O espírito da coisa

Verdade! O Beco do Crime não acabou. E vai continuar em 2013, espero que com mais frequência, pois tem muita coisa boa para aparecer por aqui.

Devagar se vai ao longe, a pressa é inimiga da perfeição e blablablá... chega de besteira... Tem muita coisa acontecendo e não dá para ficar perdendo tempo com lenga lenga! Já estamos muito atrasados. No delito de hoje, uma história nobre de superação do medo... um ato de coragem e de uma enorme cara de pau!

Desta vez, o delito é sobre The Spirit, o filme de Frank Miller, um dos gênios dos quadrinhos nos anos 80. The Spirit é obra de Frank Miller, assinatura de Frank Miller e CAGADA (grande, em letras maiúscula mesmo) de Frank Miller. O filme é prova definitiva que Miller está completamente gagá, senil e que perdeu todo o senso crítico e noção de rídiculo!

Para quem está chegando agora e não conhece o Spirit, uma rápida introdução do personagem: The Spirit é a imortal criação do genial Will Eisner. Sacaram a adjetivação toda? Entenderam o exagero? É para deixar bem claro o tamanho da CAGADA do cara de pau do Frank Miller.

O personagem apareceu pela primeira vez em 2 de Junho de 1940 em um suplemento dominical nos Estados Unidos. A trama traz as aventuras de um vigilante mascarado que combate ao crime em Central City com a benção do Comissário de policia Dolan. Dolan sabe a verdadeira identidade de Spirit, um dos seu detetives, Denny Colt, dado como morto no cumprimento do dever. As histórias seguem variados estilos do noir a simples aventuras, de horror a comédia, do mistério ao romance. Sempre com um tom bem humorado e leveza. Com Spirit, Will Eisner começou o seu trabalho que elevou a história em quadrinhos em arte. Saindo do estilo “quadradão” e careta dos quadrinhos feitos a época, Eisner inventou, derreteu quadrinhos, estourou balões, escondeu títulos, mostrou títulos, fez coisas impensáveis, conseguiu reconhecimento de crítica e público e forjou o termo Graphic Novel! E todo este trabalho em preto e branco. Eisner levou cortes cinematográficos para seus trabalhos, sem medo de ousar. Desenvolveu um estilo único, copiado por todos que vieram depois. Sem Eisner não existiria Frank Miller e Cavaleiro das Trevas ou Ronin...

E Frank Miler se achou no direito de achincalhar a obra de Will Eisner! Criou um filme com um visual até interessante, mas sem muito a ver com o Spirit original de Eisner, e descaralhou toda história do personagem… Recheou o filme de belas mulheres e só… Tem um Samuel L. Jackson histérico e ridículo com poderes incompreensíveis e com uma relação inventada e mau explicada com o Spirit…
Repetindo o estilo visual usado em Sin City, Miller tenta de todas as formas criar uma obra que... o que..., sei lá, não consegui entender o que o cara tentou fazer... Não é Sin City e não chega nem perto do que seria interessante para Spirit (talvez o visual de Sky Capitain fosse o mais adequado para esta adaptação).

Sempre achei que para fazer um bom filme baseado em Hq, antes de mais nada é necessário um mínimo de respeito com os fãs e com a história… Não dá para esquecer ou subverter o que funciona durante anos de uma hora para outra, não é preciso reinventar a roda...
Não se pode inventar uma nova origem para um personagem e esquecer anos de mitologia… Stallone se estrepou em Juiz Dread, a Warner quis inventar com a mulher gato e Constantine, tem ainda o Fantasma ridículo de Billy Zane e tantos outros tiros na água. O que já deveria deixar Miller de sobreaviso. Ele até que conseguiu fazer um bom trabalho com seu Sin City (o que aumenta minha certeza que quem fez o filme foi mesmo o Robert Rodrigues), e terminou elevando as expectativas para Spirit.
 Atualizar um personagem não é uma tarefa impossível (vide o que a BBC conseguiu com seu Sherlock, já comentado aqui no Beco), mas Miller escorrega feio e fica no meio do caminho e o que vemos da tela é um filme ruim, sem carisma, exagerado e fora do tom. Depois de tanto trabalho bem feito como  Hellboy do Del toro, o Batman do Nolan, os filmes da Marvel, assistir a Spirit foi uma decepção.
Como fã de Will Eisner e do Spirit, e apreciador do trabalho de Frank Miller (até certo ponto), me considero no direito de reclamar e esculhambar com ele! O que ele fez é tão sem próposito que me deixou sem palavras. O filme me irritou e tirou do sério como a muito tempo não acontecia (há muito tempo não vinha aqui no Beco bater em alguém, mas não consegui me segurar)…
E como cereja do bolo, Miller trabalhou nas artes de divulgação do filme, o cartaz negro ao lado  e fez um trabalho porco, como tem sido os seus últimos (não acredito que ele tenha desaprendido a desenha me parece apenas preguiça ou desleixo)

O que só me deixa a certeza que Frank Miller não entendeu o espírito da coisa… é hora de pegar os pincéis e ir para um asilo calmo e lembrar os bons tempos de Ronin e O Cavaleiro das Trevas,  e parar de estragar o trabalho dos outros! Aí embaixo o trailer para os corajosos...

Para quem conhece Wil Eisner, uma visita do Spirit a metrópolis no aniversário do Superman.

Tiro para todo lado!

Vou aproveitar que o blogger ainda não me detonou novamente e rapidinho apresentar um novo delito para os fãs do Beco. E desta vez, vamos longe no tempo e para o Arizona! É hora de bang-bang no Beco do Crime! E, nada melhor do que Clint Eastwood para detonar uns malfeitores e tomar um whiskey!

High Plains Drifter, ou O estranho sem nome, é o filme! E que filme! Segundo longa metragem dirigido pelo velho Clint, o filme foi lançando em 1973.
A trama começa com um estranho cavalgando pela cidade de Lago, em algum lugar do Arizona. Sob os olhares de todos da cidade, o estranho amarra seu cavalo na porta do saloon e entra para tomar um trago. As primeiras frases de Eastwood no filme são: – Cerveja... e uma garrafa.
Após servi-lo, o barman, pergunta: Você quer mais alguma coisa?
E a resposta, é no melhor estilo cowboy de Eastwood:
– Apenas uma hora de paz para beber!

Que, é claro, ele não consegue... Três pistoleiros começam a aporrinha-lo e o seguem até o barbeiro, quando o Estranho senta para fazer a barba, um dos três entra, gira a cadeira e leva um a balaço nas fuças! Os outros dois são mortos a seguir com tiros certeiros e impressionantes. E até agora, o pistoleiro não disse nada além das frases do bar. E vai dizer muito pouco no filme todo... mas quando abre a boca suas tiradas são inspiradas e sarcásticas...

Saindo do barbeiro, a caminho do estábulo, com a garrafa de whiskey na mão, Callie Travers, uma moça alegre da cidade, força um esbarrão e o insulta. Seguindo a linha machão casca-grossa, Eastwood dá-lhe um tapa na cara e arrasta a moça para o estábulo e a estupra. E o filme está só começando...
Logo, Eastwood fica sabendo que os defuntos que conheceu mais cedo, eram contratados da cidade para proteger os cidadãos de uma gangue que vai ser libertada da prisão em breve. E mais uma vez é incomodado quando tenta fazer a barba e tomar seu banho, agora pelo xerife que oferece o emprego dos pistoleiros para ele. A princípio, o Estranho recusa, mas quando o xerife diz que ele pode pedir o que quiser na cidade, a coisa muda de figura e Eastwood começa a abusar da moleza que recebeu.
Expulsa os outros hóspedes do hotel para ficar sozinho, obriga o armeiro da cidade a entregar armas para todos os cidadãos da cidade de graça para se defenderem e outros absurdos.

A atitude e rancor do pistoleiro é meio inexplicável, até a primeira noite de Eastwood no hotel. O cowboy tem o sono atormentado por um violento pesadelo, onde um xerife é chicoteado até a morte por três pistoleiros, a vista de todos os moradores da cidade, que não tomam nenhuma providência.

Mais a frente é revelado que os assassinos, os três que estão prestes a serem libertados, foram contratados pelos administradores da cidade para darem cabo do xerife Duncan e evitar a revelação de fatos comprometedores sobre a câmara de Lago.

Esta situação e outras passagens sugerem que o Estranho pode ser uma reencarnação do espírito do xerife, apesar de isto nunca ser citado ou sugerido explicitamente no filme.

O filme é ótimo, violento e cheio de atitude, como um bom filme do Beco deve ser! Os mais novos que só conhecem Clint Eastwood da fase posterior a Pontes de Madison, têm a obrigação de ver o filme e descobrir os primórdios de uma lenda do cinema.

Agora, o grande barato deste filme, e uma das razões para estar aqui no Beco, é a homenagem que foi feita por Frank Miller em "Daredevil" #219, uma história do Demolidor que saiu aqui em um Capitão América da Abril (caramba, tem tempo isto, tô ficando velho), chamada "Badlands". A história é sobre uma pequena cidade onde um homem é espancado até morte por uma gangue de motoqueiros com correntes de motocicleta. Um personagem sem nome, para muitos o próprio Matt Murdock, chega a cidade e após ser assombrado no sono por pesadelos numa trama atualizada de Um estranho sem nome!

Outra informação interessante é a presença de Geoffrey Lewis com o chefe da gangue, o veterano ator hoje em dia é figurinha fácil em filmes B e séries de TV, e no fim dos anos 90 foi o "mestre" do Van Damme no filme Double Impact.

A seguir o trailer do filme e o video do banho interrompido...

Com silicone, ou sem silicone

Realmente, os delitos aqui no Beco estão mais lentos do que o desejado. Algumas vezes a culpa é minha (sou preguiçoso, mesmo.), outras falta assunto ou mesmo tempo. Mas, o importante é que o Beco não para, apesar de em alguns momentos parecer o Rubinho... hehehe.
E, como diria o velho Januário de Oliveira, "taí, o que você queria!"
Neste tempo de silicone, tanto na frente quanto atrás, fica muito difícil distinguir o que é real do que é falso. Muitas vezes a mentira é melhor que a realidade, outras vezes é muito maior!
Em Hollywood, o computador transformou todo mundo em cineasta, e em muitos casos, os trabalhos são de primeira. Aproveitando disto, o Beco apresenta para vocês alguns trailers feitos por fãs.



O filme do Lanterna Verde acabou de ser confirmado, e o trailer com silicone já apareceu na rede.


Já o filme dos Thundercats é falado mas nunca confirmado. Já foi dito que seria feito em CGI, mas os fãs não querem nem saber, a versão live-action já está pronta, e com grande elenco.



e para as fãs do Di Caprio, que tal o trailer da continuação de Titanic?



Bill Murray e Dan Aykroyd já falaram que querem voltar, o roteiro já está sendo trabalhado, mas o trailer já está pronto...
O que os fãs não fazem parar tentar convencer os produtores que seus objetos de devoção são vendáveis. O que nem sempre é verdade, mas que são divertidos, são.

Acho que não estamos mais no Kansas, Totó!

Para quem costuma receber o Beco por email já teve ter percebido que têm algumas novidades estruturais na área, agora o seu Gênio do Crime preferido tem um email próprio: becodocrime@terra.com.br, e aí, a direita, tem um espaço para quem está chegando agora se cadastrar e receber o seu próprio delito, os cúmplices da casa também podem deixar sua opinião e pedidos. Mas chega de auto-promoção e vamos ao que interessa, o post da semana é sobre uma estrada de tijolos dourados e sapatos de rubi.
O clássico O mágico de Oz, de L. Frank Baum, já teve inúmeras adaptações para o cinema e TV, até mesmo Renato Aragão já aprontou das suas no sertão com o Mágico de Oróz. A versão mais conhecida é aquela com os sapatinhos de rubi e Judy Garland no papel de Dorothy de 1939. Esta versão é considerada o filme mais assistido da história e a música “over the rainbow” foi eleita a melhor canção para filme de todos os tempo. Mas não é sobre esta versão que queria falar. O sci-fi channel lançou em 2007 uma nova visão do clássico, a minisérie Tin Man. Mesclando elementos clássicos e atuais, o canal conseguiu criar um excelente entretenimento. A mini se divide em três partes, mas já está nas locadoras a versão em DVD, já que ninguém se coçou para lançar isto na TV. É um pouco longa, com mais de 3 horas mas vale a pena!
As produções do Sci-Fi normalmente são muito bem cuidadas, com excelente efeitos especiais e Tin Man não foge a regra, com um visual arrebatador, a série foi um sucesso de crítica com inúmeras indicações ao Emmy na sua categoria.
E chega de blá, blá, vamos ao que interessa, a série mostra Dorothy Gale (Zoey Deschanel, a irmã de Emily que interpreta Temperance Brennan, na série Bones, mas isto é outra história), mais conhecida como DG com uma jovem aborrecida trabalhando como garçonete em buraco de beira de estrada no Kansas. Sua vida toma um novo rumo quando um tornado a leva de volta para a Outer Zone (OZ), como no original, uma feiticeira domina o local, a maléfica e bela Azkadellia (Kathleen Robertson) e cabe a DG libertar a terra. Nesta jornada, a jovem encontra os atualizados da obra de Baum, o espantalho sem cérebro é um meio andróide chamado Glitch (Alan Cumming, o noturno de X-men) que teve parte de sua memória apagada. O leão covarde é uma fera com poderes psíquicos chamado Raw (Raul Trujillo), com um esquisito misto de trapos e pelos. E a maior de todas as mudanças o Homem de lata (Tin Man), é um cowboy, Wyat Cain (Neal McDonough), ex-policial que é chamado de Tin man, por causa de sua insígnia. Juntos, este estranho grupo parte em busca do poderoso Mistic Man (Richard Dreyfuss), a versão do mago, o único que pode ajudá-los a vencer a feiticeira.

Neste longo caminho, DG vai descobrindo que o seu passado está mais unido com o de Askadellia do que ela imaginava. E que vai precisar de muito mais do que simples coragem para conseguir libertar OZ. E ainda encontra várias adaptações de personagens do filme de Judy Garland, (que é homenageada em um dado momento da série), o próprio Totó virou um transmorfo que ajuda o grupo de DG, os munchkins viraram os mobat, uma mistura de macacos com morcegos e a estrada de tijolos de ouro também está lá.

Como já disse, a série bem legal e para que gosta de ficção científica, imperdível. Não vou contar o fim, porque não é praxe aqui no Beco. Mas deixo aí o trailer, e o link para o site oficial: http://www.scifi.com/tinman/

Mais evidências...

Semana passada foi complicada... O Beco terminou ficando um pouco abandonado e não deu tempo de postar nada. Vou continuar a série de posters, mas para compensar o atraso vou exagerar um pouco.

Temos alguns do Hitchcok, vários do 007, e em tempos de mulher melância, mulher jaca e outras frutas, nada como Audrey Hepburn e Rita Hayworth para mostrar do que são feitas as mulheres.
























Espero que todos tenham gostado destes achados. E aproveito para destacar três posters neste post (ficou meio estranho, ou é só impressão minha?) Vertigo, Os pássaros e 007 Goldfinger. No próximo post, ainda tenho algumas surpresas nesta área.

Uma fábula Rock & Roll

Por várias razões, tive que ficar escondido algum tempo, e o Beco do Crime ficou mais calmo, um lugar civilizado e adequado para os fracos... Mas, já estou de volta. E a paz acabou! O post desta vez serve para mostrar que o Beco do Crime é um lugar bem eclético, que dá espaço para todo tipo de filme, desta vez, estou abrindo espaço para um musical. Mas nada daquilo meloso, tipo Moulin Rouge ou Chicago, o negócio aqui é outro. O negócio é Rock and Roll!

O filme se chama Ruas de Fogo, é uma produção de 1984, dirigida por Walter Hill e promovida como uma fábula Rock & Roll. (antes que me apedrejem, eu sei que fábula é uma narrativa alegórica, em forma de prosa ou verso, onde animais com características humanas como personagens principais, sustentam um diálogo, cujo desenlace reflete uma lição de moral, também não concordo muito com a promoção, mas fazer o quê...). A partir de uma mistura de comédia, drama e ação, com um visual retro e roupas de couro (anos antes de Matrix), o filme não foi um grande sucesso, nem de público, nem de crítica...
Mas merece espaço no Beco pela ótima trilha sonora!
A história é simples: Ellen Aim, interpretada por Diane Lane, é a cantora da banda “Ellen Aim and the Attackers” e após um retorno triunfal para um show em sua cidade natal é seqüestrada por uma gangue de motoqueiros, the Bombers, liderada por Raven Shaddock (Willem Dafoe, este mesmo que vocês estão pensando, o Duende Verde, Nosferatu e outros) logo que termina a primeira musica do show, Nowhere fast. Este ato vil (boa essa, hein?) é testemunhado pela amiga Reva Cody (Deborah Van Valkenburgh), que logo liga para seu irmão, um mercenário e ex-namorado de Ellen, Tom Cody (Michael Pare, o ator de uma expressão só, o cara é capaz de entrar numa briga, apanhar e sair com a mesma cara). Com a ajuda de uma ex-soldado, McCoy (Amy Madigan), e do agente e a atual namorado da cantora, Billy Fish (Rick Moranis), o grupo parte para o resgate.
No fim do filme Tom enfrenta Raven numa luta ao pôr do sol, numa referência clara aos faroestes. O filme ainda apresenta carros tunados, beijos na chuva, néons, trens na noite, perseguições de carros, brigas de gangue, e muito rock.


O grande barato do filme, como já disse antes, são as músicas. Durante a jornada em busca de Ellen, Tom e seus aliados encontram várias bandas que cantam durante o filme, quase como em um filme da Disney. A mais conhecida delas é “I can Dream about You” de Dan Hartman. Ainda dão uma canja no filme nomes como Ry Cooder e Jim Steinman.
Uma pequena curiosidade, o nome do filme veio da música Strees of fire de Bruce Springsteen, que os produtores pensavam em colocar Ellem Aim cantando no fim do filme, mas quando Bruce soube que a canção era para outro vocalista, não permitiu o seu uso. Ellen Aim termina o filme cantando “Tonight is what mean do be young”. Para quem não viu o filme ainda, vale a pena uma olhada e uma escutada.
Aí embaixo está lista de música do filme (todas elas podem ser encontradas na web), além, é claro, do trailer e de Ellen Aim and the Attackers cantando “Tonight is what mean do be young”:
1. Fire Inc. - "Nowhere Fast" 6:02
2. Marilyn Martin - "Sorcerer" 5:06
3. The Fixx - "Deeper and Deeper" 3:45
4. Greg Phillinganes - "Countdown to Love" 3:00
5. The Blasters - "One Bad Stud" 2:28
6. Fire Inc. - "Tonight Is What It Means To Be Young" 6:58
7. Maria McKee - "Never Be You" 4:06
8. Dan Hartman - "I Can Dream About You" 4:07
9. Ry Cooder - "Hold That Snake" 2:36
10. The Blasters - Blue Shadows 3:17

O rei das selvas

Esta semana tem post! Bom, este post era para sair semana passada, eu até comecei a escrever mas fui contratado para um arrombamento rápido e tive que atrasar um pouco. O delito desta semana começa com uma história: há um tempo atrás, vi o filho de um conhecido trepado em uma árvore, e brinquei com o moleque: fala aí, Tarzan! A resposta do garoto: Não, não! Eu sou o Eduardo...

Fiquei com isto na cabeça... a garotada de hoje não sabe quem é Tarzan... Mandrake... Flash Gordon... E agora, com o Beco do Crime, surgiu uma oportunidade de resgatar um herói da minha infância. E talvez, apresentá-lo a outros que ainda não escutaram falar do Rei das Selvas.
Tarzan, criação do escritor Edgar Rice Burroughs, apareceu pela primeira vez no romance Tarzan of the Apes, de 1912. Na imaginação de Burroughs, Tarzan, apesar de filho de britânicos, cresceu na África, onde foi criado por macacos "mangani" após a morte de seus pais. Nascido John Clayton III, e de sangue azul, (por nascença, Tarzan é o Lorde Greystoke) recebeu este nome, que significa Pele Branca, dos macacos que o adotaram,. A história de Burroughs pode ser vista como uma adaptação moderna da tradição mitológico-literária de heróis criados por animais. Um dos exemplos mais conhecidos é a dos gêmeos Rômulo e Remo, que foram criados por uma loba e posteriormente fundaram Roma.
Segundo Burroughs (o carinha aí da esquerda), a lenda de Tarzan começa na primavera de 1888, quando John Clayton, Lorde Greystoke, e sua esposa, Lady Alice, partem no navio Fuwalda para a África, em missão diplomática. Durante a viagem, a tripulação do navio se amotina contra o cruel capitão e o casal termina por escapar vivo devido a coragem e senso de justiça de Lorde Greystoke que em uma briga a bordo, fica do lado dos tripulantes, mas mesmo assim são abandonados numa região selvagem da costa da África. Lá, Lady Alice dá a luz a seu filho, o pequeno John Clayton, mas um ano após o parto, morre enquanto dorme e deixando a cargo do pai a tarefa de cuidar do pequeno bebê. Numa tarde o acampamento onde moravam é atacado por macacos, e no confronto com os símios, Lorde Greystoke termina falecendo. A criança, então, é adotado e criada por uma macaca. Durante a infância e adolescência, Tarzan acredita mesmo ser um macaco, e sofre por ser diferente dos outros. Mas, após várias brigas para ser aceito, ele torna-se líder da tribo, após confrontar e matar o líder anterior, que havia assassinado sua mãe adotiva. Mais tarde, encontra um grupo de pesquisadores americanos deixados na costa por marujos amotinados (aparentemente, era uma tradição do local...) e descobre então que não é um macaco. Tarzan trava amizade com o grupo, e conhece Jane Porter, filha de um professor americano. Com este grupo Tarzan aprende a falar inglês e começa a ler e a conhecer os princípios da civilização. Por coincidência (e recurso dramático de Edgar Rice Burroughs, é claro), no grupo encontrava-se seu primo, William Clayton, que havia herdado o título de Lorde Greystoke, e está para se casar com Jane, que tinha conquistado o coração do jovem das selvas.
Tudo isto ocorre no primeiro romance do personagem e no final deste livro, Tarzan renuncia ao amor de Jane e ao título, por acreditar que ambos estariam melhor com o primo. Somente no romance seguinte, The Return of Tarzan, de 1913, o casal passa a viver junto.
Dezoito livros de Tarzan foram publicados no Brasil a partir de 1933, na lendária coleção Terramarear. As traduções foram feitas por importantes escritores, como Monteiro Lobato, Godofredo Rangel, Manuel Bandeira e outros. Na década de 1970, oito volumes desta coleção foram relançados, com capas de Burne Hogarth (Os desenhos de Hogarth são simplesmente sensacionais, ele assume os desenhos do personagem, substituindo Harold Foster – de Príncipe Valente -, e demonstra estar a altura do trabalho). Os livros são:
Tarzan of the Apes – 1912
The Return of Tarzan - 1913
The Beasts of Tarzan - 1914
The Son of Tarzan - 1915
Tarzan and the Jewels of Opar – 1916
Jungle Tales of Tarzan - 1917
Tarzan, The Untamed - 1919
Tarzan, The Terrible - 1921
Tarzan and the Golden Lion - 1922
Tarzan and the Ant Men - 1924
Tarzan, Lord of the Jungle - 1927
Tarzan and the Lost Empire - 1929
Tarzan at the Earth's Core - 1930
Tarzan, The Invincible - 1930
Tarzan Triumphant - 1932
Tarzan and the City of Gold - 1932
Tarzan and the Lion Man - 1933
Tarzan and the Leopard Men - 1935
Tarzan's Quest - 1935
Tarzan, The Magnificent - 1936
Tarzan and the Forbidden City - 1938
Tarzan and the Foreign Legion - 1947
Tarzan and the Madman - 1964
Tarzan and the Castaways - 1965
Estes são os romances do personagem, mas o que tornou Tarzan popular foram os filmes e as séries e as versões para quadrinhos. O primeiro Tarzan do cinema falado (o personagem começou no cinema mudo, sem o grito...) foi também o mais famoso: o nadador estadunidense Johnny Weissmuller, que encarnou o herói em doze filmes. O refinado lorde dos livros foi transformado por Weissmuller em um selvagem que conseguia apenas grunhir e emitir frases monossilábicas, do tipo "me Tarzan, you Jane" (que ele, a bem da verdade, nunca disse. O que ele disse no filme Tarzan, O Filho das Selvas/Tarzan The Ape Man foi, simplesmente "Tarzan... Jane", apontando para si mesmo e depois para Jane Porter). O nadador também foi o primeiro a emitir, o famoso grito de vitória de Tarzan. Esse grito, que seria reproduzido por todos os outros Tarzans não passava de uma hábil mixagem dos sons de um barítono, uma soprano e de cães treinados. (esta eu não sabia, imaginei que o cara tivesse um bom pulmão, mesmo...)
Nos livros, Tarzan e Jane são pais do menino Korak, que chega à idade adulta nos romances finais. Mas no cinema por problemas de censura, afinal Tarzan e Jane não são casados, os dois “adotaram” uma criança, Boy.
A filmografia de Tarzan é vasta, e junto com as séries de tv (a grande maioria ainda em preto e branco), chegam quase a 100 filmes.
Merece destaque também o filme Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes de 1984, que lança para o estrelato o “highlander” Christopher Lambert, em uma versão bem realista, apresenta um Tarzan mas condizente com a realidade, nada dos personagens “bombados” que costumava aparecer nas séries, o trailer está aí embaixo para quem não conhece.

Tarzan apareceu, também, em um desenho animado de muito sucesso nos anos 80 na televisão (de vez em quando alguém ressucita esta série na tv, o último foi o SBT) e foi revisitado em 1999 pela Disney, com um visual idêntico ao tenista Fernando Meligeni, neste desenho alguns fatos tiveram que ser alterados. Por exemplo, no original o pai de Tarzan era morto por um gorila. Isto foi mudado, em reconhecimento ao fato cientifico de que gorilas nunca são violentos. Assim, o pai de Tarzan foi morto por um leopardo.
E, graças à liberdade dada pela animação, este foi o primeiro filme a apresentar o personagem do mesmo modo que Burroughs o havia escrito, um homem que utiliza os movimentos de gorilas, leopardos, serpentes e diversos outros animais.
As versões mais populares do personagem no papel, foram mesmo nos quadrinhos, em tiras dominicais e álbuns, primeiro desenhado por Harold Foster, como já disse antes e depois, a partir de 1947, substituído por Burne Hogarth, o maior ilustrador do herói. Influenciado por Michelângelo e pelo expressionismo alemão, Hogarth utilizou seus conhecimentos de anatomia para mostrar uma explosão de músculos, um turbilhão de movimentos, paisagens atormentadas mas vibrantes, selvas fantasmagóricas e raízes com formas monstruosas (eu tenho um destes albuns de Burne Hogarth, posso dizer que o trabalho do cara é algo fora de série, se ainda lembrarmos que o cara fez isto na década de 50, sem photoshop e cia., é de tirar o chápeu e reverenciar)
O personagem ainda teve vários encontros com outros personagens do cinema e quadrinhos, como Batman, Superman, e até mesmo o Predador e Alien... algumas histórias bizarras que com certeza variam Edgar Rice Burroughs se revirar no tumulo, a última loucura, foi quando tentaram transforma-lo num motorista de táxi, em Nova York! Nesta série de tv, Jane era uma policial do NYPD, ô troço, esdrúxulo...
Fica aí um sugestão, o material é bom, (excetuando os modernismos, é claro) se acharem algo para vender (livro, revista, filme...) podem comprar sem medo.

pequenos bichinhos...

Rapidinho para não perder a semana. Quem nunca escutou falar em gremlins? Os monstrinhos foram um dos grandes sucessos dos anos 80. O primeiro filme dirigido por Joe Dante apresentou os mostrengos para o mundo e suas três regras: nunca expor a luz forte, nunca alimentá-los depois da meia-noite e nunca molhá-los! É claro, que para ter filme, em algum momento estas regras são quebradas e a bagunça começa.

O motivo do post desta semana é que há muito tem se falado em um terceiro filme da séria, com efeitos em CGI ou todo em 3D ou qualquer factóide, mas na realidade nada acontece. Ou melhor nada acontecia... a inglesa BT, trouxe as pestes de volta em um comercial para lá de bem humorado:



Agora é só esperar que hollywood se anime e traga Gysmo, Stripe e companhia de volta. Ah, o filme tem produção de Steven Spielberg...Para matar as saudades aí embaixo estão os trailers originais:

Musik im Haus und Roboter auch

Antes de mais nada, como todos já devem ter notado (quem não notou, por favor, aumente o volume da sua máquina...) o Beco do Crime ganhou um night club, direto de Berlim com muito rock and roll para os meliantes. Traduzindo o título para aqueles que não são versados em alemão, música na casa e robo também!

E vamos ao que interessa, hoje o tema é desenho animado: The Iron Giant ou O Gigante de Ferro.
Muito antes de Os incríveis, ou Ratatouille, Brad Bird foi responsável por esta pequena obra-prima.
A trama do desenho faz alusão a guerra fria nos paranóicos anos 50. A história é a seguinte: Um robô gigante vindo do espaço, cai na Terra. Sem conseguir acessar sua programação original, o robô começa uma amizade com um menino, que termina por adotá-lo como seu “bichinho” de estimação.
Descobri este desenho por acaso. Num chuvoso sábado à tarde, depois de um farto almoço, zapeava indolentemente quando passei pelo Cartoon Network e a imagem me chamou a atenção. Um desenho extremamente bem acabado e diferente dos animes japonês ou os digitais da pixar ou dreamworks terminou por salvar meu dia e fiquei assistindo sem muito compromisso.
E que surpresa! O que estava na telinha era simplesmente um dos melhores desenhos que já assisti na vida. Sem aqueles números musicais da disney que terminam por encher o saco mais cedo ou mais tarde, sem a violência dos japoneses, com o humor na medida certa. Nada boçal demais para espantar os adultos ou muito “cabeça” para afugentar os pequenos.

O filme é de 1999 baseado em um livro de Ted Hughes, chamado The iron man, com roteiro do já mencionado Brad Bird, e um elenco de dubladores não muito conhecido (o nome mais famoso é o de Jenifer Aniston que na época era apenas uma das meninas de Friends) mostra personagens muito bem construídos e nada caricatos:
Hogarth Hughes (dublado por Eli Marienthal, nunca ouvi falar...): é o herói do filme, um garoto de 9 anos, com uma imaginação ativa, fica amigo do robô, e tenta a todo custo mantê-lo a salvo e escondido.
Annie Hughes (dublado por Jennifer Aniston): é a mãe de Hogarth, trabalha como garçonete na lanchonete local e tenta criar o filho sozinha da melhor maneira possível. Esta sempre a postos, esperando a próxima travessura de Hogarth
Dean McCoppin (dublado por Harry Connick Jr, conhecido crooner americano): é um artista, dono do ferro velho onde o robô se esconde, termina ficando amigo de Hogarth e do robô.
The Iron Giant (dublado por Vin Diesel, melhor atuação da carreira do careca): é um robô de 50 pés de altura, comedor de metal, com olhos que mudam de cor de acordo com o humor, meio que transfomers, com partes móveis que revelam um armamento pesado escondido pelo corpo. Se torna o herói e melhor amigo de Hogarth.
Kent Mansley (dublado por Christopher McDonald, quem?): é o ambicioso agente do governo encarregado de investigar as misteriosas aparições do robô, é o responsável por chamar os militares quando descobre provas irrefutáveis da existência do robô.
O robô passa a morar no ferro-velho de McCoppin, se alimentando de partes de carro e geladeiras velhas, e participando das brincadeiras de Hogarth. A dupla passa o filme inteiro tentando esconder o robô do restante dos moradores da cidade, mas hilários acidentes levam todos a crer que tem algo estranho acontecendo, até a chegada do agente Kent, que termina por descobrir a amizade de Hogarth e do Robô.
O final é um pouco chavão, com o exército tentando destruir o robô e a cidade ameaçada de ir para espaço, somente um grande sacrifício salva o dia... mas nem tudo é o que parece...
A animação mescla cenas geradas por computador e animação tradicional de forma brilhante. É praticamente impossível dizer onde termina uma e começa a outra. Tecnicamente o filme é perfeito, tem uma boa história, personagens cativantes, um excelente diretor.
A grande pergunta: é por que este filme não foi um sucesso? A única explicação para o fracasso comercial é que o estúdio responsável não quis investir no material que tinha em mãos... Algumas fontes dizem que a Warner preferiu investir em Pokémon, e lançou The Iron Giant sem a promoção necessária, ou que merecia, bom, neste caso, azar da Warner... e nosso, já que o fracasso comercial do filme no exterior, nos privou durante muito tempo deste tesouro. O bom é que graças ao sucesso dos outros filmes de Brad Bird, algumas cópias de The Iron Giant começaram a surgir por aqui, e o filme vira e mexe está passando no Cartoon.
Quem gosta de desenhos, não pode deixar de assistir, e quem não gosta também deve assistir, é uma chance abrir os horizontes com um material excepcional. O filme foi indicado ao The Hugo Awards, Brad Bird foi indicado pela the Science Fiction and Fantasy Writers of América para o Nebula Award nomination. E The Iron Giant ganhou nove Annie Awards sendo indicado para outras seis categorias e em 2008. Foi rankeado pelo IGN como a décima animação favorita do site. E aí está o trailer:

Vampiros a solta

Bem, galera, o blog está com algumas novidades, logo novo, novo slideshow. A biblioteca continua firme e convido a todos a visitá-la. E muito obrigado! Já passou das 500 visitas. Deixando de lado o marketing, vamos a luta. O post desta vez é misto... um pouco de quadrinhos, um pouco de cinema... igual a pizza. Assisti ao filme 30 days of night semana passada, gostei bastante, mas achei que tinha alguma coisa diferente dos quadrinhos e então peguei a graphic novel para reler e estava certo...

Bem vindo a Barrow, o lugar mais ao norte do planeta, pequena cidade onde durante um mês do ano não há sol. Steve Niles e Ben Templesmith levam o terror ao Alasca. Durante os 30 dias sem sol, um grupo de vampiros resolve transformar Barrow em seu fast food particular. O ataque é bem planejado, os vampiros chegam em silêncio cortando as rotas de fuga e todo o tipo de comunicação com o resto do mundo. A horda pega todos os moradores de surpresa.
Muito menos badalada que a versão cinematográfica, a história em quadrinhos 30 dia de noite é simplesmente sensacional. Steve Niles apresenta personagens bem estruturados e um roteiro amarrado, onde os sobreviventes da primeira onda de ataque tentam sobreviver aos dentuços escondidos na velha fornalha da cidade.
A ajuda vem de forma inesperada, quando o grupo inicial de vampiros é confrontados por outros vampiros que não concordam com a invasão. O autor mostra os vampiros divididos, um grupo prefere agir nas sombras enquanto o grupo de Barrow se mostra ao mundo o que pode causar problemas a todos os vampiros no futuro.
Alem da briga entre os dois grupos, um misterioso personagem tem a intenção de expor todos os vampiros, fazendo vídeos e distribuindo-os pela internet. Este personagem tem uma importância maior no segundo livro, quando aparece uma organização que sabe da existência dos vampiros.
Os sobreviventes de Barrow depositam toda a sua fé no casal de policiais Eben e Stella Oleuman. Sob a liderança dos dois, o restante da cidade inicia uma guerrilha contras os vampiros, o nos leva um final inusitado para esta história.
Os desenhos de Ben Templesmith lembra Bill Sienkiewicz em Elektra: assassina, a arte é “suja” mas expressiva, com muitas surpresas escondidas pelos quadros. Perfeita para o clima claustrofóbico da história. (para os curiosos tem mais trabalho dele no site oficial: http://www.templesmith.com). Bill, inclusive, trabalha com Steve Niles em outra história da série.
Steve Niles e Ben Templesmith são parceiros habituais, os dois já trabalharam juntos em outros livros da série, como Dias sombrios, e Outros 30 dias noite – Retorno a Barrow, este universo criado pela dupla é imenso chegando até Rússia, pouco coisa saiu aqui no Brasil, o que é uma pena... O que tem publicado aqui vale a leitura.

Agora um pouco sobre o filme, Steve Niles participou do roteiro, o filme é dirigido por David Slade, do elogiado Meninamá.com, e conta Josh Hartnet e Melissa George nos papeis do casal policial, a produção é Sam Raimi, diretor dos três filmes do Homem Aranha e de Evil Dead.
Enquanto no filme, Eben e Stella estão separados (apenas um acidente a mantêm na cidade antes do começo dos 30 dias de noite) na graphic novel, os dois estão juntos. Os sobreviventes se escondem em um sótão e não da fornalha, e há somente um grupo de vampiros, o que na minha opinião é a diferença mais marcante. O confronto é um dos pontos altos da HQ e com isto o filme perde muitos pontos. De qualque maneira é um bom filme de horror, com sangue e com tudo que tem direito. Quem tiver a oportunidade de assistir não deve desperdiçar. Aí embaixo está o trailer.

Atendendo a pedidos!

Atendendo a um pedido, vou falar de refilmagem, mas também não vou falar das mais óbvias, por que não teria graça. Bom, não vou comentar idade, pois temos damas lendo o blog e não pretendo comprometer ninguém, mas acho que a grande maioria assistiu ao filme “Golpe Baixo” (The Longest Yard – 1974), com Burt Reynolds, na sessão da tarde. Neste filme, Burt faz o papel de um astro de futebol Americano que é preso e por ser famoso termina na prisão de um diretor fanático por futebol. O louco força o personagem a treinar um time para enfrentar os guardas e aí o bicho pega. Este filme teve uma refilmagem recente com Adam Sandler no papel que era do Burt que não fez muito sucesso. Mas a refilmagem que quero comentar é a versão inglesa com Vinnie Jones no papel de Danny Mehan, ex capitão do English team, primeiro banido do futebol por arranjar um resultado de um jogo entre Inglaterra e Alemanha e depois condenado por atacar dois policiais durante uma bebedeira.
Em cana, Danny enfrenta problemas por ter se vendido ao alemães, a desconfiança é tanto dos guardas quanto dos outros prisioneiros, e quando a situação parecia que não poderia piorar, é “convocado” pelo diretor da prisão para treinar o time dos guardas. Para não ficar com a imagem ainda pior com os outros presos, ele propõe um jogo entre guardas e detentos.
E aí que o filme fica legal, Danny encontra grandes dificuldades para montar o seu time, ninguém quer jogar com um traidor da pátria... quando enfim consegue convencer os outros detentos que aquela seria a grande chance de se vingarem pelos maus tratos sofridos nas mãos dos carcereiros, ele descobre que nem todos sabem o que é bola... (afinal nem todo mundo é brasileiro).
A grande diferença para outros filmes que tratam de futebol, é que neste caso não tem americano envolvido! A grande maioria dos artistas são britânicos e é claro sabem o que é futebol, então as cenas não parecem falsas e produzidas por coreógrafos da Broadway para cachorros fofinhos... O futebol é para valer (bom, quase sempre...).

O filme tem a produção de Mathew Vaughan que recentemente dirigiu Stardust de Neil Gaiman, e é responsável também por Snatch - Porcos e Diamantes e é da mesma escola de Guy Ritchie e seus filmes de gangsters ingleses.
Mas, o barato do filme é mesmo Vinnie Jones, mais conhecido como o Fanático do terceiro filme da série X-men, Vinnie está em casa como o ex-capitão da seleção em inglesa, já que durante anos foi jogador do Leeds United da Premier League. Como jogador, ele tem uma carreira marcada por confusões, ficou famoso por lançar um video chamado Soccer's Hard Men em 1992, com cenas suas e de outros jogadores entrando duro e matando a jogada com vontade! Inclusive com aulas de como bater e não ser visto pelos juizes... Por causa deste vídeo foi multado em 20.000 libras pela federação inglesa, ainda detêm o recorde de cartão amarelo mais rápido da história, com 3 segundos de partida e ganhou notoriedade quando apertou os testículos de Paul Gascoine, então capitão da seleção inglesa, durante um jogo! Um verdadeiro bad boy... Hoje é um bem sucedido ator de hollywood, normalmente fazendo papéis de gangster inglês caladão...
Outro que está no filme é Jason Statham, mais conhecido como o motorista de Carga Explosiva, no papel de Monk, o goleiro psicopata do time.
Não dá para contar com o risco de estragar as surpresas, mas embaixo vou deixar o trailer do filme e uma recomendação, principalmente para quem gosta de futebol e para quem gostou de Snatch, assistam ao filme! Já tem em DVD com o nome de Penalidade Máxima, o titulo original é Mean Machine. (e no menu do video do Youtube tem outras cenas do filme, inclusive uma abertura que parodia 007)

Um sonho de liberdade

Bom ano novo para todos os meus três leitores fiéis! Os mais próximos entenderão o título do post.
Desta vez, volto a falar de livros. "Primavera eterna – Rita Hayworth e a redenção de Shawshank", conta a história da injusta condenação de um homem à prisão perpétua como ponto de partida para falar sobre o desejo de liberdade. Apesar da grande maioria conhecer o filme, que tem o mesmo título do post, o livro é muito melhor. A adaptação para as telas - com Tim Robins e Morgan Freeman - fez grande sucesso. Porém o livro é do mestre do terror Stephen King, e eu já vi em versão "solo" ou junta com as outras três estações, formando um livrão (a capa nova é esta do lado, no fim do post tem a capa mais antiga).

Diferente do que estamos acostumados, King mostra muito pouco do terror fantástico que encontramos em "O iluminado" ou "A coisa", focando em relacionamentos humanos e o dia-a-dia dos personagens comuns. As quatro estações são a já citada Primavera Eterna, onde um condenado a prisão perpétua pede um poster de Rita Hayworth para decorar sua cela, e de uma maneira inusitada usa a diva como uma camuflagem para sua fuga espetacular, contar mais seria contar o fim e não vale a pena, leiam o livro.
Além desta primavera, temos "Outono da inocência - O corpo", que deu origem ao filme "Conta Comigo" (é galera, este filme é baseado em um conto do Stephen King, tem gente que não acredita...), onde quatro garotos partem em uma jornada em busca do corpo de outro jovem atropelado por um trem. Uma curiosidade: o filme tem no elenco Kiefer Sutherland (O Jack Bauer em pessoa!), River Phoenix e Corey Feldman. O conto seguinte é "Verão da corrupção – Aluno inteligente", onde um jovem estudante, exemplo de comportamento na comunidade onde vive, descobre que um refugiado nazista está morando na vizinhança. O jovem se aproxima do criminoso e termina envolvido em um jogo de gato e rato, onde só ele tem a perder. Este também virou filme, "O aprendiz", com direção de Brian Singer e com sir Ian McKellen no papel do velho oficial nazista. O filme, apesar de bom, não fez muito sucesso à época do lançamento. E este conto, é na minha opinião, o melhor dos quatro que fazem parte do livro. A quarta estação é "Inverno no clube – O método respiratório", que narra a luta de uma jovem para conceber seu primeiro filho a qualquer custo. O legal deste conto é que esta história é contada por um dos personagens que é membro do clube do título, durante uma reunião dos membros do clube onde todos contam histórias, reais ou fictícias. Apesar de King não usar do fantástico da maneira usual, ele está presente em cada um dos contos como uma marca do autor, e é isto que torna este livro tão interessante. Na minha opinião, vale uma leitura, se tiverem a oportunidade, não desperdicem, pode ser na versão completa ou qualquer estação que vocês encontrarem.

Jesus Christ - vampire hunter

Bom, meu convidado especial não conseguiu terminar o texto do Falcão Maltês, então vou aproveitar para falar de mais um trash. Quando eu falei do palhaços assassinos meus três leitores não acreditaram (já, já eu te passo, Xéxeo!), mas o mundo do cinema é capaz de produzir troço ainda pior! Jesus Christ - Vampire Hunter está aí para provar. O filme é um absurdo, Jesus está volta a terra para salvar o mundo dos vampiros, a trama é isto. Com um visual hippie e meio carateca, Jesus é um tremendo canastrão. Sem tirar nem por, ainda podemos encontrar no filme, um Frankstein de quinta, lésbicas, um musical tipo era de aquárius e muita picaretagem...

Jesus Christ Vampire Hunter

Categoria: trashísssimo...
Duração: 85 min.
Classificação: M/12
Protagonistas: Phil Caracas, Josh Grace, Jeff Moffet
Realização: Lee Gordon Demarbre

O julgamento final está cada vez mais próximo. Jesus Cristo voltou à terra para levar a cabo a sua última missão, antes de julgar a Humanidade pelos os seus pecados. Esta missão consiste em acabar de uma vez por todas com um exército de vampiros, capazes de resisitir à luz do dia.

Killers Klowns from outer space

Toda vez que falo deste filme, as pessoas acham que estou inventando, que não pode existir algo tão bizarro. Mas a verdade é que existe...
Filme é trash até dizer chega! O resto é brincadeira. Maquiagem tosca, atuações horrorosas, defeitos especiais! Para quem gosta de uma risada, vale a pena conferir.
O filme foi produzido no ano de 1988 pelos irmãos Stephen, Eduard e Charles Chiodo. Neste filme, os personagens principais são Mike Tobacco e Debbie Stone, um casal que, numa noite, namoram dentro de um carro, mas escutam um barulho vindo de fora do carro, quando vão ver o que é, vêem algo parecido com um meteoro, que cruza o céu e cai em uma floresta. Ao chegarem no local, encontram uma brilhante e iluminada tenda de circo, que na verdade é um disco voador. Os tripulantes da nave-circo são palhaços alienigenas, que matam pessoas com uma arma que dispara pipocas e também com um raio que cria um casulo de algodão doce que envolve a pessoa, para que os palhaços suguem o sangue da vítima com um canudinho. O xerife da cidade onde se passa a história do filme é o guarda Curtis Money, que nunca acredita nas histórias que lhe contam sobre os palhaços assassinos, sempre acha que estão querendo lhe enganar, até que ele próprio se torna vítima dos perversos palhaços. O unico jeito de matar os palhaços assassinos era disparar um tiro no nariz deles, um guarda descobre isso quando acerta um tiro, sem querer no nariz de um dos palhaços. Veja o trailer, e descubra do que estou falando:



só um porém, até hoje não consegui descobrir se os caras realmente queriam que isto fosse levado a sério ou se desde do princípio era uma galhofa...