Oh Diabos….

De volta ao Beco do Crime… e desta vez com um bando de garotos enxeridos. Nos meus tempos de garoto eu era fã do desenho original. E, agora, redescobri o desenho em uma das suas novas versões! Graças a pequenina daqui que ficou doente e quis pegar uns filmes para ver em casa neste periodo.

Estou falando de Scooby-Doo e sua nova série, Mistérios S.A., a décima primeira encarnação do cachorro medroso mais famoso da TV, e a primeira que não  estreou no tradicional Saturday Morning Cartoon Americano. Produzida pela Warner e pelo Cartoon Network, Mistérios S.A. reapresenta Scooby e companhia para um novo público.

Para os que vivem em Marte e não sabem de quem estou falando, aqui está a folha corrida:

Criado no no ano de 1969 por Iwao Takamoto, o desenho conta a história de  um grupo de quatro adolescentes metidos a detetives: Fred Jones, Velma Dinker, Daphne Blake e Salsicha Rogers, que juntos com um enorme cachorro dinamarquês falante, chamado Scooby-Doo, viajam numa van chamada Máquina de Mistério (com uma pintura psicodélica), e ajudam a investigar casos misteriosos nos mais variados locais: casas mal-assombradas, parques abandonados, pântanos e ilhas, ameaçados por fantasmas, múmias, monstros e terríveis vilões.

Os garotos seguem as pistas, fogem dos vilões e, muitas vezes, vêem-se perdidos em labirintos, passagens secretas e porões escuros. Em todos os desenhos, eles se dividem em dois grupos: Fred e Daphne vão por um lado, enquanto Salsicha e Scooby acompanham Velma, que, apesar da esperteza e inteligência, vive perdendo seus óculos e se metendo nas confusões de Salsicha e Scooby.

Os episódios seguem um padrão: depois de uma cena de perseguição sempre com uma interessante trilha sonora, e por meio de algum plano mirabolante com direito a uma armadilha de Fred, os vilões são pegos. Os malvados estão sempre mascarados e as suas identidades são reveladas quando retiram as máscaras. E o culpado é sempre alguém bem conhecido na história e cada vez que são descobertos, saem com esta: "Eu teria conseguido se não fossem por aqueles garotos intrometidos e esse cachorro idiota". Esse bordão (a tradução para a dublagem nacional quase sempre muda as palavras, criando variações das frases) faz parte de quase todos os desenhos e filmes realizados.

Uma passagem rápida com as principais séries do personagem:

Scooby-Doo, Onde Está Você? é a série original teve duas temporadas produzidas entre 1969-1971. De 1972 a 1974, Os Novos Filmes do Scooby-Doo, onde a turma encontrava estrelas do mundo pop e outros personagens Hanna-Barbera para solucionar mais mistérios: Os Globetrotters, Sonny & Cher, Don Knotts, Dick Van Dyke, A Família Addams, Batman e Robin, O Gordo e o Magro, Jeannie é um Gênio e Babu, Os Três Patetas… Quando possível, os próprios astros emprestavam suas vozes à versão desenho. Esta série era interessante, sempre ficava curioso para saber quem seria o convidado da vez.

E 1976, o grupo apareceu no Scooby-Doo-Dynomutt Show, apresentado com outro desenho: Dinamite, o Bionicão. Juntou-se à trupe de Scooby um primo seu, Scooby-Dão e a cadela Scooby-Dee. Confesso que gostava do Bionicão e do Falcão Azul.

De 1977 a 1980 Scooby-Doo apareceu em Os Ho-Ho Límpicos, juntamente com vários personagens Hanna-Barbera, divididos em três equipes e disputando competições olímpicas. Scooby-Doo é o representante da equipe dos "Assombrados". Maneiríssima! Era engraçado ver três equipes disputando alguns jogos só para duas pessoas…

Em 1979, Scooby ganhou um sobrinho: Scooby-Loo, uma versão menor, mas corajosa, tagarela e chata, do cão Scooby-Doo. Scooby, seu sobrinho e seus amigos humanos apareceram ainda em vários segmentos e aventuras por toda a década de 80. Chata para cacete!!O tal do Scooby-loo é um dos personagens mais chatos que já vi…

Entre 1988 e 1991 um novo show foi produzido: O Pequeno Scooby-Doo ("A Pup Named Scooby-Doo"). Seguindo a moda da época, os personagens voltaram para o jardim de infância… Revendo alguns episódios hoje, vejo que nem era ruim.

Em 2002,  sai o filme "Scooby-Doo - O filme", com o elenco: Matthew Lillard (Salsicha), Freddie Prinze Jr. (Fred), Sarah Michelle Gellar ("Buffy") (Daphne), Linda Cardellini (Velma) e Rowan Atkinson, o "Mr. Bean", que faz Mondavarious, o vilão da história, fraco…  seguido por Scooby-Doo 2 - Monstros à Solta (2004) mais fraco ainda... . Em 2009, o terceiro filme  Scooby-Doo! The Mystery Begins, foi lançado para comemorar os 40 anos do personagem. Com um elenco completamente novo (Robbie Amell como Fred, Hayley Kiyoko como Velma, Kate Melton como Daphne e Nick Palatas como Salsicha), o filme conta a história de como a Mistério S.A. foi formada. Dos filmes de carne e osso, este menos badalado foi o mais interessante.

Em outubro de 2002, foi lançado O que Há de Novo, Scooby Doo? (What's New Scooby Doo?). São episódios inéditos do cachorro medroso e sua trupe. A grande novidade fica por conta da Internet e o redesenho dos personagens que cometeu a heresia de eliminar o lenço de Fred e mudar a roupa da Daphne… Esta série ainda gerou alguns longas animados e diferente dos outros desenhos da trupe, os fantasmas, bruxas e aparições muitas vezes eram reais o que tirava a graça dos desenhos. Nos outras encarnações, sempre existiu um culpado de carne e osso… Para mim, esta direção tomada foi um grande erro, o barato da história era ter alguém real e com algum motivo (normalmente financeiro) por trás dos mistérios.

Em 2007 estreou no Cartoon Network o seriado Salsicha e Scooby Atrás das Pistas (Shaggy and Scooby-Doo Get a Clue). Nesta série, Salsicha e Scooby atuam sozinhos para ajudar o tio Albert Shaggleford contra o malvado Dr. Phybes, e, ao contrário das outras séries, essa segue uma seqüencia e não tem nada a ver com os anteriores além de pouquissima participação do restante da turma, sem falar que os desenhos desta vez são horrorosos…

Agora, que todo mundo já está devidamente apresentado, voltamos a programação normal e a Mistérios S.A. Assim como nas últimas versões do desenho, os personagens foram mais uma vez redesenhados, mas desta vez trazendo de volta as características originais sem cometer os erros das duas versões anteriores. Fred está com seu tradicional lenço no pescoço (o que proporciona algumas ótimas piadas). O trabalho de atualização dos traços do desenho foi muito bem feito e vai agradar em cheio os puristas como eu. Os fundos dos desenhos todos trabalhados no computador são mais realistas e sombrios como pede o século 21, o visual mais moderno e sério foge bastante das versões anteriores do desenho e busca inspiração nos episódios originais. Mas diferente das outras séries, Mistérios S.A usa o expediente de temporada que o americano está habituado, cada episódio tem a sua trama mas está tudo amarrado em um trama principal que vai se desenrolando por toda a temporada.

Um pouquinho da história agora, Fredrick "Fred" Jones, Jr., Daphne Blake, Velma Dinkley, Norville "Salsicha" Rogers, and Scooby-Doo formam uma equipe chamada Mistérios S.A., especializada em resolver mistérios na pequena cidade de Baia Crystal (em outras versões os personagens vinham de Coolsville). A cidade tem um passado de estranhos desaparecimentos e registros de fantasmas e monstros, o que lhe valeu a alcunha de “lugar mais assombrado da Terra”. Esta fama é explorada pelo turismo local, e algumas pessoas não ficam felizes com o sucesso dos jovens em resolver os mistérios e revelar os charlatões e embrulhões que estão por trás dos esquemas.

Mas nem tudo é suspense em Mistérios S.A., há tempo para o amor também... Pela primeira vez nos desenhos, a turma assume alguns relacionamentos, Daphne é declaradamente apaixonada por Fred que apesar de sentir da mesma forma não consegue assumir a sua paixão. E Velma e Salsicha estão namorando, o que provoca muito ciúme em Scooby-doo.

Além disto alguns personagens que já apareceram em outras versões voltam a dar a cara aqui, como Vicent Van Doido e as Hex Girls, uma banda de rock feminina.

Logo abaixo, alguns videos da turma para vocês curtirem e recurtirem se for o caso... E lembrando que o Beco do Crime agora está também no Facebook, você podem curtir aí do lado.

Divirtam-se! Quem gostou pode comprar clicando nas capas aí debaixo: 

O morcegão

Sem desculpas desta vez e pouca enrolação. E desta vez, vamos direto ao que interessa. O pessoal que freqüenta o Beco do Crime sabe que sou fã de desenhos. Então já estava na hora de falar deles novamente. Há muito tempo vinha esperando uma chance de falar desta obra, afinal foi o desenho que mudou o conceito dos desenhos de super heróis.
Durante muitos anos o público ficou a acostumado a ver os super heróis como personagens para crianças pequenas, as séries Superamigos, Batman e Robin, e Homem aranha e seus amigos eram ingênuas, com tramas simples e óbvias. Mas tudo mudou quando em 1992 (parece que foi ontem...) a Warner lançou Batman: the animated Series! Inspirada em parte nos quadrinhos de Frank Miller (O cavaleiro das trevas – caraça! Quem ainda não leu? Aproveita para comprar aí embaixo) e no visual atemporal dos filmes de Tim Burton e um estilo todo próprio com influências noir a série logo se tornou um sucesso. E até hoje de lembrada e adorada pelos fãs.
Voltado para um público mais adulto (ou assumindo que a garotada não era mais a mesma) o desenho foi o primeiro em anos a mostrar armas de fogo sendo disparadas, durante muito tempo só se mostrava raios-laser (mas apenas uma pessoa foi ferida, o Comissário Gordon no episódio “I am the night). Agora o Batman descia o cacete nos bandidos, e eles sangravam (uhu!), nada de pá, pum, e bandido voando... a coisa, enfim, era para valer!
A série foi aclamada pela qualidade da animação e pelos roteiros adultos. Milhões de fãs com idades variadas adoravam as história sofisticadas, com um visual requintado e um tom psicológico até então nunca visto nos cartoons.
Com um elenco excepcional de dublagem, a série tem como chamariz a presença de Mark Hamill (o Luke Skywalker!!) como o Coringa!
A grande sacada da série foi repaginar personagens clássicos, mantendo que tinham de melhor e dando a eles um novo enfoque, muito mais dramático! Sem falar dos novos designs dos personagens e do tom sombrio, e a mudança sutil mas definitiva, Batman sai das ruas e sobe aos telhados. A câmera sai do nível do chão e passa a acompanhar o Morcegão do alto dos prédios de Gotham City!
Para os fãs do quadrinhos, a grande maioria do personagens deu as caras na TV, desde de os óbvios, Batman, Alfred, Comissário Gordon, Coringa, como os menos badalados, Rupert Thorne, Duas Caras, Charada, Bulock, Vicky Vale e muitos outros...
A série foi um sucesso tão grande que gerou inúmeros longa metragens e inspirou outras séries de sucesso da DC Comics, como Superman e Liga da Justiça.
E depois disto os superheróis nunca mais foram os mesmo!
Veja a abertura:


O site oficial:
http://www2.warnerbros.com/warnervideo/classiccartoons/batman.html

e suas muambas do beco, quem quiser comprar pode clicar nas imagens aí embaixo e fazer a festa, aproveitem:

Enfim, um tempo para prazer

Bem vindos ao Beco do Crime, um novo delito para quem já é da casa e para quem está chegando agora. Depois de me livrar da tortura do último post, já li mais 6 livros e estou terminando o sétimo. Parece que tirei um peso das costas, mas não é sobre isto que quero falar, até porque destes 6 e meio, só um merece alguma menção (vou falar sobre ele em breve). Este delito é sobre uma dupla que conheci na faculdade, no começo dos anos 90. A internet ainda não era o que é hoje, um lugar onde você acha tudo (ou quase tudo) que quiser, onde quiser, quando quiser. No século passado, as coisas não eram tão simples, para conseguir algum material importado (livro, revista, filme), você tinha que ter boas conexões, conhecer um bom contrabandista ou alguém que fosse viajar, se fosse uma tia mais velha, com certeza a encomenda vinha errada... Mas isto não vem ao caso. Nas loucuras da faculdade, eu tinha uma aula de desenho animado, o professor era um cara novo e cheio de idéias, tinha acabado de chegar da Inglaterra, e na bagagem, ele trouxe o video (ainda em VHS!) desta dupla fantástica para mostrar para os alunos, Wallace & Gromit!

Wallace & Gromit são personagens criados por Nick Park, em 1982 e desde então são o carro-chefe da Aardman Animations, gigante empresa de animação de massinha, a mesma que produziu os filmes A Fuga das Galinhas e mais recentemente Por água abaixo.
Para quem não conhece, Wallace é um homem sem cabelo e um inventor bem atrapalhado, que tem loucura por queijo e bolachas. Wallace foi dublado pelo ator Peter Sails ( O Clube da Luta ), seu parceiro, Gromit, é um cachorro sem voz, mas com tantas mímicas e caretas e um grande entrosamento é capaz de fazer Wallace entender tudo o que ele quer dizer.
Para inveja de muitos atores de carne e osso a dupla de massinhas já arrebatou três oscars (dois por curtas e um pelo longa, a Batalha dos vegetais – ô titulozinho muquirana).
Os dois personagens estão sempre envolvidos em alguma confusão devido as loucas invenções de Wallace, lembro ainda quando vi Wrong Trousers, o primeiro curta deles que assisti, que me acabei de rir logo no começo com os arranjos de Wallace para acordar, se vestir e tomar café da manhã. No mais doido estilo plano do Scooby-doo, as engenhocas vão ativando outras rebimbocas e surpreendendo a quem está assistindo. Tudo feito com massinha, com um detalhamento incrível, a sensação que dá é que tudo aquilo é real, e que funciona (este momento do acordar/café é recorrente nos filmes deles, com pequenas variações). O troço fica mais engraçado, quando Gromit, responsável por recarregar e preparar o mecanismo para o dia seguinte, vai embora de casa. Wallace passa por situações ainda mais loucas devido a ausência do amigo, o inventor sozinho é incapaz de até mesmo ligar a televisão. E sofre com suas próprias invenções até a volta do amigo.



Ambos já estrelaram vários curtas, uma vinheta e um longa-metragem, entre eles:
* Dia de Folga (1990) - primeira aparição de Wallace e Gromit, na qual, os dois saem em busca de um queijo, e onde eles conhecem um robô. Recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Curta de Animação (perdeu para A Opinião dos Animais).
* As Calças Erradas (1993) - primeiro curta de Wallace e Gromit a ganhar um Oscar de Melhor Curta de Animação, no qual Wallace e Gromit, com a ajuda das encrenqueiras Tecno-Calças da NASA, tentam caçar um ladrão pingüim Feathers McGraw que roubou um diamante do Museu Principal. Hilário!
* Tosa Completa (1994) - segundo curta de Wallace e Gromit a ganhar um Oscar de Melhor Curta de Animação, e também o último, no qual Gromit se considera culpado pelo seqüestro das ovelhas (entre elas, Shorn), e Wallace, e sua antiga namorada Wendolene, tentam capturar o motivo do seqüestro Preston, o cachorro, e conseguem provar que seu mascote é inocente, antes que seja tarde demais. Sensacional!
* Vinheta de Natal (1994) - produzida para a BBC2, Wallace e Gromit se sentam em uma mesa da ceia de Natal, com o famoso logotipo da BBC2 no meio. Este eu não assisti.
* As Máquinas Malucas de Wallace e Gromit - série de curtas da Internet, onde Wallace e Gromit testam seus aparelhos inventados, mas, no final, eles nunca funcionam direito conforme deveriam. Simplesmente fora de série!
* Wallace e Gromit: A Batalha dos Vegetais (2005) - primeiro longa de Wallace e Gromit a ganhar um Oscar, no qual, formam parceria com a Senhorita Totty para capturar um terrível e inocente coelhosomem sem ferí-lo (ao contrátio do vilão Victor Quartermaine), para salvar a Competição Anual de Legumes Gigantes. Muito melhor que muito filme com carne e osso!
Um bom exemplo dos apuros de Gromit vocês podem ver no clipe abaixo:



É difícil saber quem é a cabeça da dupla, todos os dois são carismáticos e estão sempre prontos para o que der e vier. Mas para mim, o grande barato são as invenções de Wallace.
Em Outubro de 2005, os fãs da dupla e da boa animação tiveram uma triste notícia, um incêndio no palco da Aardman Animations, destruiu quase todos os tesouros valiosos de animação de Wallace e Gromit, entre eles: os modelos e os cenários dos curtas. Mas os modelos e cenários originais (assim como as cópias), e os seus dois Oscar por seus curtas, foram salvos do incêndio por estarem na oficina da Aardman Animations. Os modelos e cenários de A Batalha dos Vegetais também foram salvos por estarem atualmente em exposições fora do palco da Aardman. Nick Park comentou que embora a notícia do incêndio seja devastadora, o fogo não foi uma coisa muito horrível. Ele declarou: "Mesmo sendo uma coleção nostálgica e preciosa para a nossa companhia, à luz de outras tragédias, na verdade não foi coisa tão ruim". O que é um alivio para os fãs de animação de boa qualidade. Passem no site oficial da dupla: http://www.wallaceandgromit.com, a página é recheada de coisas, tem a opção de assistir algums vídeos online, e muito mais, e para quem não estiver satisfeito, corra atrás do filme A batalha dos vegetais, tem em qualquer locadora por aí, não tem erro, é diversão na certa. E se preparem que já tem um novo longa em produção, conhecendo Nick Park vem coisa boa por aí!

Pega para capar...

Bem galera, eu posso atrasar um pouco, mas estou tentando acertar isto... Tenho ficado acordado até tarde fazendo pesquisas para o Beco e e descobri que dormir tarde tem suas vantagens. Normalmente você não acorda cedo no dia seguinte (ou pelo menos não quer acordar...). Além de ser muito mais tranqüilo para trabalhar, os grandes crimes são cometidos na madrugada. Tenho zapeado bastante, mas a net tem trezentos e cacetada canais e pouca coisa que se salva... mas de vez em quando, você termina pescando alguma coisa que preste. Desta vez, eu "reachei" este programa...

Você já imaginou duas celebridades se pegando num ringue, sem regras, até morte? Já pensou, por exemplo a Madonna lutando com a Britney Spears? Tom Cruise contra Bruce Willis? Pois fique sabendo que alguém já pensou nisto. E o melhor de tudo, Eric Fogel e a MTV tornaram este sonhos realidades com Celebrity Deathmatch!

Feitos como animação de massinha, os episódios mostram as celebridades provocando umas as outras e brigando em um ringue de luta-livre, com muito sangue e uma excessiva quantidade de danos físicos (decapitação, empalamento, desmembramento e por aí vai...).
A série foi ao ar de maio de 1998 a outubro de 2002 e ainda hoje passa ocasionalmente no canal. (Na internet é fácil de achar) Em 2006, houve uma nova leva de episódios. O elenco fixo tem dois comentaristas e narradores (como numa luta real), Johnny e Nick, um juiz, Mills Lane (Mills Lane é um juiz de verdade, que se tornou extremamente popular quando subia nos ringues durante a fase áurea de Mike Tyson) uma repórter, Debbie Matenopoulos, que visita os vestiários/camarins antes da luta (mais tarde. Debbie foi substituída por Tally Wong).
A série é hilária, abusando do nonsense e da cara de pau, mostra estas celebridades em situações que satirizam seus filmes ou vida pessoal, por exemplo, em um confronto, Jennifer Lopez usa sua maior arma, como direi isto delicadamente? Bom, para ficar na moda, sua melancia, para atacar seu adversário. Injeções de botox, perucas, implantes, tudo é motivo de gozação e vira instrumento de guerra durante as lutas. Para deixar o gostinho, vou deixar aí embaixo três lutas, e as listas de alguns confrontos (ao todo são 243) e alguns grandes momentos:







1. Hanson vs. Spice Girls
2. Arnold Schwarzenegger vs. Sylvester Stallone
3. Jack Nicholson vs. Leonardo DiCaprio
4. Bruce Willis & Demi Moore vs. Tom Cruise & Nicole Kidman
5. David Duchovny & Gillian Anderson vs. Tommy Lee Jones & Will Smith (arquivo X vs Homens de preto) – Tommy Lee Jones e Will Smith são acidentalmente vaporizados por Will quando Tommy Lee só avisa no último segundo que ele estava segurando a arma de raios ao contrario...
6. Dolly Parton vs. Jennifer Lopez – As duas lutam com armaduras especiais, Dolly pode inflar os seus seios e Jennifer, bem, a melancia... Dolly Parton perde a luta quando os seios inflam demais e ela flutua para o espaço, terminando por explodir....
7. Madonna vs. Michael Jackson
8. Al Pacino vs. Robert De Niro (neste caso os dois lutam como personagens de seus filmes, Pacino, representa Michael Corleone e De Niro, o próprio Al Capone)
9. Courteney Cox vs. Jennifer Aniston vs. Lisa Kudrow (friends)
10. Roger Moore vs. Sean Connery (007 vs 007)
11. Os três patetas vs. Os três tenores
12. Benito Mussolini vs. Roberto Benigni
13. Frankenstein vs. Lobisomem
14. Britney Spears vs. Christina Aguilera – As duas pop stars desmembram uma a outra, mas de alguma forma um braço continua se movendo, como não é possível identificar a dona do braço, então não há vencedora declarada. Além disto, as duas tem os cabelos presos junto no chamado: “Rado-de-cavalo da dor”
15. Anthony Edwards vs. Eriq La Salle vs. Noah Wyle (ER)
16. Hugh Hefner vs. Larry Flynt (Playboy vs Hustler)
17. Alfred Hitchcock vs. Steven Spielberg
18. Jack the Ripper vs. Sherlock Holmes
19. Anthony Hopkins vs. Jodie Foster (silêncio dos inocentes) – Jodie Foster é devorado por Sir Anthony Hopkins
20. Phil Collins vs. Sting
21. Angelina Jolie vs. Sandra Bullock – Sandra Bullock é cortado ao meio pelos lábios de Angelina Jolie
22. Linda Hamilton vs. Sigourney Weaver (Exterminador do futuro vs Alien)
23. Cynthia Nixon vs. Kim Cattrall vs. Kristin Davis vs. Sarah Jessica Parker (sex and the city)
24. Adam West vs. Christian Bale (Batman vs Batman)
25. Stephen King vcs J.K. Rowling

Vocês podem encontrar a lista completa no site: http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Celebrity_Deathmatch_episodes

novas visões de velhos desenhos

Poucas novidades no Beco esta semana, mas ainda assim, novidades! Novo slideshow e agora o Beco conta com um sistema de busca do Google para ajudar os seus cúmplices. E um novo post. O delito desta semana tem um pouco de nostalgia e um tanto de novidade.
Nos anos 90, o Cartoon Network lançou um série de vídeos chamada “Groovies". Inicialmente pensada para preencher os espaços entre os shows do canal, “Groovies” era um videoclip com músicas temas dos próprios desenhos, hits populares e outros nem tanto montados com uma reedição de imagens dos desenhos de sucesso da programação. Inspirado no sucesso que este tipo de montagem fez no programa Space Ghost Coast to coast, os Groovies trouxeram Dexter, Johnny Bravo, Zé Colméia e outras em animações diferentes do que se via normalmente no canal.
O legal desta série é ver as releituras de temas clássicos em versões rock, dance, funk... e ver velhos desenhos em algumas animações nada tradicionais. Aí embaixo tem três "Groovies" para vocês sentirem o gostinho da brincadeira.

O Cartoon é um canal que sabe fazer muito bem a promoção de seus desenhos, é praxe do canal fazer dois personagens díspares se relacionarem em um comercial, sempre com muito bom humo e uma dose de sátira. Vale a pena sempre ficar de olho, pois tem muita coisa boa escondida na programação do canal.

Musik im Haus und Roboter auch

Antes de mais nada, como todos já devem ter notado (quem não notou, por favor, aumente o volume da sua máquina...) o Beco do Crime ganhou um night club, direto de Berlim com muito rock and roll para os meliantes. Traduzindo o título para aqueles que não são versados em alemão, música na casa e robo também!

E vamos ao que interessa, hoje o tema é desenho animado: The Iron Giant ou O Gigante de Ferro.
Muito antes de Os incríveis, ou Ratatouille, Brad Bird foi responsável por esta pequena obra-prima.
A trama do desenho faz alusão a guerra fria nos paranóicos anos 50. A história é a seguinte: Um robô gigante vindo do espaço, cai na Terra. Sem conseguir acessar sua programação original, o robô começa uma amizade com um menino, que termina por adotá-lo como seu “bichinho” de estimação.
Descobri este desenho por acaso. Num chuvoso sábado à tarde, depois de um farto almoço, zapeava indolentemente quando passei pelo Cartoon Network e a imagem me chamou a atenção. Um desenho extremamente bem acabado e diferente dos animes japonês ou os digitais da pixar ou dreamworks terminou por salvar meu dia e fiquei assistindo sem muito compromisso.
E que surpresa! O que estava na telinha era simplesmente um dos melhores desenhos que já assisti na vida. Sem aqueles números musicais da disney que terminam por encher o saco mais cedo ou mais tarde, sem a violência dos japoneses, com o humor na medida certa. Nada boçal demais para espantar os adultos ou muito “cabeça” para afugentar os pequenos.

O filme é de 1999 baseado em um livro de Ted Hughes, chamado The iron man, com roteiro do já mencionado Brad Bird, e um elenco de dubladores não muito conhecido (o nome mais famoso é o de Jenifer Aniston que na época era apenas uma das meninas de Friends) mostra personagens muito bem construídos e nada caricatos:
Hogarth Hughes (dublado por Eli Marienthal, nunca ouvi falar...): é o herói do filme, um garoto de 9 anos, com uma imaginação ativa, fica amigo do robô, e tenta a todo custo mantê-lo a salvo e escondido.
Annie Hughes (dublado por Jennifer Aniston): é a mãe de Hogarth, trabalha como garçonete na lanchonete local e tenta criar o filho sozinha da melhor maneira possível. Esta sempre a postos, esperando a próxima travessura de Hogarth
Dean McCoppin (dublado por Harry Connick Jr, conhecido crooner americano): é um artista, dono do ferro velho onde o robô se esconde, termina ficando amigo de Hogarth e do robô.
The Iron Giant (dublado por Vin Diesel, melhor atuação da carreira do careca): é um robô de 50 pés de altura, comedor de metal, com olhos que mudam de cor de acordo com o humor, meio que transfomers, com partes móveis que revelam um armamento pesado escondido pelo corpo. Se torna o herói e melhor amigo de Hogarth.
Kent Mansley (dublado por Christopher McDonald, quem?): é o ambicioso agente do governo encarregado de investigar as misteriosas aparições do robô, é o responsável por chamar os militares quando descobre provas irrefutáveis da existência do robô.
O robô passa a morar no ferro-velho de McCoppin, se alimentando de partes de carro e geladeiras velhas, e participando das brincadeiras de Hogarth. A dupla passa o filme inteiro tentando esconder o robô do restante dos moradores da cidade, mas hilários acidentes levam todos a crer que tem algo estranho acontecendo, até a chegada do agente Kent, que termina por descobrir a amizade de Hogarth e do Robô.
O final é um pouco chavão, com o exército tentando destruir o robô e a cidade ameaçada de ir para espaço, somente um grande sacrifício salva o dia... mas nem tudo é o que parece...
A animação mescla cenas geradas por computador e animação tradicional de forma brilhante. É praticamente impossível dizer onde termina uma e começa a outra. Tecnicamente o filme é perfeito, tem uma boa história, personagens cativantes, um excelente diretor.
A grande pergunta: é por que este filme não foi um sucesso? A única explicação para o fracasso comercial é que o estúdio responsável não quis investir no material que tinha em mãos... Algumas fontes dizem que a Warner preferiu investir em Pokémon, e lançou The Iron Giant sem a promoção necessária, ou que merecia, bom, neste caso, azar da Warner... e nosso, já que o fracasso comercial do filme no exterior, nos privou durante muito tempo deste tesouro. O bom é que graças ao sucesso dos outros filmes de Brad Bird, algumas cópias de The Iron Giant começaram a surgir por aqui, e o filme vira e mexe está passando no Cartoon.
Quem gosta de desenhos, não pode deixar de assistir, e quem não gosta também deve assistir, é uma chance abrir os horizontes com um material excepcional. O filme foi indicado ao The Hugo Awards, Brad Bird foi indicado pela the Science Fiction and Fantasy Writers of América para o Nebula Award nomination. E The Iron Giant ganhou nove Annie Awards sendo indicado para outras seis categorias e em 2008. Foi rankeado pelo IGN como a décima animação favorita do site. E aí está o trailer: