Cheiro de óleo diesel

Amigos meliantes, tem Delito novo no Beco do Crime. E caramba, acho que deste vez me superei! Consegui juntar no mesmo delito, Stephen King, filme B, anos 80 e rock and roll! Como? Com Maximum Overdrive.

Comboio do terror, como ficou conhecido aqui em Terra Brasilis, é a primeira e única incursão de King na direção (até agora). O filme é de 1986, vai tempo… e assisti pela primeira em VHS (é capaz de ter gente lendo isto aqui que não sabe nem do que se trata) alugado no videoclube, depois assisti em algumas sessões de terror das altas madrugadas, quando fiz a minha própria cópia em Vhs…

A trama é inspirada no conto Trucks, e começa quando a terra passa pela cauda de um cometa. Inexplicavelmente as máquinas começam a ganhar vida própria. Caixas eletrônicos chamam os clientes de babacas (nesta cena, o cliente é o próprio King, no seu momento Hitchcock), máquinas de refrigerantes cuspindo latinhas nas pessoas, facas elétricas atacando cozinheiros, pontes levadiças subindo sozinhas e causando o caos, carrinhos de controle remoto atacando cachorros, cortadores de gramas fora de controle...

Logo o espectador é levado para o Dixie Boy, uma furreca parada de caminhões perto do nada e próxima de lugar nenhum, mas na rota de grandes caminhões.

Os frequentadores e funcionários do local pouco a pouco começam a perceber que algo estranho está acontecendo. Vários caminhões começam a chegar e cercar o posto e o clima vai ficando opressivo.

A situação piora e quando os caminhões começam a exigir comida (os veículos querem ser abastecidos) os sobreviventes percebem que estão virando escravos de suas próprias criações e a única opção que se apresenta é a fuga para um outro local, uma ilha chamada Haven Island, a alguma distância da costa da Carolina do Norte, onde veículos e outras máquinas não são permitidos.

Quem assume o comando dos sobreviventes é Bill Robinson, interpretado por Emilio Estevez, o irmão sóbrio de Charlie Sheen. Com um carregamento de armas que estava escondido no porão do posto, a turma parte do Dixie Boy rumo a marina, mas são perseguidos por um monstruoso caminhão que tem uma cabeça do Duende Verde na frente (!) e liderava os caminhões no cerco a lanchonete.

O filme tem um ritmo intenso, e visto depois de um tempo, mostrou mais qualidades do que eu lembrava. É bem claro que um filme com este enredo não pode ser levado a sério, e com este espírito, vira uma grande diversão… Com um muito humor negro, a obra foge das premissas sombrias que costumamos encontrar nos trabalhos de King e tem um ar mais camp, não se sabe se proposital ou não, mas que funciona. E a trilha Sonora a cargo do AC/DC é um show parte, com direito a uma van da banda sendo destruída na ponte levadiça rebelde. Clásssicos como Who Made Who, You Shook Me All Night Long, e Hells Bells foram lançados nesta trilha

No elenco, além de Emilio Esteves (que teve uma carreira que também nunca decolou), temos alguns nomes interessantes, com Pat Hingle, o comissário Gordon dos Batmans de Tim Burton e Joel Schumacher e Yeardley Smith, a voz original de Lisa Simpson.

Outra ponto a se destacar, ainda não se falava em merchandising nesta época (pelo menos nos níveis de hoje) mas vários caminhões do cerco tinha marcas pintadas nas carrocerias, alguma bem conhecidas como Bic. Imaginem hoje quando não valeria esta inserção em um filme.

Por esta obra, King foi indicado ao prêmio Framboesa de Ouro e jurou nunca mais dirigir um filme novamente. Mas em uma entrevista mais recente, já reconsiderou e disse que pode tentar de novo. Talvez o mais sábio seja ficar nas participações especiais no estilo Hitchcock, é menos vergonhoso... O fato é que Maximum Overdrive fez a minha alegria em algumas madrugadas e de outros loucos fãs do King que conheço. Quem não conhece o filme, mas gosta de fortes emoções, pode correr atrás. Mas é melhor correr logo, hollywood já disse que pretende refilmar o filme, e como sempre é melhor esperar o pior destes remakes...

Aí está o trailer para vocês curtirem e um bonus: o clipe de who made who, do AC/DC com a cena de Stephen King no Caixa.

Ash e o protetor do tofu!

Depois de passar um tempo derrubado, o Beco do Crime voltou ao ar! Não vou nem perder tempo me alongando na grande sacanagem que o Blogger aprontou e vou logo falar do delito da vez!

Conforme prometido aos fãs do Beco, é chegada a hora de: My Name Is Bruce.
O filme, de 2008, é estrelado e dirigido por Bruce Campbell. Para quem não sabe quem é, Bruce é o ator-assinatura do diretor Sam Raimi, ele além de estrelar a trilogia Evil dead, aparece em vários outros filmes do diretor em papéis pequeno, mas sempre marcantes, como em Darkman, onde só aparece na última cena ou na série do Homem Aranha, onde seus personagens estão sempre “atazanando” Peter Parker.
My name is Bruce é uma comedia, e das boas! Escrito por Mark Verheiden, o grande mérito do filme é não se levar a sério. Em momento algum!
A história começa na pequena cidade mineira de Gold Lick, no interior do Oregon, quando Guan-Di, um vingativo deus da guerra chinês (e protetor do Tofu!), é acidentalmente libertado por adolescentes (óbvio) do cemitério onde protegia as sepulturas de trabalhadores chineses que morreram em um acidente no século XIX.
A missão do monstrego, agora, é eliminar todos aqueles que violaram as sepulturas, incluindo os seus familiares, que vêem a ser toda a população de Gold Lick...

Quando o número de mortes se torna elevado, a comunidade tem que encontrar uma solução, e um jovem (Jeff, o mesmo responsável por libertar Guan-di) resolve “convocar” o seu grande ídolo Bruce Campbell para enfrentar o monstro.
A princípio, o astro imagina que tudo não passa de um pegadinha do jovem Jeff, armada junto com seu agente (interpretado por Ted Raimi, irmão de Sam) e não leva muita fé no trabalho. Eventualmente começa a gostar do papel de herói, graças as bebidas grátis e da atraente Kelly (a bela Grace Thorsen), mãe de Jeff.
Tudo foge do controle quando Bruce resolver levar toda a cidade para um confronto com o deus chinês e as coisas não saem como o planejado. De cara para o monstro real, e não um sujeito maquiado e de roupa de borracha com o esperado, Campbell foge de volta para o seu trailer e larga Gold Lick e seus moradores a própria sorte.
Enquanto enche a cara e reclama da vida, ele recebe um telefonema de Jeff informando que vai enfrentar Guan-di sozinho. E resolve tomar uma atitude.
O filme é engraçadíssimo. Bruce Campbell sempre foi um canastrão de primeira, mas aqui ele arrebenta. O tempo todo tirando sarro de si mesmo, o ator tem a sua melhor atuação como um sujeito beberrão, mulherengo, briguento, reclamão, desagradável, fácil de odiar e ótimo para amar! Cercado de um elenco de desconhecidos (o nome mais "badalado" é o Ted Raimi, conhecido por ser o irmão de Sam...) e filme tem o mérito de revelar Grace Thorsen, que aparentemente não deu a mínima para o filme e também não leva a sério o papel. A atriz, talvez pela despreocupação toda, consegue uma excelente química com Campbell e faz jus ao papel de "gostosa" de plantão. No melhor estilo dos filmes B, My name is Bruce tem ótimos efeitos capengas e excelentes atuações ruins. Os nerds de plantão vão adorar a cena que Jeff oferece uma serra elétrica para Bruce (numa alusão ao personagem Ash de Evil Dead) e ele recusa com a desculpa que faz muita sujeira. A cena é rolar de rir, entre outras que Campbell faz referências a seus filmes anteriores. O filme é um sucesso entre os fãs, e gerou inúmeros produtos de merchandising, como bonequinhos.

Quem quiser pode conferir o trailer aí embaixo, e fica a dia para um sábado chuvoso, ou um domingo em que seu time não jogue:

Grande descoberta

Pintou um tempinho, então voltei ao Beco (que agora é olímpico!). E desta vez, não pretendo enrolar muito. Vamos direto ao delito da vez. Sanctuary. Para quem não sabe do que se trata, imagino que a grande maioria, esta é uma série do Sci-fi Channel, originalmente produzida em 2007 direto para a web em oito episódios de 15 minutos aproximadamente.

Idealizada por Damian Klinder e produzida e dirigida por Martin Wood, Sanctuary foi filmada utilizando-se a combinação de computação gráfica com live-action (O bom e velho fundo verde). Esteticamente, Sanctuary seria alguma coisa entre 300 e Sin City, mas na minha opinião o visual está muito mais para a série Dark Angel de Jéssica Alba. A maior parte da série é feita desta forma com todos os cenários inseridos depois por computador. Já vi algumas pessoas reclamando dos efeitos, eu achei o visual da série muito bom, extremamente bem acabado e cuidado, e olha que neste ponto sou chato para cacete.
A história de Sanctuary lembra um pouco X-men. A série acompanha as aventuras da Dra. Helen Magnus, interpretada por Amanda Tapping, seu novo aliado, o psiquiatra forense, Will Zimmerman (Robin Dunne) e sua filha Ashley (Emilie Ullerup). Juntos eles rastreiam, estudam, ajudam e protegem estranhas e (as vezes) terríveis criaturas que vivem escondidas no nosso mundo. Para quem achou parecido mesmo com os mutantes, tem até um carecão misterioso na série.
Embora muitas vezes tratados como peças de pesadelos infantis ou apenas fios monstruosos de nossa imaginação, a Dra. Magnus, sabe que a natureza está cheia de erros e triunfos e no Santuário tem as provas de que estes pesadelos e sonhos são reais, muito reais.
Com a ajuda relutante de Will, psiquiatra com o “dom” de encontrar os casos mais estranhos e curiosos, e de sua bela e perigosa filha, a doutora se envolve com vampiros, sereias, dragões, fadas e uma variedade a seres sobrenaturais, míticos e alienígenas que estão livres pelo mundo. A medida que a história avança, o espectador vai descobrindo um pouco mais do passado dos personagens e o porque deles se envolverem nesta empreitada. Vários mistérios vão se desenvolvendo em tramas paralelas, alguns são resolvidos e outros aprofundados e deixam os espectadores com água na boca, ansiosos pelos próximos episódios. Vários rostos conhecidos da ficção vão dandos as caras pela série, Jack, the ripper, Nicola Tesla, Sherlock Holmes... E em cada episódio um novo mistério se apresenta a equipe. O espectador descobre que a história da doutora Magnus começa na Inglaterra vitoriana e vem até os dias de hoje e que o Santuário tem um inimigo tão misterioso e poderoso quanto ele próprio, a Cabala.
O elenco muito bem entrosado é um outro ponto forte da série. Amanda Tapping é talentosa e já tinha alguma experiência com ficção científica, já que a atriz participava de algum Stargate, mas ainda não tinha visto nada dela. Tapping está ótima como a misteriosa Dra. Helen Magnus, sem que falar na beleza. (aí, cuecas, vale uma olhada!). Emilie Ullerup é outra oriunda de algum Stargate (pó, tem umas trinta cinco séries e eu nunca consegui saber qual é a boa, a ruim, a nova...) e apesar da franjinha esquisita, também mata a pau como Ashley Magnus, e não deixa a desejar na comparação com a mãe (então, cuecas, duas olhadas!) e o Robin Dunne (a cara dele não me é estranha, deve ter participado de um stargate também...) não está mal no papel de Will Zimerman, a química entre os três é muito boa. O elenco de apoio tem alguns personagens bem interessantes, como os moradores do Sanctuary, Big Foot e Henry Foos, dupla responsável por alguns dos momentos mais engraçados da série e o carecão misterioso, John Druit (Christopher Heyerdahl, com participações em? Adivinhem só: Stargate!), que divide um passado com a doutora Magnus.
Descobri a série por acaso, navegando pela internet e li/escutei muito pouco dela por aqui, tive um tempo e paciência e resolvi arriscar. Não estou nem um pouco arrependido. Estou terminando de ver a primeira temporada, e gostei muito do que vi até aqui, e já digo que já estou louco para assistir a segunda! Então, vocês que gostam de ficção científica, podem correr para internet e procurar Sanctuary! Não vão se arrepender! O site oficial da série é: http://sanctuaryforall.com e aí embaixo tem dois videos para vocês conhecerem a série, divirtam-se!

Mexendo num vespeiro

Antes de mais nada, faço questão de avisar aos fãs do Beco do Crime, que o blog não está abandonado! Apenas alguns outros assuntos têm aparecido, e requerem naquele momento mais atenção que o Beco. Como já disse algumas vezes aqui é um lugar de prazer e a idéia não é ficar escrevendo só para dizer que tem post. O importante é o conteúdo, que tem que agradar a todos e ter um mínimo de relevância. Dito isto, vamos ao que interessa.

Há pouco tempo Stephen King deu uma entrevista e detonou Stephenie Meyer (para quem não ligou o nome a pessoa, ela é autora da série Crepúsculo). Não tinha o menor interesse ou base para participar da discussão, não tinha lido e não tinha vontade de ler Crepúsculo. Por tudo que escutei e li, o livro me parecia uma história para mulherzinha.
Mas por um acaso do destino, caiu em minhas mãos um exemplar do livro, e como cavalo dado não se olha os dentes...
O teor da entrevista de King era bem claro: “Stephenie Meyer sucks!” O autor de Carrie afirmou que a mocinha de Crepúsculo era boa comercialmente, mas literariamente falando, era uma bosta (tá bom, esta interpretação é minha). E comparou o sucesso dela ao de J. K. Rowling, autora da série Harry Potter, que segundo ele é uma ótima escritora.
O argumento dele é simples, a menina não é uma autora de terror, o fato de ter vampiros no livro é apenas um acidente, o livro é um água com açúcar escrito para agradar aos hormônios adolescentes, especialmente às meninas. Com livros como Cujo, Salem’s Lot, A coisa e outros no currículo, Stephen King sabe do que está falando.
E depois de ler o livro, fico a vontade para dizer que estou do lado dele. Apesar de algumas boas sacações, o livro não acrescenta nada à literatura “vampírica”.
Achei tudo muito superficial, absolutamente nada de terror. A própria idéia dos vampiros se estabelecerem em um local onde há pouco sol, já foi muito melhor explorada em 30 dias de noite, genial HQ de Steve Niles (já comentada aqui no Beco).
O fato é que desde que Anne Rice veio com o vampiro “viadinho” Lestat, os vampiros ganharam um glamour e um glitter que não mereciam.
Salem’s Lot (A hora do vampiro), por exemplo, é um livro de horror de alto nível, os vampiros são violentos e maus, como deve ser em obras do gênero. E diferentemente do livro de Meyer, é um livro que o fato dos personagens serem vampiros é essencial à história. Sem vampiro, sem livro.
Stephenie Meyer tem seu mérito, o seu livro vendeu, virou filme, e a moça ficou rica, mas daí, dizer que ela é uma escritora de horror, é ir, muito, mais muito longe mesmo.
Os vampiros, há tempos, merecem melhor sorte, e ao que tudo indica, a hora deles está chegando. Só nós resta aguardar o lançamento de The Strain, estréia de Guillermo Del Toro no gênero. Pelo que já li sobre o livro, acabou a era dos vampiro mauricinhos. O Beco do Crime agradece.

Mais do mesmo, mas diferente (ei, afinal é natal)

Mais um ano chega ao fim. Mas o Beco não para. O ritmo não é o esperado, mas tem sido o mais rápido dentro do possível. Este é último delito do ano, era para sair no natal, mas circustâncias atenuantes atrasaram o crime. Aproveito para desejar um ótimo ano novo a todos que vêem sempre aqui, para quem vêem ocasionalmente, além de boas festas, um convite para voltar mais vezes e para todos uma sugestão, participem do blog, deixem seus comentários, se forem tímidos mandem uma mensagem (se forem pão-duros, é de graça!), é uma forma de fazer o Beco um lugar para todos.
Esta semana, vou falar de pôster de cinema novamente, mas de filmes que vêem do outro lado do mundo, china, japão, coréia... Tenho alguns pôsteres de filmes orientais bem interessantes aí embaixo, alguns são versões para o mercado exterior então já estão em inglês outros continuam no idioma original, para os designers do Beco vai ser um prato cheio, espero que gostem.

Primeiro três animes, entre eles Akira, já comentado várias vezes aqui no Beco:





este é um dos meus prediletos

Da leva de terror, que vem sendo copiada em Hollywood, duas versões do elogiado Hospedeiro, sendo uma em português e o poster original de O Grito.

a elogiada Trilogia da Vingaça e OldBoy, do mesmo diretor:







maravilhoso!

Bruce Lee e Godzilla! o do monstro é 1954.

Puro anos 70!

O clássico Os sete samurais e um de Akira Kurosowa.

Espero que vocês tenham aproveitado bastante 2008. 2009 já está aí na porta e tem muita coisa boa para aparecer no Beco. Feliz Ano novo para todos!

pequenos bichinhos...

Rapidinho para não perder a semana. Quem nunca escutou falar em gremlins? Os monstrinhos foram um dos grandes sucessos dos anos 80. O primeiro filme dirigido por Joe Dante apresentou os mostrengos para o mundo e suas três regras: nunca expor a luz forte, nunca alimentá-los depois da meia-noite e nunca molhá-los! É claro, que para ter filme, em algum momento estas regras são quebradas e a bagunça começa.

O motivo do post desta semana é que há muito tem se falado em um terceiro filme da séria, com efeitos em CGI ou todo em 3D ou qualquer factóide, mas na realidade nada acontece. Ou melhor nada acontecia... a inglesa BT, trouxe as pestes de volta em um comercial para lá de bem humorado:



Agora é só esperar que hollywood se anime e traga Gysmo, Stripe e companhia de volta. Ah, o filme tem produção de Steven Spielberg...Para matar as saudades aí embaixo estão os trailers originais:

Elvis não morreu...

Falando de filmes novamente. Há algum tempo atrás pus as mãos em um filme chamado Bubba Ho-tep. Já tinha lido sobre ele na internet, depois escutei alguns comentários por aí, até que, enfim, consegui uma cópia e me surpreendi com o que encontrei: filme B dos bons! Estrelado por Bruce Campbell, o Ash da série Evil Dead, e Ossie Davis, o filme conta a hilária história de um Elvis Presley velhinho enfrentando uma múmia do antigo egito com a ajuda de um John Kennedy negro (isto, mesmo, negro!). Baseado em um conto indicado ao Bram Stoker Award de Joe R. Landasle, Bubba Ho-tep conta a “verdadeira” história do que realmente aconteceu com Elvis.

Logo no início do filme, encontramos o Rei envelhecido em um asilo perdido no meio do Texas. Em flahsbacks, descobrimos que Elvis estava cansado da vida artística que levava e certo dia, após encontrar um dos seus muito imitadores, decide trocar de lugar e tirar um ano de férias. Tudo feito as escondidas para não levantar suspeitas mas com um contrato para garantir sua volta (tem sempre um advogado nestas confusões). O que ninguém contava era com a a morte do imitador antes do fim do prazo... e que um desajeitado Elvis queimasse o contrato ao tentar fazer um churrasco...
E assim, ninguém acredita que Elvis é mesmo Elvis... e passa a viver sua vidinha decadente até terminar no asilo.
No seu retiro forçado, Elvis termina por conhecer Jack, um velhinho negro que afirma ser John F. Kennedy. O dialogo entre Elvis e Kennedy, no momento que se conhecem é sensacional, lá pelas tantas, o Rei pergunta: você sabe que é negro, não sabe? E Jack responde, eu sei, eles me tingiram para ninguém suspeitar de nada...
E os dois vão levando a vidinha sem maiores aborrecimentos que uma próstata inchada, ou artrite nos joelhos (O Rei usa um andador o filme inteiro, o que proporciona algumas cenas hilárias) quando se vêem novamente a frente da ação para enfrentar um múmia do antigo egito que, também depois de muitos percalços, termina no mesmo fim de mundo que eles...
Dirigido por Don Coscarelli, o filme ganhou inúmeros prêmios no exterior, dentre eles o de melhor ator para Bruce Campbell e roteiro. O sucesso no circuito alternativo e a performance de Bruce Campbell como Elvis já geraram comentários que uma continuação está a caminho: Bubba Nosferatu! Elvis versus Drácula, hehehe... aguardo ansiosamente.
E neste caso, Bruce Campbell é o filme, o ator está completamente a vontade no papel do Rei, a maquiagem é ótima, Bruce parece que é realmente um decaído Elvis, somado a atuação sempre segura de Ossie Davies temos um filmaço. Não sei porque nunca saiu por aqui, nem cinema, televisão, net, locadora, nada... Quem tiver a chance de assistir, não pode perder.

Para finalizar vou aproveitar para falar um pouco de Bruce Campbell. Considerado o rei dos filmes B, Bruce aproveita esta fama com muito bom humor, amigo de Sam Raimi (diretor dos 3 filmes do Homem Aranha e da série Evil Dead), sempre aparece em hilárias pontas nos filmes do amigo (muitas vezes sem crédito) e ainda é autor de inúmeros livros de "autoajuda", como o best-seller: Como fazer amor do jeito de Bruce Campbell...

Aí embaixo o trailer para vocês sentirem o gostinho:

Um sonho de liberdade

Bom ano novo para todos os meus três leitores fiéis! Os mais próximos entenderão o título do post.
Desta vez, volto a falar de livros. "Primavera eterna – Rita Hayworth e a redenção de Shawshank", conta a história da injusta condenação de um homem à prisão perpétua como ponto de partida para falar sobre o desejo de liberdade. Apesar da grande maioria conhecer o filme, que tem o mesmo título do post, o livro é muito melhor. A adaptação para as telas - com Tim Robins e Morgan Freeman - fez grande sucesso. Porém o livro é do mestre do terror Stephen King, e eu já vi em versão "solo" ou junta com as outras três estações, formando um livrão (a capa nova é esta do lado, no fim do post tem a capa mais antiga).

Diferente do que estamos acostumados, King mostra muito pouco do terror fantástico que encontramos em "O iluminado" ou "A coisa", focando em relacionamentos humanos e o dia-a-dia dos personagens comuns. As quatro estações são a já citada Primavera Eterna, onde um condenado a prisão perpétua pede um poster de Rita Hayworth para decorar sua cela, e de uma maneira inusitada usa a diva como uma camuflagem para sua fuga espetacular, contar mais seria contar o fim e não vale a pena, leiam o livro.
Além desta primavera, temos "Outono da inocência - O corpo", que deu origem ao filme "Conta Comigo" (é galera, este filme é baseado em um conto do Stephen King, tem gente que não acredita...), onde quatro garotos partem em uma jornada em busca do corpo de outro jovem atropelado por um trem. Uma curiosidade: o filme tem no elenco Kiefer Sutherland (O Jack Bauer em pessoa!), River Phoenix e Corey Feldman. O conto seguinte é "Verão da corrupção – Aluno inteligente", onde um jovem estudante, exemplo de comportamento na comunidade onde vive, descobre que um refugiado nazista está morando na vizinhança. O jovem se aproxima do criminoso e termina envolvido em um jogo de gato e rato, onde só ele tem a perder. Este também virou filme, "O aprendiz", com direção de Brian Singer e com sir Ian McKellen no papel do velho oficial nazista. O filme, apesar de bom, não fez muito sucesso à época do lançamento. E este conto, é na minha opinião, o melhor dos quatro que fazem parte do livro. A quarta estação é "Inverno no clube – O método respiratório", que narra a luta de uma jovem para conceber seu primeiro filho a qualquer custo. O legal deste conto é que esta história é contada por um dos personagens que é membro do clube do título, durante uma reunião dos membros do clube onde todos contam histórias, reais ou fictícias. Apesar de King não usar do fantástico da maneira usual, ele está presente em cada um dos contos como uma marca do autor, e é isto que torna este livro tão interessante. Na minha opinião, vale uma leitura, se tiverem a oportunidade, não desperdicem, pode ser na versão completa ou qualquer estação que vocês encontrarem.