr do sol, numa referência clara aos faroestes. O filme ainda apresenta carros tunados, beijos na chuva, néons, trens na noite, perseguições de carros, brigas de gangue, e muito rock.

O grande barato do filme, como já disse antes, são as músicas. Durante a jornada em busca de Ellen, Tom e seus aliados encontram várias bandas que cantam durante o filme, quase como em um filme da Disney. A mais conhecida delas é “I can Dream about You” de Dan Hartman. Ainda dão uma canja no filme nomes como Ry Cooder e Jim Steinman.
Uma pequena curiosidade, o nome do filme veio da música Strees of fire de Bruce Springsteen, que os produtores pensavam em colocar Ellem Aim cantando no fim do filme, mas quando Bruce soube que a canção era para outro vocalista, não permitiu o seu uso. Ellen Aim termina o filme cantando “Tonight is what mean do be young”. Para quem não viu o filme ainda, vale a pena uma olhada e uma escutada.
Aí embaixo está lista de música do filme (todas elas podem ser encontradas na web), além, é claro, do trailer e de Ellen Aim and the Attackers cantando “Tonight is what mean do be young”:
1. Fire Inc. - "Nowhere Fast" 6:02
2. Marilyn Martin - "Sorcerer" 5:06
3. The Fixx - "Deeper and Deeper" 3:45
4. Greg Phillinganes - "Countdown to Love" 3:00
5. The Blasters - "One Bad Stud" 2:28
6. Fire Inc. - "Tonight Is What It Means To Be Young" 6:58
7. Maria McKee - "Never Be You" 4:06
8. Dan Hartman - "I Can Dream About You" 4:07
9. Ry Cooder - "Hold That Snake" 2:36
10. The Blasters - Blue Shadows 3:17

O rei das selvas

2008-07-07T23:10:00.011-03:00

Esta semana tem post! Bom, este post era para sair semana passada, eu até comecei a escrever mas fui contratado para um arrombamento rápido e tive que atrasar um pouco. O delito desta semana começa com uma história: há um tempo atrás, vi o filho de um conhecido trepado em uma árvore, e brinquei com o moleque: fala aí, Tarzan! A resposta do garoto: Não, não! Eu sou o Eduardo...

Fiquei com isto na cabeça... a garotada de hoje não sabe quem é Tarzan... Mandrake... Flash Gordon... E agora, com o Beco do Crime, surgiu uma oportunidade de resgatar um herói da minha infância. E talvez, apresentá-lo a outros que ainda não escutaram falar do Rei das Selvas.
Tarzan, criação do escritor Edgar Rice Burroughs, apareceu pela primeira vez no romance Tarzan of the Apes, de 1912. Na imaginação de Burroughs, Tarzan, apesar de filho de britânicos, cresceu na África, onde foi criado por macacos "mangani" após a morte de seus pais. Nascido John Clayton III, e de sangue azul, (por nascença, Tarzan é o Lorde Greystoke) recebeu este nome, que significa Pele Branca, dos macacos que o adotaram,. A história de Burroughs pode ser vista como uma adaptação moderna da tradição mitológico-literária de heróis criados por animais. Um dos exemplos mais conhecidos é a dos gêmeos Rômulo e Remo, que foram criados por uma loba e posteriormente fundaram Roma.
Segundo Burroughs (o carinha aí da esquerda), a lenda de Tarzan começa na primavera de 1888, quando John Clayton, Lorde Greystoke, e sua esposa, Lady Alice, partem no navio Fuwalda para a África, em missão diplomática. Durante a viagem, a tripulação do navio se amotina contra o cruel capitão e o casal termina por escapar vivo devido a coragem e senso de justiça de Lorde Greystoke que em uma briga a bordo, fica do lado dos tripulantes, mas mesmo assim são abandonados numa região selvagem da costa da África. Lá, Lady Alice dá a luz a seu filho, o pequeno John Clayton, mas um ano após o parto, morre enquanto dorme e deixando a cargo do pai a tarefa de cuidar do pequeno bebê. Numa tarde o acampamento onde moravam é atacado por macacos, e no confronto com os símios, Lorde Greystoke termina falecendo. A criança, então, é adotado e criada por uma macaca. Durante a infância e adolescência, Tarzan acredita mesmo ser um macaco, e sofre por ser diferente dos outros. Mas, após várias brigas para ser aceito, ele torna-se líder da tribo, após confrontar e matar o líder anterior, que havia assassinado sua mãe adotiva. Mais tarde, encontra um grupo de pesquisadores americanos deixados na costa por marujos amotinados (aparentemente, era uma tradição do local...) e descobre então que não é um macaco. Tarzan trava amizade com o grupo, e conhece Jane Porter, filha de um professor americano. Com este grupo Tarzan aprende a falar inglês e começa a ler e a conhecer os princípios da civilização. Por coincidência (e recurso dramático de Edgar Rice Burroughs, é claro), no grupo encontrava-se seu primo, William Clayton, que havia herdado o título de Lorde Greystoke, e está para se casar com Jane, que tinha conquistado o coração do jovem das selvas.
Tudo isto ocorre no primeiro romance do personagem e no final deste livro, Tarzan renuncia ao amor de Jane e ao título, por acreditar que ambos estariam melhor com o primo. Somente no romance seguinte, The Return of Tarzan, de 1913, o casal passa a viver junto.
Dezoito livros de Tarzan foram publicados no Brasil a partir de 1933, na lendária coleção Terramarear. As traduções foram feitas por importantes escritores, como Monteiro Lobato, Godofredo Rangel, Manuel Bandeira e outros. Na década de 1970, oito volumes desta coleção foram relançados, com capas de Burne Hogarth (Os desenhos de Hogarth são simplesmente sensacionais, ele assume os desenhos do personagem, substituindo Harold Foster – de Príncipe Valente -, e demonstra estar a altura do trabalho). Os livros são:
Tarzan of the Apes – 1912
The Return of Tarzan - 1913
The Beasts of Tarzan - 1914
The Son of Tarzan - 1915
Tarzan and the Jewels of Opar – 1916
Jungle Tales of Tarzan - 1917
Tarzan, The Untamed - 1919
Tarzan, The Terrible - 1921
Tarzan and the Golden Lion - 1922
Tarzan and the Ant Men - 1924
Tarzan, Lord of the Jungle - 1927
Tarzan and the Lost Empire - 1929
Tarzan at the Earth's Core - 1930
Tarzan, The Invincible - 1930
Tarzan Triumphant - 1932
Tarzan and the City of Gold - 1932
Tarzan and the Lion Man - 1933
Tarzan and the Leopard Men - 1935
Tarzan's Quest - 1935
Tarzan, The Magnificent - 1936
Tarzan and the Forbidden City - 1938
Tarzan and the Foreign Legion - 1947
Tarzan and the Madman - 1964
Tarzan and the Castaways - 1965
Estes são os romances do personagem, mas o que tornou Tarzan popular foram os filmes e as séries e as versões para quadrinhos. O primeiro Tarzan do cinema falado (o personagem começou no cinema mudo, sem o grito...) foi também o mais famoso: o nadador estadunidense Johnny Weissmuller, que encarnou o herói em doze filmes. O refinado lorde dos livros foi transformado por Weissmuller em um selvagem que conseguia apenas grunhir e emitir frases monossilábicas, do tipo "me Tarzan, you Jane" (que ele, a bem da verdade, nunca disse. O que ele disse no filme Tarzan, O Filho das Selvas/Tarzan The Ape Man foi, simplesmente "Tarzan... Jane", apontando para si mesmo e depois para Jane Porter). O nadador também foi o primeiro a emitir, o famoso grito de vitória de Tarzan. Esse grito, que seria reproduzido por todos os outros Tarzans não passava de uma hábil mixagem dos sons de um barítono, uma soprano e de cães treinados. (esta eu não sabia, imaginei que o cara tivesse um bom pulmão, mesmo...)
Nos livros, Tarzan e Jane são pais do menino Korak, que chega à idade adulta nos romances finais. Mas no cinema por problemas de censura, afinal Tarzan e Jane não são casados, os dois “adotaram” uma criança, Boy.
A filmografia de Tarzan é vasta, e junto com as séries de tv (a grande maioria ainda em preto e branco), chegam quase a 100 filmes.
Merece destaque também o filme Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes de 1984, que lança para o estrelato o “highlander” Christopher Lambert, em uma versão bem realista, apresenta um Tarzan mas condizente com a realidade, nada dos personagens “bombados” que costumava aparecer nas séries, o trailer está aí embaixo para quem não conhece.

Tarzan apareceu, também, em um desenho animado de muito sucesso nos anos 80 na televisão (de vez em quando alguém ressucita esta série na tv, o último foi o SBT) e foi revisitado em 1999 pela Disney, com um visual idêntico ao tenista Fernando Meligeni, neste desenho alguns fatos tiveram que ser alterados. Por exemplo, no original o pai de Tarzan era morto por um gorila. Isto foi mudado, em reconhecimento ao fato cientifico de que gorilas nunca são violentos. Assim, o pai de Tarzan foi morto por um leopardo.
E, graças à liberdade dada pela animação, este foi o primeiro filme a apresentar o personagem do mesmo modo que Burroughs o havia escrito, um homem que utiliza os movimentos de gorilas, leopardos, serpentes e diversos outros animais.
As versões mais populares do personagem no papel, foram mesmo nos quadrinhos, em tiras dominicais e álbuns, primeiro desenhado por Harold Foster, como já disse antes e depois, a partir de 1947, substituído por Burne Hogarth, o maior ilustrador do herói. Influenciado por Michelângelo e pelo expressionismo alemão, Hogarth utilizou seus conhecimentos de anatomia para mostrar uma explosão de músculos, um turbilhão de movimentos, paisagens atormentadas mas vibrantes, selvas fantasmagóricas e raízes com formas monstruosas (eu tenho um destes albuns de Burne Hogarth, posso dizer que o trabalho do cara é algo fora de série, se ainda lembrarmos que o cara fez isto na década de 50, sem photoshop e cia., é de tirar o chápeu e reverenciar)
O personagem ainda teve vários encontros com outros personagens do cinema e quadrinhos, como Batman, Superman, e até mesmo o Predador e Alien... algumas histórias bizarras que com certeza variam Edgar Rice Burroughs se revirar no tumulo, a última loucura, foi quando tentaram transforma-lo num motorista de táxi, em Nova York! Nesta série de tv, Jane era uma policial do NYPD, ô troço, esdrúxulo...
Fica aí um sugestão, o material é bom, (excetuando os modernismos, é claro) se acharem algo para vender (livro, revista, filme...) podem comprar sem medo.

Pega para capar...

2008-06-20T23:47:00.007-03:00

Bem galera, eu posso atrasar um pouco, mas estou tentando acertar isto... Tenho ficado acordado até tarde fazendo pesquisas para o Beco e e descobri que dormir tarde tem suas vantagens. Normalmente você não acorda cedo no dia seguinte (ou pelo menos não quer acordar...). Além de ser muito mais tranqüilo para trabalhar, os grandes crimes são cometidos na madrugada. Tenho zapeado bastante, mas a net tem trezentos e cacetada canais e pouca coisa que se salva... mas de vez em quando, você termina pescando alguma coisa que preste. Desta vez, eu "reachei" este programa...

Você já imaginou duas celebridades se pegando num ringue, sem regras, até morte? Já pensou, por exemplo a Madonna lutando com a Britney Spears? Tom Cruise contra Bruce Willis? Pois fique sabendo que alguém já pensou nisto. E o melhor de tudo, Eric Fogel e a MTV tornaram este sonhos realidades com Celebrity Deathmatch!

Feitos como animação de massinha, os episódios mostram as celebridades provocando umas as outras e brigando em um ringue de luta-livre, com muito sangue e uma excessiva quantidade de danos físicos (decapitação, empalamento, desmembramento e por aí vai...).
A série foi ao ar de maio de 1998 a outubro de 2002 e ainda hoje passa ocasionalmente no canal. (Na internet é fácil de achar) Em 2006, houve uma nova leva de episódios. O elenco fixo tem dois comentaristas e narradores (como numa luta real), Johnny e Nick, um juiz, Mills Lane (Mills Lane é um juiz de verdade, que se tornou extremamente popular quando subia nos ringues durante a fase áurea de Mike Tyson) uma repórter, Debbie Matenopoulos, que visita os vestiários/camarins antes da luta (mais tarde. Debbie foi substituída por Tally Wong).
A série é hilária, abusando do nonsense e da cara de pau, mostra estas celebridades em situações que satirizam seus filmes ou vida pessoal, por exemplo, em um confronto, Jennifer Lopez usa sua maior arma, como direi isto delicadamente? Bom, para ficar na moda, sua melancia, para atacar seu adversário. Injeções de botox, perucas, implantes, tudo é motivo de gozação e vira instrumento de guerra durante as lutas. Para deixar o gostinho, vou deixar aí embaixo três lutas, e as listas de alguns confrontos (ao todo são 243) e alguns grandes momentos:

1. Hanson vs. Spice Girls
2. Arnold Schwarzenegger vs. Sylvester Stallone
3. Jack Nicholson vs. Leonardo DiCaprio
4. Bruce Willis & Demi Moore vs. Tom Cruise & Nicole Kidman
5. David Duchovny & Gillian Anderson vs. Tommy Lee Jones & Will Smith (arquivo X vs Homens de preto) – Tommy Lee Jones e Will Smith são acidentalmente vaporizados por Will quando Tommy Lee só avisa no último segundo que ele estava segurando a arma de raios ao contrario...
6. Dolly Parton vs. Jennifer Lopez – As duas lutam com armaduras especiais, Dolly pode inflar os seus seios e Jennifer, bem, a melancia... Dolly Parton perde a luta quando os seios inflam demais e ela flutua para o espaço, terminando por explodir....
7. Madonna vs. Michael Jackson
8. Al Pacino vs. Robert De Niro (neste caso os dois lutam como personagens de seus filmes, Pacino, representa Michael Corleone e De Niro, o próprio Al Capone)
9. Courteney Cox vs. Jennifer Aniston vs. Lisa Kudrow (friends)
10. Roger Moore vs. Sean Connery (007 vs 007)
11. Os três patetas vs. Os três tenores
12. Benito Mussolini vs. Roberto Benigni
13. Frankenstein vs. Lobisomem
14. Britney Spears vs. Christina Aguilera – As duas pop stars desmembram uma a outra, mas de alguma forma um braço continua se movendo, como não é possível identificar a dona do braço, então não há vencedora declarada. Além disto, as duas tem os cabelos presos junto no chamado: “Rado-de-cavalo da dor”
15. Anthony Edwards vs. Eriq La Salle vs. Noah Wyle (ER)
16. Hugh Hefner vs. Larry Flynt (Playboy vs Hustler)
17. Alfred Hitchcock vs. Steven Spielberg
18. Jack the Ripper vs. Sherlock Holmes
19. Anthony Hopkins vs. Jodie Foster (silêncio dos inocentes) – Jodie Foster é devorado por Sir Anthony Hopkins
20. Phil Collins vs. Sting
21. Angelina Jolie vs. Sandra Bullock – Sandra Bullock é cortado ao meio pelos lábios de Angelina Jolie
22. Linda Hamilton vs. Sigourney Weaver (Exterminador do futuro vs Alien)
23. Cynthia Nixon vs. Kim Cattrall vs. Kristin Davis vs. Sarah Jessica Parker (sex and the city)
24. Adam West vs. Christian Bale (Batman vs Batman)
25. Stephen King vcs J.K. Rowling

Vocês podem encontrar a lista completa no site: http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Celebrity_Deathmatch_episodes

Comparando alhos com bugalhos...

2008-06-10T19:34:00.009-03:00

Quase que esta semana passa em branco também... Vários fatores têm atrasado os delitos, mas o principal é que não dá para postar qualquer coisa. Arrumar um assunto e fazer uma boa pesquisa toma tempo, este blog é feito com muito carinho e não pretendo fazer nas "coxas" só para dizer que fiz. Espero que vocês, comparsas (sejam os de sempre ou os ocasionais) gostem tanto deste espaço quanto eu. E, mãos a obra, vamos ao crime da semana.

Nascido nos céus, este jovem tem certeza que seu destino se encontra entre as nuvens. Mas esta certeza pode não se tornar realidade...
Esta simples premissa serve tanto para Matt Cruse quanto para Connor Brokehart. Dois jovens heróis que vivem grandes aventuras na era vitoriana, mas que nunca se encontraram nem nunca se encontrarão, os dois são frutos de da imaginação de dois autores diferentes. Eoin Colfer e Kenneth Opel partiram de idéias similares para criarem duas histórias completamente díspares.
Eu já conhecia o trabalho de Colfer do Artemis Fowl, então o que encontrei em Airman, a história de Connor, não foi uma surpresa, de diferente mesmo, apenas o tom mais sombrio e mais adulto, diferente de Artemis, Connor é um herói sofrido e melancólico, que reluta em assumir seu papel de redentor.
Em Airman, conhecemos a nação de Great Saltee, uma ilha na costa da Irlanda que, com a ascensão de um jovem rei, descobre as maravilhas da modernidade, Connor é filho do melhor amigo do rei, o chefe da guarda de honra, Declan Brokehart, e passa os seus dias brincando no castelo com a princesa Isabela, mas com o espírito de cientista que herdou da sua mãe, começa a estudar com o aeronauta francês, Vitor Vigny, velho amigo dos seus pais e do rei. O menino que nasceu a bordo de um balão, tem especial interesse por aeronáutica e junto com seu tutor sonham em serem os primeiros a voar em uma máquina mais pesada que o ar.
Mas as maravilhas modernas que o rei Nicholas trouxe para ilha não agradam a todos, Hugo Bonvilain, um dos mais influentes nomes do exército, não está nada satisfeito com a popularidade do rei e de suas ciências, e arma um plano para assassinar o rei, e de quebra estragar o futuro de Connor e seu pai. Vitor Vigny é morto quando tenta proteger o rei e acaba levando a culpa pelo assassinato, e Connor termina preso na ilha de Little Saltee, um presídio onde até hoje ninguém escapou. Apenas a sua inteligência e perseverança podem fazê-lo sobreviver para vingar seu amigo e salvar seus pais e sua princesa da sina que Hugo preparou para eles.
Se continuar a contar, termino por revelar o final da história, quem lê o Beco, sabe que não é a minha praia estragar o fim das minhas recomendações, então: leiam o livro!
Agora é hora de falar de Matt Cruse, personagem principal de Airborn, de Kenneth Opel. A primeira vez que ouvi falar de Airborn foi quando disseram que seria lançado um filme baseado no livro, descrição do enredo me chamou atenção e procurei saber mais sobre o livro. Terminei lendo o livro e gostei muito do que li. Aventura pura!
Matt Cruse trabalha no dirigível Aurora, luxuosa aeronave que cruza os céus de uma fictícia era vitoriana. Tudo seguia o seu rumo quando durante um turno de vigia, Matt observa um balão em trajetória de colisão com o Aurora, em uma arriscada operação de resgate o jovem consegue salvar o balão e seu ocupante, que, fraco pelo tempo a deriva no balão, termina por falecer na enfermaria do dirigível. No seu diário Matt encontra os rascunhos de uma bizarra criatura alada, meio morcego, meio pantera.
Na viagem seguinte, Matt descobre que a neta do balonista está a bordo do aurora, e quer provar que seu avô não estava louco e que as criaturas existem. Começa aí uma incrível aventura com piratas alados, seqüestros, acidentes. Novamente vou parando por aqui, fica a sugestão para vocês comprarem o livro, que não vão se arrepender. Para quem deseja saber mais, vale uma olhada no site do autor também: http://www.airborn.ca/
Se perguntarem qual dos dois eu recomendo, qual é melhor? É aquela velha história, estaria comparando alhos com bugalhos... a propósito, alguém já viu um bugalho?

Spaghetti Aranha

2008-05-30T16:22:00.009-03:00

Depois de uma semana sem novidades, o Beco está de volta, por enquanto sem abertura. Em breve, terei uma surpresa para vocês, aí em cima no começo do blog. Nesta semana, o Beco encontrou uma verdadeira raridade para apresentar a seus leitores, algo que me fez deixar a preguiça de lado e sentar na frente do computador para partilhar com vocês. (é verdade, semana passada não saiu nada, por pura preguiça minha, confesso...).

Já tem algum tempo que escuto falar em uma versão italiana do Homem-aranha, produzida nos anos 60, pela Alrugo Entertainment com direção Gianfranco Gatti e o astro Franco Franchetti - nomes mais famosos da produtora Este filme foi considerado uma das piores adaptações de todos os tempos, e assim como a versão de Roger Corman para o Quarteto Fantástico (merece um post no futuro...), nunca foi exibido nos cinemas ou chegou as locadoras.
Mas a internet é uma maravilha... A única cópia conhecida do filme estava perdida, no fundo do oceano no Atlântico Norte, dentro do cofre de um cargueiro que afundou em uma viagem para os EUA. Graças aos esforços de dois italianos, Vivaldi e Verdi Alrugo, netos do produtor Alfonso Alrugo, que decidiram satisfazer o último desejo do avô e bancaram uma expedição submarina para recuperar os rolos do filme após mais de 30 anos.
E agora, o filme está acessível a todos nós. Italian Spiderman está sendo exibido em forma de episódios no Youtube e na página do filme no mySpace. (http://www.myspace.com/theitalianspiderman).
E agora, sem mais delongas o primeiro episódio de Italian Spiderman:

Após assistir aos episódios fica bem claro o porque desta pérola nunca ter chegado aos cinemas e a razão das carreiras de Giancarlo Gatti e Franco Franchetti terem ido para o espaço... Os trailers estão em http://www.youtube.com/user/dariotown junto com teasers e outros promos.
Impressionados? Pois preparem-se, a história não termina por aí... leiam sempre as letras miúdas (os advogados não as inventaram por acaso...)

A Alrugo Entertainment é na realidade uma grande brincadeira. A produtora italiana foi montada por estudantes australianos de cinema da Flinders University, de Adelaide. Italian Spiderman é um trabalho destes estudandes. A história é toda uma grande farsa toda ela pensada para dar credibilidade ao filme , e por causa disto um grande barato!

novas visões de velhos desenhos

2008-05-15T14:56:00.004-03:00

Poucas novidades no Beco esta semana, mas ainda assim, novidades! Novo slideshow e agora o Beco conta com um sistema de busca do Google para ajudar os seus cúmplices. E um novo post. O delito desta semana tem um pouco de nostalgia e um tanto de novidade.
Nos anos 90, o Cartoon Network lançou um série de vídeos chamada “Groovies". Inicialmente pensada para preencher os espaços entre os shows do canal, “Groovies” era um videoclip com músicas temas dos próprios desenhos, hits populares e outros nem tanto montados com uma reedição de imagens dos desenhos de sucesso da programação. Inspirado no sucesso que este tipo de montagem fez no programa Space Ghost Coast to coast, os Groovies trouxeram Dexter, Johnny Bravo, Zé Colméia e outras em animações diferentes do que se via normalmente no canal.
O legal desta série é ver as releituras de temas clássicos em versões rock, dance, funk... e ver velhos desenhos em algumas animações nada tradicionais. Aí embaixo tem três "Groovies" para vocês sentirem o gostinho da brincadeira.

O Cartoon é um canal que sabe fazer muito bem a promoção de seus desenhos, é praxe do canal fazer dois personagens díspares se relacionarem em um comercial, sempre com muito bom humo e uma dose de sátira. Vale a pena sempre ficar de olho, pois tem muita coisa boa escondida na programação do canal.

Quem tem medo de Nero Wolfe

2008-05-05T17:14:00.011-03:00

Bom, galera, já é hora de dar um tempo nos trashs. Desta vez vou falar um pouco de livros. Acabei de ler o livro Mulheres demais, de Rex Stout. Mas antes que alguém possa pensar besteira, eu aviso logo que o livro é um policial e dos bons.

Rex Stout é um escritor americano com uma carreira singular. Menino-prodígio em matemática, Rex freqüentou a Universidade do Kansas, mas logo abandonou os estudos para se alistar na marinha, em 1927, mudou-se para Paris e se tornou escritor, com uma obra traduzida para 22 idiomas, morreu rico e feliz (particularmente, eu acho que se o cara morre, ele não pode estar feliz...) em uma villa a beira do mediterrâneo. Sua maior criação é o detetive Nero Wolfe.
Nero Wolfe é gordo, pesa em torno de 130 kg, nunca deixa a sua casa seja para negócios ou prazer. Vive em Nova York, onde a maioria dos seus casos acontece. Mora com um cozinheiro e um escudeiro, bebedor de cerveja, passa grande parte do seu tempo entre os prazeres de uma boa mesa e uma estufa onde cultiva orquídeas. Wolfe é a antítese do detetive que costumamos encontrar na literatura, toda a ação é realizada e narrada pelo seu escudeiro, Archie Goodwin, que segundo palavras do próprio é “o coração, fígado, pulmão e estômago da atividade detetivesca de Nero Wolfe” – que entra apenas com o cérebro. Neste arranjo peculiar, Archie é responsável por coletar informações, procurar provas, fazer o contato com os clientes enquanto Nero Wolfe permanece em casa, “apenas” juntando as peças do quebra-cabeça e ocasionalmente passando ordens a Archie ou algum outro de seus colaboradores. Ao contrario das outras duplas de detetives, onde o ajudante quase sempre idolatra o chefe, Archie, apesar do respeito pelo gordo detetive, nem sempre concorda com as atitudes do seu patrão. Ele acha que muitas das decisões de Wolfe são deturpadas pelo seu comportamento anti-social. E funciona como um contraponto emocional a toda a racionalização de Wolfe. O detetive tem uma particular aversão por mulheres, para o gordo, as damas são sinônimo de encrencas, aborrecimentos e pistas falsas.

Neste livro, Wolfe e Archie se vêem as voltas com uma morte que pode ter sido ou não um assassinato ocorrido há mais de seis meses. Contratados pela empresa onde trabalhava o morto para descobrir se realmente ocorreu um crime, a dupla se envolve com mulheres fatais, mentirosos ciumentos, maridos traídos, funcionários insatisfeitos... E para grande desgosto do detetive, a maioria dos funcionários da empresa e dos suspeitos são do sexo feminino, fato que por sua vez, não abala nem um pouco Archie... Com uma total ausência de provas, mas os mais variados motivos para um crime, pela primeira vez, Nero Wolfe cogita ter encontrado alguém mais esperto que ele, até que um segundo assassinato muda o rumo da história.

Este já é o terceiro livro de Nero Wolfe que leio, e novamente, fui surpreendido pela trama. Diferente dos autores atuais como Joseph Finder, Brad Meltzer, David Baldacci e outros, Rex Stout não se apóia em uma correria frenética e reviravoltas muitas vezes absurdas.
Este livro, para quem gosta de policiais, merece uma leitura. Quem gosta de uma boa trama e personagens cativantes deve travar amizade com Nero Wolfe e sua equipe, não tem como se arrepender.
Algumas curiosidades, as histórias de Nero Wolfe já foram transportadas paras as telas em dois momentos: Meet Nero Wolfe e The League of Frightened Men. Além de mais recentemente ter virado uma série de TV com Maury Chaykin e Timothy Hutton nos papéis de Nero Wolfe e Archie Goodwin. E a mais legal de todas, John Lescroart, autor de inúmeros thrillers legais, em duas das suas obras (Son of Holmes (1986) and Rasputin's Revenge (1987)) sugere que Nero Wolfe seria filho de ninguém menos que Sherlock Holmes... isto explicaria as suas incríveis habilidades dedutivas. Hipótese apoiada por outros autores como William S. Baring-Gould e Philip Jose Farmer.
Na verdade, Rex Stout nunca fez nenhum tipo de referência a este parentesco, mas para quem conhece as histórias de Sherlock Holmes e de Nero Wolfe esta a hipótese é bem viável...

pequenos bichinhos...

2008-05-02T14:06:00.006-03:00

Rapidinho para não perder a semana. Quem nunca escutou falar em gremlins? Os monstrinhos foram um dos grandes sucessos dos anos 80. O primeiro filme dirigido por Joe Dante apresentou os mostrengos para o mundo e suas três regras: nunca expor a luz forte, nunca alimentá-los depois da meia-noite e nunca molhá-los! É claro, que para ter filme, em algum momento estas regras são quebradas e a bagunça começa.

O motivo do post desta semana é que há muito tem se falado em um terceiro filme da séria, com efeitos em CGI ou todo em 3D ou qualquer factóide, mas na realidade nada acontece. Ou melhor nada acontecia... a inglesa BT, trouxe as pestes de volta em um comercial para lá de bem humorado:

Agora é só esperar que hollywood se anime e traga Gysmo, Stripe e companhia de volta. Ah, o filme tem produção de Steven Spielberg...Para matar as saudades aí embaixo estão os trailers originais:

mais pérola...

2008-04-22T16:58:00.004-03:00

Semana curta, post curto... o post de hoje é quase um adendo do post da semana passada. Estou guardando assunto novo para semana que vem...

Pelo menos desta vez existe uma grande companhia por trás do filme, e a possibilidade de achar esta pérola um dia nas locadoras existe.
Vamos ao assunto rapidinho, o filme chama-se Zombie Strippers! A trama é a de todo o filme de zumbi: em um futuro próximo, um vírus de reanimação de corpos, projeto secreto do governo, acaba solto em uma pequena cidade do interior dos EUA. A diferença é que desta vez o vírus vai parar em um clube de striptease.
O filme tem no elenco Robert Englund, o Freddy Krueger da série A hora do pesadelo e a super porn star Jenna Jameson. O filme está muito mais para comédia do que qualquer outra coisa, graças a Deus...
Filme de zumbi sempre tem seu público, e é impressionante a criatividade da galera, depois dos zumbis molengóides do inglês Edgar Wright (Shaun of the Dead) ou dos espertos de Zack Snider (Dawn of the dead) e Danny Boyle (28 Days Later...), dos clássicos de George Romero, ou mesmo o zumbi mascote de Fido, agora surgem os zumbis dos poles dance... Eu imaginava que não fosse possível, mas os roteiristas de Hollywood conseguem se superar a cada minuto...
O site oficial da pérola: http://www.sonypictures.com/movies/zombiestrippers/index.html
Para vocês entenderem a razão do post, aí embaixo está o trailer:

Pérolas que nunca veremos por aqui...

2008-04-16T22:36:00.009-03:00

Bom, já resolvi o problema do night club, agora temos um bom som tocando no Beco. Meus últimos delitos foram muito caretas, então desta vez, resolvi pegar um pouco mais pesado... Me lembrei de ter lido algo sobre este filme há algum tempo e resolvi checar nas catacumbas do Beco se conseguia alguma outra informação. Descobri pouca coisa, mas o que achei vale a postagem...

O filme da vez se chama: Werewolf in a women’s prison (a tradução ficaria algo como Lobisomem numa prisão feminina), e o filme é uma trasheira só... E é apenas mais um filme que nós aqui da Terra Brasilis dificilmente teremos a oportunidade de ver, seja no cinema, dvd, ou televisão... Há algum tempo, algumas emissoras ainda passavam uma ou outra trasheira na madrugada, mas hoje em dia me parece que vender tapete é mais interessante...
O filme tem direção e produção dos ilustres desconhecidos Vinnie Bilancio e Jeff Leroy, a história é bem simples:
Sarah Ragdale (a atriz Victoria De Mare) e seu namorado Jack (interpretado pelo produtor Vinnie...) estão acampando nas selvas da fictícia República de Canpuna, quando são atacados por um lobisomen, Jack é morto e Sarah mordida pelo bicho, mas com a ajuda de uma garrafa de vodka, a valente mocinha consegue atear fogo na criatura...
Ainda assim, Sarah é levada para uma prisão para criminosas insanas. O “renomado” estabelecimento correcional é dirigido pelo sádico Juan e sua assistente bissexual Rita. A dupla abusa das prisioneiras e coloca os filmes no site “Prison babes gone wild”. Por algum motivo obscuro, Sarah termina amiga de outra americana também detida em Canpuna sob falsas acusações, mas a situação piora rapidamente com a aproximação da próxima lua cheia, e as aparições de Jack como um fantasma avisando da maldição (recurso descaradamente copiado do clássico Um lobisomen americano em Londres – este sim um a filmaço!)
Enfim, a lua cheia chega e a prisão se transforma em um festival de membros e sangue voando...
Com um orçamento limitadíssimo, Werewolf in a women’s prison não pretende ser um vencedor do Oscar ou do Globo de ouro, o objetivo é simplesmente entreter com uma mistura de humor (muitas vezes involuntário), horror e sexo. Os efeitos especiais são bem produzidos e muitas vezes originais e a transformação de Sarah em lobisomem é o ponto alto dos efeitos. A escalação do elenco também merece um comentário, diferentemente dos Talavera Bruce da vida, todas as detentas são lindas e dispostas a ter as roupas rasgadas pelo lobisomem em nome da arte... os leitores do blog, com certeza, vão se interessar mais pelo filme que as leitoras...
Werewolf in a women’s prison é um filme que não se leva a sério e não somos nós que devemos levar, é diversão e sangue dentro de uma produção com todo o clima de um filme caseiro, as fotos do site oficial (http://www.wiawpmovie.com) mostram que o pessoal se divertiu para caramba fazendo este filme. E a capinha do dvd até que está legal...
O trailer/making of está aí para vocês conferirem:

Fucking Deutsche (atualizado)

2008-04-09T22:30:00.004-03:00

Bom, galera, mil desculpas mas os alemães estão fora do ar, enquanto não arrumo uma solução melhor, fiquem com este playlist como quebra galho...

Me livrei dos alemães e do playlist, agora o Beco tem um night club decente com muito rock and roll.

Musik im Haus und Roboter auch

2008-04-08T21:37:00.010-03:00

Antes de mais nada, como todos já devem ter notado (quem não notou, por favor, aumente o volume da sua máquina...) o Beco do Crime ganhou um night club, direto de Berlim com muito rock and roll para os meliantes. Traduzindo o título para aqueles que não são versados em alemão, música na casa e robo também!

E vamos ao que interessa, hoje o tema é desenho animado: The Iron Giant ou O Gigante de Ferro.
Muito antes de Os incríveis, ou Ratatouille, Brad Bird foi responsável por esta pequena obra-prima.
A trama do desenho faz alusão a guerra fria nos paranóicos anos 50. A história é a seguinte: Um robô gigante vindo do espaço, cai na Terra. Sem conseguir acessar sua programação original, o robô começa uma amizade com um menino, que termina por adotá-lo como seu “bichinho” de estimação.
Descobri este desenho por acaso. Num chuvoso sábado à tarde, depois de um farto almoço, zapeava indolentemente quando passei pelo Cartoon Network e a imagem me chamou a atenção. Um desenho extremamente bem acabado e diferente dos animes japonês ou os digitais da pixar ou dreamworks terminou por salvar meu dia e fiquei assistindo sem muito compromisso.
E que surpresa! O que estava na telinha era simplesmente um dos melhores desenhos que já assisti na vida. Sem aqueles números musicais da disney que terminam por encher o saco mais cedo ou mais tarde, sem a violência dos japoneses, com o humor na medida certa. Nada boçal demais para espantar os adultos ou muito “cabeça” para afugentar os pequenos.

O filme é de 1999 baseado em um livro de Ted Hughes, chamado The iron man, com roteiro do já mencionado Brad Bird, e um elenco de dubladores não muito conhecido (o nome mais famoso é o de Jenifer Aniston que na época era apenas uma das meninas de Friends) mostra personagens muito bem construídos e nada caricatos:
Hogarth Hughes (dublado por Eli Marienthal, nunca ouvi falar...): é o herói do filme, um garoto de 9 anos, com uma imaginação ativa, fica amigo do robô, e tenta a todo custo mantê-lo a salvo e escondido.
Annie Hughes (dublado por Jennifer Aniston): é a mãe de Hogarth, trabalha como garçonete na lanchonete local e tenta criar o filho sozinha da melhor maneira possível. Esta sempre a postos, esperando a próxima travessura de Hogarth
Dean McCoppin (dublado por Harry Connick Jr, conhecido crooner americano): é um artista, dono do ferro velho onde o robô se esconde, termina ficando amigo de Hogarth e do robô.
The Iron Giant (dublado por Vin Diesel, melhor atuação da carreira do careca): é um robô de 50 pés de altura, comedor de metal, com olhos que mudam de cor de acordo com o humor, meio que transfomers, com partes móveis que revelam um armamento pesado escondido pelo corpo. Se torna o herói e melhor amigo de Hogarth.
Kent Mansley (dublado por Christopher McDonald, quem?): é o ambicioso agente do governo encarregado de investigar as misteriosas aparições do robô, é o responsável por chamar os militares quando descobre provas irrefutáveis da existência do robô.
O robô passa a morar no ferro-velho de McCoppin, se alimentando de partes de carro e geladeiras velhas, e participando das brincadeiras de Hogarth. A dupla passa o filme inteiro tentando esconder o robô do restante dos moradores da cidade, mas hilários acidentes levam todos a crer que tem algo estranho acontecendo, até a chegada do agente Kent, que termina por descobrir a amizade de Hogarth e do Robô.
O final é um pouco chavão, com o exército tentando destruir o robô e a cidade ameaçada de ir para espaço, somente um grande sacrifício salva o dia... mas nem tudo é o que parece...
A animação mescla cenas geradas por computador e animação tradicional de forma brilhante. É praticamente impossível dizer onde termina uma e começa a outra. Tecnicamente o filme é perfeito, tem uma boa história, personagens cativantes, um excelente diretor.
A grande pergunta: é por que este filme não foi um sucesso? A única explicação para o fracasso comercial é que o estúdio responsável não quis investir no material que tinha em mãos... Algumas fontes dizem que a Warner preferiu investir em Pokémon, e lançou The Iron Giant sem a promoção necessária, ou que merecia, bom, neste caso, azar da Warner... e nosso, já que o fracasso comercial do filme no exterior, nos privou durante muito tempo deste tesouro. O bom é que graças ao sucesso dos outros filmes de Brad Bird, algumas cópias de The Iron Giant começaram a surgir por aqui, e o filme vira e mexe está passando no Cartoon.
Quem gosta de desenhos, não pode deixar de assistir, e quem não gosta também deve assistir, é uma chance abrir os horizontes com um material excepcional. O filme foi indicado ao The Hugo Awards, Brad Bird foi indicado pela the Science Fiction and Fantasy Writers of América para o Nebula Award nomination. E The Iron Giant ganhou nove Annie Awards sendo indicado para outras seis categorias e em 2008. Foi rankeado pelo IGN como a décima animação favorita do site. E aí está o trailer:

Vampiros a solta

2008-04-02T10:11:00.008-03:00

Bem, galera, o blog está com algumas novidades, logo novo, novo slideshow. A biblioteca continua firme e convido a todos a visitá-la. E muito obrigado! Já passou das 500 visitas. Deixando de lado o marketing, vamos a luta. O post desta vez é misto... um pouco de quadrinhos, um pouco de cinema... igual a pizza. Assisti ao filme 30 days of night semana passada, gostei bastante, mas achei que tinha alguma coisa diferente dos quadrinhos e então peguei a graphic novel para reler e estava certo...

Bem vindo a Barrow, o lugar mais ao norte do planeta, pequena cidade onde durante um mês do ano não há sol. Steve Niles e Ben Templesmith levam o terror ao Alasca. Durante os 30 dias sem sol, um grupo de vampiros resolve transformar Barrow em seu fast food particular. O ataque é bem planejado, os vampiros chegam em silêncio cortando as rotas de fuga e todo o tipo de comunicação com o resto do mundo. A horda pega todos os moradores de surpresa.
Muito menos badalada que a versão cinematográfica, a história em quadrinhos 30 dia de noite é simplesmente sensacional. Steve Niles apresenta personagens bem estruturados e um roteiro amarrado, onde os sobreviventes da primeira onda de ataque tentam sobreviver aos dentuços escondidos na velha fornalha da cidade.
A ajuda vem de forma inesperada, quando o grupo inicial de vampiros é confrontados por outros vampiros que não concordam com a invasão. O autor mostra os vampiros divididos, um grupo prefere agir nas sombras enquanto o grupo de Barrow se mostra ao mundo o que pode causar problemas a todos os vampiros no futuro.
Alem da briga entre os dois grupos, um misterioso personagem tem a intenção de expor todos os vampiros, fazendo vídeos e distribuindo-os pela internet. Este personagem tem uma importância maior no segundo livro, quando aparece uma organização que sabe da existência dos vampiros.
Os sobreviventes de Barrow depositam toda a sua fé no casal de policiais Eben e Stella Oleuman. Sob a liderança dos dois, o restante da cidade inicia uma guerrilha contras os vampiros, o nos leva um final inusitado para esta história.
Os desenhos de Ben Templesmith lembra Bill Sienkiewicz em Elektra: assassina, a arte é “suja” mas expressiva, com muitas surpresas escondidas pelos quadros. Perfeita para o clima claustrofóbico da história. (para os curiosos tem mais trabalho dele no site oficial: http://www.templesmith.com). Bill, inclusive, trabalha com Steve Niles em outra história da série.
Steve Niles e Ben Templesmith são parceiros habituais, os dois já trabalharam juntos em outros livros da série, como Dias sombrios, e Outros 30 dias noite – Retorno a Barrow, este universo criado pela dupla é imenso chegando até Rússia, pouco coisa saiu aqui no Brasil, o que é uma pena... O que tem publicado aqui vale a leitura.

Agora um pouco sobre o filme, Steve Niles participou do roteiro, o filme é dirigido por David Slade, do elogiado Meninamá.com, e conta Josh Hartnet e Melissa George nos papeis do casal policial, a produção é Sam Raimi, diretor dos três filmes do Homem Aranha e de Evil Dead.
Enquanto no filme, Eben e Stella estão separados (apenas um acidente a mantêm na cidade antes do começo dos 30 dias de noite) na graphic novel, os dois estão juntos. Os sobreviventes se escondem em um sótão e não da fornalha, e há somente um grupo de vampiros, o que na minha opinião é a diferença mais marcante. O confronto é um dos pontos altos da HQ e com isto o filme perde muitos pontos. De qualque maneira é um bom filme de horror, com sangue e com tudo que tem direito. Quem tiver a oportunidade de assistir não deve desperdiçar. Aí embaixo está o trailer.

Depois da páscoa...

2008-03-24T17:51:00.015-03:00

Estou um pouco atrasado... semana passada foi curta e outros projetos terminaram por atrasar um pouco o Beco. Mas acho que agora as coisas irão andar melhor, espero que todos tenham tido uma ótima páscoa com muito chocolate (ou batata Pringles). E vamos ao post.

Mau humorado, convencido, egoísta, um pouco louco, hiperativo, questionador e totalmente adorável, assim é Calvin, genial criação de Bill Watterson. Publicado de 1985 a 1995, quando então, o autor resolveu que queria se dedicar a outros projetos, os quadrinhos mostram as aventuras do garoto em uma pequena cidade do meio-oeste americano (levemente inspirada na cidade natal de Watterson). Sempre acompanhado do seu tigre de pelúcia, Haroldo, Calvin e sua imaginação ativa vivem incríveis aventuras.
A chegada do terceiro livro da dupla às livrarias me levou a escrever este post, há um ano atrás eu comprei o primeiro livro, já fazia algum tempo que as tirinhas não eram publicadas por aqui e pensei que seria um bom momento para matar as saudades. O livro terminou passando pelas mãos de vários amigos que também sentiam falta das aventuras de Calvin, chegando ao ponto de ter sido seqüestrado e necessário uma operação de guerra para resgatá-lo, bom, mas isto é outra história...
Calvin e Haroldo fala de meio-ambiente, educação pública, pesquisas de opinião e outros temas atuais, de maneira bem-humorada e quase sempre com os pais do personagem sendo envolvidos em alguma travessura do garoto. Os pais são as vítimas preferidas de Calvin, porém, muitas vezes, eles mostram de quem Calvin herdou o comportamento peculiar, o pai (em nenhum momento os nomes dos personagens aparecem), não perde uma oportunidade de tripudiar, normalmente com respostas ainda mais absurdas às perguntas do garoto, deixando Calvin na dúvida se o que ouviu é verdade ou não...
Com sua imaginação, Calvin encarna vários outros personagens, um tiranossauro, um detetive, um inseto e o mais famoso de todos, o cosmonauta Spiff! Sem falar no próprio Haroldo, que quando está sozinho com Calvin, ganha vida e age como uma consciência para o menino, o contraponto (nem sempre) racional.

Alem de Calvin, Haroldo e dos pais do menino, outros personagens são recorrentes na série:
Susie Derkins, vizinha e colega de turma de Calvin. Susie é a única personagem importante da séria a ter nome e sobrenome. Educada, estudiosa, ela também tem seu lado negro, normalmente, implicando ou “entregando” Calvin aos adultos. Mantêm uma relação de amor e ódio com o garoto, e muitas vezes deixa transparecer que tem um sentimento mais profundo por Calvin.
Miss Wormwood, a professora. É severa e parece sempre estar de marcação com Calvin, mas na verdade só quer o melhor para seus alunos. Calvin, quase sempre, imagina a professora como um alien gosmento ou um zumbi que está tentando dominar a escola, o que lhe causa inúmeros problemas e situações embaraçosas.
Rosalyn, a babysitter. Rosalyn é uma adolescente e a babysitter oficial quando os pais de Calvin saem. Na verdade, ela é a única que consegue encarar Calvin, e é a única pessoa de quem o garoto tem medo.
Moe, o valentão da escola. Moe é o típico valentão, bate nos menores, extorque dinheiro, usa de apelido maldosos e é burro. Normalmente, Calvin tenta escapar dele usando de frases e situações que o outro garoto não consegue entender, o que nem sempre funciona...

Não posso deixar de falar do Calvinball, segundo descrição do próprio Calvin:
“Os jogos dos outros são chatos de lascar!
Eles tem que ter regras e manter um placar!
Calvinball é que é de arrebentar!
Nunca é o mesmo, é diferente assim!
Você não precisa de time, juiz ou afim!
Você sabe que é demais porque o nome vem de mim!”
O jogo é uma mistura de todos os esportes com bagunça generalizada, Calvin e Haroldo são os jogadores mais freqüentes, mas ocasionalmente Rosalyn joga em troca de Calvin fazer o dever de casa.

O triste é, que tirando algumas republicações (em 2005, foi lançado lá fora, um box com três volumes de capa dura com todas as tiras já publicadas, só de pensar me dá água na boca), nada de novo tem aparecido. Com internet e outras mídias explodindo por aí, chama a atenção a falta de outros produtos relacionados à série. Devido a um forte sentimento anti-merchandising de Bill Watterson, existem alguns poucos materiais de marketing oficial (disputados a preço de ouro pelos colecionadores). Não existe nada à venda, pelo menos não com o aval do autor, algumas camisetas e adesivos apócrifos podem ser encontrados por aí, mas é só...
O autor chegou a comentar que gostaria de ver o personagem em uma animação, mas nunca chegou a liberar o projeto. Um fã italiano produziu um versão que chegou ao youtube, mas Watterson conseguiu junto ao site que o video fosse tirado do ar.
Este comportamento (um pouco insano, na minha opinião) do autor termina por esconder uma das melhores histórias em quadrinhos já publicadas. O que é uma pena... Todos os fãs gostariam de ver Calvin e Haroldo na televisão, cinema e em todos os outros lugares possíveis. Só nos resta torcer para que Bill Watterson mude de idéia e nos traga de volta as tarde de Calvinball, Spiff e companhia...

Seria Warren Ellis deus?

2008-03-11T21:13:00.007-03:00

O dia internacional das mulheres ficou para trás, mas o Beco do Crime não poderia deixar passar em branco, então o novo slideshow é uma homenagem a todas as damas fatais que passam pelo blog.
E vamos ao que interessa: Para muitos fãs de quadrinhos este escritor britânico está bem perto de ser considerado Deus... para outros ele é um lixo... Típico caso do ame-o ou odeie-o, Warren Ellis, nascido em Essex, segue firme e forte com um dos mais vendáveis roteirista da atualidade. Responsável pelos sucessos Planetary e Autority, séries violentas e contestadoras, e prestes a assumir o roteiro de Astonishing X-men no lugar de Joss Whedon, Ellis vai ter que se desdobrar para manter o nível, já que a série nas mãos de Whedon, ganhou todos os prêmios possíveis (bom, ‘tá certo que o criador de Buffy contou com a ajuda dos sensacionais de desenhos de John Cassaday). Mas este post não é para falar dos quadrinhos de Ellis e sim, de sua primeira incursão nos romances: Crooked Little Vein, publicada em Julho de 2007. Por um acaso do destino, terminei com um exemplar (em inglês) nas mãos. Estava procurando a obra já tinha algum tempo e não conseguia achar nada por aqui. Com Autority e Planetary arrebentado nas bancas e a expectativa crescendo em torno de Astonishing, achei que era um bom momento para falar um pouco de Warren Ellis e sua nova loucura.

Escrita na primeira pessoa como várias histórias do gênero detetive durão, a trama mostras as desventuras de Michael “Mike” McGill, uma antiga estrela em ascensão de uma famosa agência de investigação que hoje passa por uma interminável maré de azar. McGill é procurado pelo corrupto chefe de staff do presidente dos EUA para uma missão especial: para achar um exemplar muito peculiar da constituição americana. E, é a partir daí que começa a viagem de Ellis: o livro que McGill tem que encontrar foi escrito na pele das costas de um alienígena morto pelo próprio Benjamin Franklin depois de passsar seis noites sendo “sondado” pelos ET's. Quem já escutou falar de contatos imediatos deve entender do que estou falando... O livro passou pela mão de vários presidentes americanos até Richard Nixon perdê-lo em um bordel em São Francisco.
Ellis leva McGill a uma viagem através dos subterrâneos da América, e sem a Marvel ou a DC para segurar sua loucura, o inglês abusa. Pervertidos, loucos, corruptos, ninguém é inocente nesta viagem, palavrões, escatologia, violência, pornografia, Ellis vai enfileirando tudo que imagina nas página de seu livro, sem em nenhum momento perder o fio da meada, o que torna o livro uma excelente história de detetives. As desventuras de McGill, por mais absurdas que se apresentem, são descritas com uma riqueza de detalhes muitas vezes atordoantes. O que só acrescenta pontos a esta ousada estréia.
Quem já leu um pouco do trabalho de Warren Ellis em Authority ou Planetary vai entender o que estou falando, todas as referencias a cultura pop estão presentes nesta obra, sem as restrições de praxe. Divertido e sarcástico, o livro é um verdadeiro achado, depois que a gente se acostuma com todos os palavrões. Vou deixar um link no final com o primeiro capítulo para quem falar inglês (e quiser se arriscar). E só nos resta torcer que alguma editora crie coragem e aposte em Warren Ellis. Quem gosta dos quadrinhos de Ellis vai gostar de sua estréia, eu gostei. E muito!
A propósito, a capa aí de cima é de uma edição limitada e o cara aí do lado é o próprio.

Primeiro capítulo

Elvis não morreu...

2008-03-04T15:41:00.009-03:00

Falando de filmes novamente. Há algum tempo atrás pus as mãos em um filme chamado Bubba Ho-tep. Já tinha lido sobre ele na internet, depois escutei alguns comentários por aí, até que, enfim, consegui uma cópia e me surpreendi com o que encontrei: filme B dos bons! Estrelado por Bruce Campbell, o Ash da série Evil Dead, e Ossie Davis, o filme conta a hilária história de um Elvis Presley velhinho enfrentando uma múmia do antigo egito com a ajuda de um John Kennedy negro (isto, mesmo, negro!). Baseado em um conto indicado ao Bram Stoker Award de Joe R. Landasle, Bubba Ho-tep conta a “verdadeira” história do que realmente aconteceu com Elvis.

Logo no início do filme, encontramos o Rei envelhecido em um asilo perdido no meio do Texas. Em flahsbacks, descobrimos que Elvis estava cansado da vida artística que levava e certo dia, após encontrar um dos seus muito imitadores, decide trocar de lugar e tirar um ano de férias. Tudo feito as escondidas para não levantar suspeitas mas com um contrato para garantir sua volta (tem sempre um advogado nestas confusões). O que ninguém contava era com a a morte do imitador antes do fim do prazo... e que um desajeitado Elvis queimasse o contrato ao tentar fazer um churrasco...
E assim, ninguém acredita que Elvis é mesmo Elvis... e passa a viver sua vidinha decadente até terminar no asilo.
No seu retiro forçado, Elvis termina por conhecer Jack, um velhinho negro que afirma ser John F. Kennedy. O dialogo entre Elvis e Kennedy, no momento que se conhecem é sensacional, lá pelas tantas, o Rei pergunta: você sabe que é negro, não sabe? E Jack responde, eu sei, eles me tingiram para ninguém suspeitar de nada...
E os dois vão levando a vidinha sem maiores aborrecimentos que uma próstata inchada, ou artrite nos joelhos (O Rei usa um andador o filme inteiro, o que proporciona algumas cenas hilárias) quando se vêem novamente a frente da ação para enfrentar um múmia do antigo egito que, também depois de muitos percalços, termina no mesmo fim de mundo que eles...
Dirigido por Don Coscarelli, o filme ganhou inúmeros prêmios no exterior, dentre eles o de melhor ator para Bruce Campbell e roteiro. O sucesso no circuito alternativo e a performance de Bruce Campbell como Elvis já geraram comentários que uma continuação está a caminho: Bubba Nosferatu! Elvis versus Drácula, hehehe... aguardo ansiosamente.
E neste caso, Bruce Campbell é o filme, o ator está completamente a vontade no papel do Rei, a maquiagem é ótima, Bruce parece que é realmente um decaído Elvis, somado a atuação sempre segura de Ossie Davies temos um filmaço. Não sei porque nunca saiu por aqui, nem cinema, televisão, net, locadora, nada... Quem tiver a chance de assistir, não pode perder.

Para finalizar vou aproveitar para falar um pouco de Bruce Campbell. Considerado o rei dos filmes B, Bruce aproveita esta fama com muito bom humor, amigo de Sam Raimi (diretor dos 3 filmes do Homem Aranha e da série Evil Dead), sempre aparece em hilárias pontas nos filmes do amigo (muitas vezes sem crédito) e ainda é autor de inúmeros livros de "autoajuda", como o best-seller: Como fazer amor do jeito de Bruce Campbell...

Aí embaixo o trailer para vocês sentirem o gostinho:

Um achado arqueológico

2008-02-25T21:54:00.009-03:00

Bom, antes de mais nada, queria pedir desculpas a uma das minhas comparsas mais fiel, Miss Lewis, o link para o site dela estava errado! Já foi corrigido, me desculpe, Miss Lewis, prometo prestar mais atenção daqui em diante. E aos meus demais comparsas pela demora em cometer um novo delito.

E agora, vamos ao que interessa! A bola da vez é quadrinhos! Mais especificamente bons quadrinhos. Já reclamei aqui que não vejo nada de bom nas bancas há algum tempo (tirando algumas raras exceções), então fiz algumas excursões arqueológicas e achei algumas raridades, dentre elas, American Flagg de Howard Chaykin.
Já falei um pouco de Howard Chaykin quando comentei uma revista do Lanterna Verde, vou aproveitar para falar um pouco mais. Chaykin nasceu em 1950, em Newark, New Jersey. E começou sua carreira nos quadrinhos como assistente de outros grandes nomes como Gil Kane e Neal Adams. Em 1976, Howard foi convidado para ilustrar a adaptação em quadrinhos de Guerra nas Estrelas, Uma nova esperança que se mostrou um grande sucesso. Logo abandonou a Marvel e partiu para trabalhos mais adultos e controversos. E em 1983, lançou American Flagg, um incrível sucesso, onde Chaykin junta todas as suas idéias anteriores e interesses em um material único recheado de referências a cultura pop.
American Flagg chegou ao Brasil pela primeira vez através da editora Cedibra nos anos 80. Na contramão do mercado, a editora optou por lançar American Flagg em formato original, junto com outras três revistas, o preço era justo e qualidade da impressão boa, mas a aventura teve vida curta, as outras revistas foram canceladas logo no começo, American Flagg ainda durou um pouco mais, e teve mais algumas edições pela Abril logo depois.
A estória se passa no ano de 2031, e a premissa básica é a seguinte: após uma série de crises no ano de 1996, o governo dos Estados Unidos e as grandes corporações são forçados a mudar para Hammarskjold Center, em Marte (isto mesmo, outro planeta). Com a saída dos EUA do planeta, e o fim da União Soviética (entrou em colapso devido a inúmeras insurreições islâmicas) o domínio do mundo se divide entre a União Brasileira das Américas e a Liga Panafricana.
Entretanto o governo exilado, as megacorporações e uma colônia lunar da antiga União Soviética se juntam para formar a Plex, uma gigantesca união interplanetária entre corporações e governo para conduzir o comércio e a política norte-americana da sua nova capital em Marte.
Ambientando a série em grandes shoppings onde as pessoas moram, compram e trabalham, muitas vezes em condições sub-humanas, Chaykin faz uma crítica mordaz aos rumos que a sociedade estava tomando a época (e ainda hoje).
É em meio a este ambiente, que encontramos Reuben Flagg, astro de televisão convocado para servir como ranger (soldado/policial/xerife). Flagg, a principio, é um bobalhão, astro de TV, que pensa que ainda está nas telas e que tudo é uma grande aventura. Mas, a medida que a trama evolui, vai descobrindo que são grande as chances de ele estar do lado dos bandidos. As descobertas vão se avolumando e a partir de determinado momento ele tem que tomar uma decisão, e mostrar a que veio.
Entre os personagens principais da séries, destacam-se, além de Flagg, Raul, o gato, um gato caseiro laranja, inteligente e capaz de falar; Hilton "Hammerhead" Krieger, o superior de Flagg, corrupto até a alma, Amanda “Mandy” Krieger, filha de Hilton, trabalha como controladora de vôo no “plexporto” de Chigago e mais tarde se torna ajudante de Flagg.
TV’s piratas, mensagens subliminares, governos e policiais corruptos, muita violência, uma boa dose de sexo, transformaram American Flagg em um sucesso, até Howard Chaykin sair dos roteiros e desenhos. Com a saída do seu criador a série perdeu em qualidade e terminou cancelada pouco tempo depois.
Como disse antes, pouca coisa saiu aqui no Brasil, mas o que saiu era muito bom. Com Chaykin empolgado este material fez a alegria de quem queria sair da mesmice que se encontrava o mercado brasileiro na época. Os desenhos sujos de Chaykin eram uma benção para os brasileiros que começavam a ver que existiam mais coisa em quadrinhos além de Cebolinha e Mickey... Quem gosta de quadrinho pode (e deve) procurar este material por aí, já vi em sebos e barraquinhas, não é difícil de achar, basta ter um pouco de paciência.

Um post especial

2008-02-11T18:18:00.000-03:00

Para quem não sabe ou não leu, o Beco do Crime saiu no jornal neste fim de semana, revista Domingo do JB. Valeu mesmo, Carol!!!
Todos estes elogios só aumentam a vontade de fazer um blog ainda melhor!

Agora, vamos deixar a rasgação de seda para lá e partir para o que interessa. Desta vez, vou falar de livro, muita gente vai achar estranho o livro escolhido, mas o cara é amigo meu e merece uma força. Vicente Parente é carioca, mas começou a carreira na Inglaterra, onde teve aulas com Vinnie Jones (leiam o blog, assim vocês vão entender as referências...), e seu livro de estréia chama-se Imaculado Lorenzo. A trama se passa em Baixos Sertões, uma cidade do interior cheia dos personagens que você espera encontrar nestes lugares, como o delegado que age acima da lei, políticos populistas e corruptos, o padre bonachão, as beatas...
Por que este livro estaria no Beco? Porque Lorenzo Ponchito Fernandez, jagunço casado com Matilde de Alencar, a mulher mais bela e desejada de Baixos Sertões, resolve lavar sua honra com sangue!
O pobre Lorenzo Ponchito acha que sua mulher estava de caso com o médico de cidade e mata a musa da cidade. A partir daí, temos uma estória cheia de reviravoltas onde todos tentam descobrir se Lorenzo Ponchito tinha razão. Nesta sua estréia, Vicente consegue misturar bom humor e suspense em um texto enxuto e bem amarrado. Com a ajuda de um corvo que passa a sobrevoar a localidade cria uma atmosfera irreal que leva os leitores a uma viagem inusitada por uma cidade que a toda o momento nós pensamos reconhecer.
Vicente Parente se revela um ótimo autor (muito melhor do que o zagueiro que era na sua juventude antes de encerrar a carreira de peladeiro). Vale a pena ler o livro, pode ser difícil de encontrar por aí, é bem diferente do que normalmente aparece aqui no Beco, mas é uma boa pedida também.

PS. Esta foi a única foto do autor que eu consegui, se ele mandar uma foto mais atual, eu posso ver se troco....

um post rapidinho

2008-01-30T20:06:00.000-03:00

Galera,
descobri este vídeo na internet (crédito para o pessoal do Omelete), e achei que ficava bem aqui no beco. Marvel Zombies é uma das melhores sacações da marvel, os quadrinhos de Robert Kirkman mostram o que acontece quando Stan Lee encontra George Romero. E uns loucos resolveram filmar... o resultado está abaixo:

MARVEL ZOMBIES THE MOVIE

Pobre manhattan

2008-01-22T22:16:00.000-03:00

Já tem um tempo que não falo de quadrinhos, principalmente por que não tenho visto nada que me enchesse os olhos nas bancas. Mas olhando na estante aqui de casa, encontrei o exemplar de DMZ que ganhei no ano passado. Uma coletânea (em inglês) da primeira fase da série que hoje está saindo no Brasil em edições da Pixel Magazine (e para vocês morrerem de inveja, o meu exemplar tem dedicatória e autógrafo). A série DMZ é publicada pela Vertigo, braço da DC comics e é escrita por Brian Wood com desenhos do italiano Riccardo Burchielli. Graças ao atual clima de paranóia e os conflitos políticos que os Estados Unidos se meteram, DMZ mexe em algumas caixas de maribondos e prova que quadrinhos é capaz de provocar reflexões sem em nenhum momento deixar a ação de lado.

Mas vamos deixar a política para lá e vamos ao que interessa: o termo DMZ, título da série, significa Zona Desmilitarizada, e na história, refere-se à área de Manhattan num futuro próximo. Na série, os Estados Unidos da América se encontram divididos, desde o surgimento de um grupo rebelde denominado Exército Livre, que declarou guerra contra o estado nacional. A ilha de Manhattan foi devastada e tornou-se território neutro, ocupada apenas pelos poucos que não a abandonaram. (coitada de Manhattan, sempre sobra para ela...)
O personagem chave da série é o jovem Matt Roth, contratado como estagiário de uma grande rede de televisão, e designado para acompanhar um jornalista de renome, vencedor de Pulitzers. Entretanto, assim que chegam a Manhattan, a equipe de Matt é atacada, quase todos são mortos e o fotógrafo fica perdido na DMZ.

A narrativa é ágil e o tom da história não é pesado, apesar de estarmos no meio de uma guerra, há um certo comedimento em relação as cabeças explodindo, braços arrancados e sangue de uma maneira geral. Mérito para o italiano Burchielli que mostra que sabe dosar as emoções e desta forma consegue valorizar cada pedaço de corpo que aparece no resto da série. Há uma cena marcante, onde Matt visita um hospital improvisado onde estão as crianças vítimas dos combates que assolam a cidade, nestas páginas Burchielli mostra que é capaz de chocar sem apelar. Na minha opinião, uma das melhores seqüência dos quadrinhos atuais. A série está sendo bastante comentada lá fora, e já está fazendo o sucesso que merece aqui. Então para encurtarr, é leitura obrigatória para os fãs de quadrinhos, elogiei bastante os desenhos de Bruchielli, mas os roteiros de Brian Wood, egresso do quadrinho independente norte-americano com vários Eisner nas costas (para quem está chegando agora, o Eisner é o correspondente ao Oscar nos quadrinhos), também são excelentes, até a parte que li da série, a história está muita bem amarrada e você tem certeza que Wood sabe para onde está levando seus personagens, o que já muito bom perto do que tenho visto acontecer na Marvel e DC... E mostra que toda a badalação em torno do seu nome antes de chegar uma grande editora era merecida.
Uma curiosidade: recentemente, um conhecido editor de quadrinhos foi barrado em um aeroporto, simplesmente por levar na mochila um exemplar da série. Foi considerado suspeito de terrorismo... Ô paizinho louco este tal de EUA..

Atendendo a pedidos!

2008-01-14T22:19:00.000-03:00

Atendendo a um pedido, vou falar de refilmagem, mas também não vou falar das mais óbvias, por que não teria graça. Bom, não vou comentar idade, pois temos damas lendo o blog e não pretendo comprometer ninguém, mas acho que a grande maioria assistiu ao filme “Golpe Baixo” (The Longest Yard – 1974), com Burt Reynolds, na sessão da tarde. Neste filme, Burt faz o papel de um astro de futebol Americano que é preso e por ser famoso termina na prisão de um diretor fanático por futebol. O louco força o personagem a treinar um time para enfrentar os guardas e aí o bicho pega. Este filme teve uma refilmagem recente com Adam Sandler no papel que era do Burt que não fez muito sucesso. Mas a refilmagem que quero comentar é a versão inglesa com Vinnie Jones no papel de Danny Mehan, ex capitão do English team, primeiro banido do futebol por arranjar um resultado de um jogo entre Inglaterra e Alemanha e depois condenado por atacar dois policiais durante uma bebedeira.
Em cana, Danny enfrenta problemas por ter se vendido ao alemães, a desconfiança é tanto dos guardas quanto dos outros prisioneiros, e quando a situação parecia que não poderia piorar, é “convocado” pelo diretor da prisão para treinar o time dos guardas. Para não ficar com a imagem ainda pior com os outros presos, ele propõe um jogo entre guardas e detentos.
E aí que o filme fica legal, Danny encontra grandes dificuldades para montar o seu time, ninguém quer jogar com um traidor da pátria... quando enfim consegue convencer os outros detentos que aquela seria a grande chance de se vingarem pelos maus tratos sofridos nas mãos dos carcereiros, ele descobre que nem todos sabem o que é bola... (afinal nem todo mundo é brasileiro).
A grande diferença para outros filmes que tratam de futebol, é que neste caso não tem americano envolvido! A grande maioria dos artistas são britânicos e é claro sabem o que é futebol, então as cenas não parecem falsas e produzidas por coreógrafos da Broadway para cachorros fofinhos... O futebol é para valer (bom, quase sempre...).

O filme tem a produção de Mathew Vaughan que recentemente dirigiu Stardust de Neil Gaiman, e é responsável também por Snatch - Porcos e Diamantes e é da mesma escola de Guy Ritchie e seus filmes de gangsters ingleses.
Mas, o barato do filme é mesmo Vinnie Jones, mais conhecido como o Fanático do terceiro filme da série X-men, Vinnie está em casa como o ex-capitão da seleção em inglesa, já que durante anos foi jogador do Leeds United da Premier League. Como jogador, ele tem uma carreira marcada por confusões, ficou famoso por lançar um video chamado Soccer's Hard Men em 1992, com cenas suas e de outros jogadores entrando duro e matando a jogada com vontade! Inclusive com aulas de como bater e não ser visto pelos juizes... Por causa deste vídeo foi multado em 20.000 libras pela federação inglesa, ainda detêm o recorde de cartão amarelo mais rápido da história, com 3 segundos de partida e ganhou notoriedade quando apertou os testículos de Paul Gascoine, então capitão da seleção inglesa, durante um jogo! Um verdadeiro bad boy... Hoje é um bem sucedido ator de hollywood, normalmente fazendo papéis de gangster inglês caladão...
Outro que está no filme é Jason Statham, mais conhecido como o motorista de Carga Explosiva, no papel de Monk, o goleiro psicopata do time.
Não dá para contar com o risco de estragar as surpresas, mas embaixo vou deixar o trailer do filme e uma recomendação, principalmente para quem gosta de futebol e para quem gostou de Snatch, assistam ao filme! Já tem em DVD com o nome de Penalidade Máxima, o titulo original é Mean Machine. (e no menu do video do Youtube tem outras cenas do filme, inclusive uma abertura que parodia 007)

Um sonho de liberdade

2008-01-03T10:34:00.000-03:00

Bom ano novo para todos os meus três leitores fiéis! Os mais próximos entenderão o título do post.
Desta vez, volto a falar de livros. "Primavera eterna – Rita Hayworth e a redenção de Shawshank", conta a história da injusta condenação de um homem à prisão perpétua como ponto de partida para falar sobre o desejo de liberdade. Apesar da grande maioria conhecer o filme, que tem o mesmo título do post, o livro é muito melhor. A adaptação para as telas - com Tim Robins e Morgan Freeman - fez grande sucesso. Porém o livro é do mestre do terror Stephen King, e eu já vi em versão "solo" ou junta com as outras três estações, formando um livrão (a capa nova é esta do lado, no fim do post tem a capa mais antiga).

Diferente do que estamos acostumados, King mostra muito pouco do terror fantástico que encontramos em "O iluminado" ou "A coisa", focando em relacionamentos humanos e o dia-a-dia dos personagens comuns. As quatro estações são a já citada Primavera Eterna, onde um condenado a prisão perpétua pede um poster de Rita Hayworth para decorar sua cela, e de uma maneira inusitada usa a diva como uma camuflagem para sua fuga espetacular, contar mais seria contar o fim e não vale a pena, leiam o livro.
Além desta primavera, temos "Outono da inocência - O corpo", que deu origem ao filme "Conta Comigo" (é galera, este filme é baseado em um conto do Stephen King, tem gente que não acredita...), onde quatro garotos partem em uma jornada em busca do corpo de outro jovem atropelado por um trem. Uma curiosidade: o filme tem no elenco Kiefer Sutherland (O Jack Bauer em pessoa!), River Phoenix e Corey Feldman. O conto seguinte é "Verão da corrupção – Aluno inteligente", onde um jovem estudante, exemplo de comportamento na comunidade onde vive, descobre que um refugiado nazista está morando na vizinhança. O jovem se aproxima do criminoso e termina envolvido em um jogo de gato e rato, onde só ele tem a perder. Este também virou filme, "O aprendiz", com direção de Brian Singer e com sir Ian McKellen no papel do velho oficial nazista. O filme, apesar de bom, não fez muito sucesso à época do lançamento. E este conto, é na minha opinião, o melhor dos quatro que fazem parte do livro. A quarta estação é "Inverno no clube – O método respiratório", que narra a luta de uma jovem para conceber seu primeiro filho a qualquer custo. O legal deste conto é que esta história é contada por um dos personagens que é membro do clube do título, durante uma reunião dos membros do clube onde todos contam histórias, reais ou fictícias. Apesar de King não usar do fantástico da maneira usual, ele está presente em cada um dos contos como uma marca do autor, e é isto que torna este livro tão interessante. Na minha opinião, vale uma leitura, se tiverem a oportunidade, não desperdicem, pode ser na versão completa ou qualquer estação que vocês encontrarem.

Snake Plissken - os anos 80 voltaram

2007-12-19T09:42:00.000-03:00

Sexta passada, zapeando, terminei encontrando o filme "Fuga de Los Angeles", assisti todo, com um sorriso, e pensando nas notícias de que estão querendo fazer um remake do primeiro, "Fuga de Nova York", este sim, o verdadeiro clássico! O que me levou a este post foi esta retomada dos ícones dos anos 80, remakes de filmes e resgates de personagens. Eu nunca consegui entender como Snake Plissken, ou Cobra Plissken, na dublagem do SBT, não tem um reconhecimento maior. Jason, transformers, comandos em ação, Freddy, até moranguinho estão sempre na moda e o pobre do Snake Plissken o máximo que conseguiu foi uma série de quadrinhos que não fez muito sucesso. Na minha humilde opinião, acho que ele deveria estar lá em cima no panteão dos heróis dos anos 80, junto ao Ash (quem não conhece, vai procurar no google, pois é uma vergonha não saber)! Estou pensando em fazer uma campanha “Snake para presidente” para garantir o respeito maior!
Mas, vamos ao filme, a trama é a seguinte: Em 1997, Nova York se tornou uma prisão de segurança máxima, onde estão os piores criminosos. Fugir de lá é impossível, entrar é no mínimo insano, mas quando o avião do Presidente dos EUA (Donald Pleasence) cai em Manhattan, o governo americano resolve apelar. A solução, nem um pouco ortodoxa (achei que nunca fosse usar esta palavrar), é convocar um condenado e herói de guerra para resgatar o presidente, oferecendo a ele a liberdade se for bem sucedido. Kurt Russel faz o papel de Snake Plissken, o anti-herói que tem que salvar o presidente, mau humorado, grosso, sacana, Snake não está nem um pouco preocupado com o cara, tudo que interessa a ele é ganhar sua liberdade.
Esta é a segunda parceria de Kurt Russel com John Carpenter, antes eles já haviam trabalhado em “Enigma de outro mundo”. O elenco ainda conta com Lee van Cleef, como o oficial de segurança e antigo chefe de Snake, responsável por convocá-lo novamente e Isac Hayes, mais conhecido hoje por dublar o chef de South Park, como o líder dos prisioneiros.
O filme é de 1981, mas trama é ambientada no futuro, em 1997, e apresenta os EUA como um estado ditatorial, Nova York foi murada e ninguém sai, todos os criminosos são enviados para lá, inclusive aqueles que simplesmente combatem o regime que se instalou no país. Parece atual para vocês?
Assistam ao filme e divirtam-se! E depois vejam a continuação, não é tão bom quanto o original, mas também vale uma olhada! Aí embaixo está o trailer. Preparem a pipoca e vão a luta!

é (quase natal)

2007-12-13T10:41:00.000-03:00

Bom pessoal, é quase natal, tempo de festa e confraternização. Aproveitando a data o carinha aí do lado tem um abraço especial para todos vocês!