Cheiro de óleo diesel

Amigos meliantes, tem Delito novo no Beco do Crime. E caramba, acho que deste vez me superei! Consegui juntar no mesmo delito, Stephen King, filme B, anos 80 e rock and roll! Como? Com Maximum Overdrive.

Comboio do terror, como ficou conhecido aqui em Terra Brasilis, é a primeira e única incursão de King na direção (até agora). O filme é de 1986, vai tempo… e assisti pela primeira em VHS (é capaz de ter gente lendo isto aqui que não sabe nem do que se trata) alugado no videoclube, depois assisti em algumas sessões de terror das altas madrugadas, quando fiz a minha própria cópia em Vhs…

A trama é inspirada no conto Trucks, e começa quando a terra passa pela cauda de um cometa. Inexplicavelmente as máquinas começam a ganhar vida própria. Caixas eletrônicos chamam os clientes de babacas (nesta cena, o cliente é o próprio King, no seu momento Hitchcock), máquinas de refrigerantes cuspindo latinhas nas pessoas, facas elétricas atacando cozinheiros, pontes levadiças subindo sozinhas e causando o caos, carrinhos de controle remoto atacando cachorros, cortadores de gramas fora de controle...

Logo o espectador é levado para o Dixie Boy, uma furreca parada de caminhões perto do nada e próxima de lugar nenhum, mas na rota de grandes caminhões.

Os frequentadores e funcionários do local pouco a pouco começam a perceber que algo estranho está acontecendo. Vários caminhões começam a chegar e cercar o posto e o clima vai ficando opressivo.

A situação piora e quando os caminhões começam a exigir comida (os veículos querem ser abastecidos) os sobreviventes percebem que estão virando escravos de suas próprias criações e a única opção que se apresenta é a fuga para um outro local, uma ilha chamada Haven Island, a alguma distância da costa da Carolina do Norte, onde veículos e outras máquinas não são permitidos.

Quem assume o comando dos sobreviventes é Bill Robinson, interpretado por Emilio Estevez, o irmão sóbrio de Charlie Sheen. Com um carregamento de armas que estava escondido no porão do posto, a turma parte do Dixie Boy rumo a marina, mas são perseguidos por um monstruoso caminhão que tem uma cabeça do Duende Verde na frente (!) e liderava os caminhões no cerco a lanchonete.

O filme tem um ritmo intenso, e visto depois de um tempo, mostrou mais qualidades do que eu lembrava. É bem claro que um filme com este enredo não pode ser levado a sério, e com este espírito, vira uma grande diversão… Com um muito humor negro, a obra foge das premissas sombrias que costumamos encontrar nos trabalhos de King e tem um ar mais camp, não se sabe se proposital ou não, mas que funciona. E a trilha Sonora a cargo do AC/DC é um show parte, com direito a uma van da banda sendo destruída na ponte levadiça rebelde. Clásssicos como Who Made Who, You Shook Me All Night Long, e Hells Bells foram lançados nesta trilha

No elenco, além de Emilio Esteves (que teve uma carreira que também nunca decolou), temos alguns nomes interessantes, com Pat Hingle, o comissário Gordon dos Batmans de Tim Burton e Joel Schumacher e Yeardley Smith, a voz original de Lisa Simpson.

Outra ponto a se destacar, ainda não se falava em merchandising nesta época (pelo menos nos níveis de hoje) mas vários caminhões do cerco tinha marcas pintadas nas carrocerias, alguma bem conhecidas como Bic. Imaginem hoje quando não valeria esta inserção em um filme.

Por esta obra, King foi indicado ao prêmio Framboesa de Ouro e jurou nunca mais dirigir um filme novamente. Mas em uma entrevista mais recente, já reconsiderou e disse que pode tentar de novo. Talvez o mais sábio seja ficar nas participações especiais no estilo Hitchcock, é menos vergonhoso... O fato é que Maximum Overdrive fez a minha alegria em algumas madrugadas e de outros loucos fãs do King que conheço. Quem não conhece o filme, mas gosta de fortes emoções, pode correr atrás. Mas é melhor correr logo, hollywood já disse que pretende refilmar o filme, e como sempre é melhor esperar o pior destes remakes...

Aí está o trailer para vocês curtirem e um bonus: o clipe de who made who, do AC/DC com a cena de Stephen King no Caixa.

Ash e o protetor do tofu!

Depois de passar um tempo derrubado, o Beco do Crime voltou ao ar! Não vou nem perder tempo me alongando na grande sacanagem que o Blogger aprontou e vou logo falar do delito da vez!

Conforme prometido aos fãs do Beco, é chegada a hora de: My Name Is Bruce.
O filme, de 2008, é estrelado e dirigido por Bruce Campbell. Para quem não sabe quem é, Bruce é o ator-assinatura do diretor Sam Raimi, ele além de estrelar a trilogia Evil dead, aparece em vários outros filmes do diretor em papéis pequeno, mas sempre marcantes, como em Darkman, onde só aparece na última cena ou na série do Homem Aranha, onde seus personagens estão sempre “atazanando” Peter Parker.
My name is Bruce é uma comedia, e das boas! Escrito por Mark Verheiden, o grande mérito do filme é não se levar a sério. Em momento algum!
A história começa na pequena cidade mineira de Gold Lick, no interior do Oregon, quando Guan-Di, um vingativo deus da guerra chinês (e protetor do Tofu!), é acidentalmente libertado por adolescentes (óbvio) do cemitério onde protegia as sepulturas de trabalhadores chineses que morreram em um acidente no século XIX.
A missão do monstrego, agora, é eliminar todos aqueles que violaram as sepulturas, incluindo os seus familiares, que vêem a ser toda a população de Gold Lick...

Quando o número de mortes se torna elevado, a comunidade tem que encontrar uma solução, e um jovem (Jeff, o mesmo responsável por libertar Guan-di) resolve “convocar” o seu grande ídolo Bruce Campbell para enfrentar o monstro.
A princípio, o astro imagina que tudo não passa de um pegadinha do jovem Jeff, armada junto com seu agente (interpretado por Ted Raimi, irmão de Sam) e não leva muita fé no trabalho. Eventualmente começa a gostar do papel de herói, graças as bebidas grátis e da atraente Kelly (a bela Grace Thorsen), mãe de Jeff.
Tudo foge do controle quando Bruce resolver levar toda a cidade para um confronto com o deus chinês e as coisas não saem como o planejado. De cara para o monstro real, e não um sujeito maquiado e de roupa de borracha com o esperado, Campbell foge de volta para o seu trailer e larga Gold Lick e seus moradores a própria sorte.
Enquanto enche a cara e reclama da vida, ele recebe um telefonema de Jeff informando que vai enfrentar Guan-di sozinho. E resolve tomar uma atitude.
O filme é engraçadíssimo. Bruce Campbell sempre foi um canastrão de primeira, mas aqui ele arrebenta. O tempo todo tirando sarro de si mesmo, o ator tem a sua melhor atuação como um sujeito beberrão, mulherengo, briguento, reclamão, desagradável, fácil de odiar e ótimo para amar! Cercado de um elenco de desconhecidos (o nome mais "badalado" é o Ted Raimi, conhecido por ser o irmão de Sam...) e filme tem o mérito de revelar Grace Thorsen, que aparentemente não deu a mínima para o filme e também não leva a sério o papel. A atriz, talvez pela despreocupação toda, consegue uma excelente química com Campbell e faz jus ao papel de "gostosa" de plantão. No melhor estilo dos filmes B, My name is Bruce tem ótimos efeitos capengas e excelentes atuações ruins. Os nerds de plantão vão adorar a cena que Jeff oferece uma serra elétrica para Bruce (numa alusão ao personagem Ash de Evil Dead) e ele recusa com a desculpa que faz muita sujeira. A cena é rolar de rir, entre outras que Campbell faz referências a seus filmes anteriores. O filme é um sucesso entre os fãs, e gerou inúmeros produtos de merchandising, como bonequinhos.

Quem quiser pode conferir o trailer aí embaixo, e fica a dia para um sábado chuvoso, ou um domingo em que seu time não jogue:

uma pérola do fundo do mar

Ah, que saudades das pérolas... Estive lendo os últimos delitos e vi que estavam bem caretas. Já estava na hora de trazer um trash novamente a superfície. E, desta vez tenho algo muito bom, (ou não, depende do ponto de vista). Mas antes, uma pergunta: quem lembra de Debbie Gibson? Lost in your eyes, traz alguma lembrança? Pois é... achei a moça, perdida na vida... e na companhia do infame Lorenzo Lamas! Quem? Renegade, acende alguma luz?
Como estas duas figuras tão diferentes se encontraram? E, o que interessa a gente, onde se encontraram... O filme desta vez foi descoberto no youtube por puro acaso. A princípio, achei que era alguma pegadinha, mas fui fuçando aqui, perguntando acolá, e... era verdade! O nome: Mega shark vs Giant Octopus! Tô falando sério...
Tudo começa quando dois cientistas acidentalmente descobrem um megalodon, tubarão pré-histórico e um octopus gigante enterrados no gelo próximo ao pólo norte. E, graças a um roteirista “genial”, a intrépida dupla chega bem a tempo de presenciar um incidente envolvendo algumas baleias e caçadores ilegais (os caras tem um helicóptero bombas, radares, e depois somem do filme...) que termina por libertar os dois colossus. Um destes cientistas é a própria Debbie Gibson, creditada como Deborah. E o outro é... não, ainda não é Lorenzo Lamas, e sim apenas um zé-mané que nem morre... o cara aparece uns 15 minutos do filme e depois é simplesmente esquecido... não se fala mais nele...
Bom, continuando... os dois monstros pré-histórico estão soltos pelos mares e em busca de comida e logo alguns bizarros acidentes começam a acontecer por todo o mundo, uma plataforma é atacada pelo octopus gigante próxima ao Japão, uma baleia aparece morta na costa dos EUA e, no melhor momento do filme, um jumbo viajando a 15 mil pés de altitude é atacado e derrubado pelo MegaShark!! Sério, o bichinho salta da água e abocanha o jato que voa a 200 milhas por hora (quem não está acreditando, pode conferir o video lá embaixo).
E, logo, o mundo todo pede a ajuda da nossa protagonista, Emma (Debbie Gibson) e seus aliados, o velho professor e mentor, Lamar Sanders (Sean Lawlor) e seu interesse amoroso, dr. Seiji Shimada (Vic Chao) e, como vocês podem notar, nada ainda de Lorenzo Lamas. Quando os três estão juntos, são abordados por agentes do governo e convocados a colaborar nas tentativas de livrar o mundo da dupla pré-histórica. Enfim, vemos Lorenzo Lamas e seu indefectível rabo de cavalos como Allan Baxter, agente responsável pela crise (mais uma pergunta, qual agência militar deixaria alguém no alto da cadeia de comando usar o rabo de cavalo ridículo de Lamas).
Uma das tentativas de resolver o problema envolve usar feromônios para atrair os bichos e depois capturá-los para estudo. O interessante é como eles chegaram a esta idéia. Depois uma noite de sexo entre Debbie Gibson e o japa, o dois tem um “estalo”. O plano era levar o tubarão para a baía de São Francisco e prendê-lo por lá. Como podem ver na imagem acima, não deu muito certo...
E assim, o filme vai seguindo cheio de frases feitas, efeitos canhestros e situações óbvias e irreais, até o confronto final, na beira de uma fossa abissal, onde os dois titãs terminam por se enfrentar em um confronto até a morte.
Mega Shark vs giant octopus foi lançado direto em dvd, como todos os filmes produtora The Asylum. O que foi ótimo para todos, vamos ser sinceros. O filme tem seus momentos e é claramente um trash (e breve um clássico do gênero). Quem gosta vai se esbaldar. Podem ir sem medo que é diversão na certa. Divirtam-se como trailer e façam sua escolha. Ah, a Debbie Gibson continua bonitinha. E o Vascão voltou!

Spaghetti Aranha

Depois de uma semana sem novidades, o Beco está de volta, por enquanto sem abertura. Em breve, terei uma surpresa para vocês, aí em cima no começo do blog. Nesta semana, o Beco encontrou uma verdadeira raridade para apresentar a seus leitores, algo que me fez deixar a preguiça de lado e sentar na frente do computador para partilhar com vocês. (é verdade, semana passada não saiu nada, por pura preguiça minha, confesso...).

Já tem algum tempo que escuto falar em uma versão italiana do Homem-aranha, produzida nos anos 60, pela Alrugo Entertainment com direção Gianfranco Gatti e o astro Franco Franchetti - nomes mais famosos da produtora Este filme foi considerado uma das piores adaptações de todos os tempos, e assim como a versão de Roger Corman para o Quarteto Fantástico (merece um post no futuro...), nunca foi exibido nos cinemas ou chegou as locadoras.
Mas a internet é uma maravilha... A única cópia conhecida do filme estava perdida, no fundo do oceano no Atlântico Norte, dentro do cofre de um cargueiro que afundou em uma viagem para os EUA. Graças aos esforços de dois italianos, Vivaldi e Verdi Alrugo, netos do produtor Alfonso Alrugo, que decidiram satisfazer o último desejo do avô e bancaram uma expedição submarina para recuperar os rolos do filme após mais de 30 anos.
E agora, o filme está acessível a todos nós. Italian Spiderman está sendo exibido em forma de episódios no Youtube e na página do filme no mySpace. (http://www.myspace.com/theitalianspiderman).
E agora, sem mais delongas o primeiro episódio de Italian Spiderman:



Após assistir aos episódios fica bem claro o porque desta pérola nunca ter chegado aos cinemas e a razão das carreiras de Giancarlo Gatti e Franco Franchetti terem ido para o espaço... Os trailers estão em http://www.youtube.com/user/dariotown junto com teasers e outros promos.
Impressionados? Pois preparem-se, a história não termina por aí... leiam sempre as letras miúdas (os advogados não as inventaram por acaso...)

A Alrugo Entertainment é na realidade uma grande brincadeira. A produtora italiana foi montada por estudantes australianos de cinema da Flinders University, de Adelaide. Italian Spiderman é um trabalho destes estudandes. A história é toda uma grande farsa toda ela pensada para dar credibilidade ao filme , e por causa disto um grande barato!

mais pérola...

Semana curta, post curto... o post de hoje é quase um adendo do post da semana passada. Estou guardando assunto novo para semana que vem...

Pelo menos desta vez existe uma grande companhia por trás do filme, e a possibilidade de achar esta pérola um dia nas locadoras existe.
Vamos ao assunto rapidinho, o filme chama-se Zombie Strippers! A trama é a de todo o filme de zumbi: em um futuro próximo, um vírus de reanimação de corpos, projeto secreto do governo, acaba solto em uma pequena cidade do interior dos EUA. A diferença é que desta vez o vírus vai parar em um clube de striptease.
O filme tem no elenco Robert Englund, o Freddy Krueger da série A hora do pesadelo e a super porn star Jenna Jameson. O filme está muito mais para comédia do que qualquer outra coisa, graças a Deus...
Filme de zumbi sempre tem seu público, e é impressionante a criatividade da galera, depois dos zumbis molengóides do inglês Edgar Wright (Shaun of the Dead) ou dos espertos de Zack Snider (Dawn of the dead) e Danny Boyle (28 Days Later...), dos clássicos de George Romero, ou mesmo o zumbi mascote de Fido, agora surgem os zumbis dos poles dance... Eu imaginava que não fosse possível, mas os roteiristas de Hollywood conseguem se superar a cada minuto...
O site oficial da pérola: http://www.sonypictures.com/movies/zombiestrippers/index.html
Para vocês entenderem a razão do post, aí embaixo está o trailer:

Pérolas que nunca veremos por aqui...

Bom, já resolvi o problema do night club, agora temos um bom som tocando no Beco. Meus últimos delitos foram muito caretas, então desta vez, resolvi pegar um pouco mais pesado... Me lembrei de ter lido algo sobre este filme há algum tempo e resolvi checar nas catacumbas do Beco se conseguia alguma outra informação. Descobri pouca coisa, mas o que achei vale a postagem...

O filme da vez se chama: Werewolf in a women’s prison (a tradução ficaria algo como Lobisomem numa prisão feminina), e o filme é uma trasheira só... E é apenas mais um filme que nós aqui da Terra Brasilis dificilmente teremos a oportunidade de ver, seja no cinema, dvd, ou televisão... Há algum tempo, algumas emissoras ainda passavam uma ou outra trasheira na madrugada, mas hoje em dia me parece que vender tapete é mais interessante...
O filme tem direção e produção dos ilustres desconhecidos Vinnie Bilancio e Jeff Leroy, a história é bem simples:
Sarah Ragdale (a atriz Victoria De Mare) e seu namorado Jack (interpretado pelo produtor Vinnie...) estão acampando nas selvas da fictícia República de Canpuna, quando são atacados por um lobisomen, Jack é morto e Sarah mordida pelo bicho, mas com a ajuda de uma garrafa de vodka, a valente mocinha consegue atear fogo na criatura...
Ainda assim, Sarah é levada para uma prisão para criminosas insanas. O “renomado” estabelecimento correcional é dirigido pelo sádico Juan e sua assistente bissexual Rita. A dupla abusa das prisioneiras e coloca os filmes no site “Prison babes gone wild”. Por algum motivo obscuro, Sarah termina amiga de outra americana também detida em Canpuna sob falsas acusações, mas a situação piora rapidamente com a aproximação da próxima lua cheia, e as aparições de Jack como um fantasma avisando da maldição (recurso descaradamente copiado do clássico Um lobisomen americano em Londres – este sim um a filmaço!)
Enfim, a lua cheia chega e a prisão se transforma em um festival de membros e sangue voando...
Com um orçamento limitadíssimo, Werewolf in a women’s prison não pretende ser um vencedor do Oscar ou do Globo de ouro, o objetivo é simplesmente entreter com uma mistura de humor (muitas vezes involuntário), horror e sexo. Os efeitos especiais são bem produzidos e muitas vezes originais e a transformação de Sarah em lobisomem é o ponto alto dos efeitos. A escalação do elenco também merece um comentário, diferentemente dos Talavera Bruce da vida, todas as detentas são lindas e dispostas a ter as roupas rasgadas pelo lobisomem em nome da arte... os leitores do blog, com certeza, vão se interessar mais pelo filme que as leitoras...
Werewolf in a women’s prison é um filme que não se leva a sério e não somos nós que devemos levar, é diversão e sangue dentro de uma produção com todo o clima de um filme caseiro, as fotos do site oficial (http://www.wiawpmovie.com) mostram que o pessoal se divertiu para caramba fazendo este filme. E a capinha do dvd até que está legal...
O trailer/making of está aí para vocês conferirem:

Elvis não morreu...

Falando de filmes novamente. Há algum tempo atrás pus as mãos em um filme chamado Bubba Ho-tep. Já tinha lido sobre ele na internet, depois escutei alguns comentários por aí, até que, enfim, consegui uma cópia e me surpreendi com o que encontrei: filme B dos bons! Estrelado por Bruce Campbell, o Ash da série Evil Dead, e Ossie Davis, o filme conta a hilária história de um Elvis Presley velhinho enfrentando uma múmia do antigo egito com a ajuda de um John Kennedy negro (isto, mesmo, negro!). Baseado em um conto indicado ao Bram Stoker Award de Joe R. Landasle, Bubba Ho-tep conta a “verdadeira” história do que realmente aconteceu com Elvis.

Logo no início do filme, encontramos o Rei envelhecido em um asilo perdido no meio do Texas. Em flahsbacks, descobrimos que Elvis estava cansado da vida artística que levava e certo dia, após encontrar um dos seus muito imitadores, decide trocar de lugar e tirar um ano de férias. Tudo feito as escondidas para não levantar suspeitas mas com um contrato para garantir sua volta (tem sempre um advogado nestas confusões). O que ninguém contava era com a a morte do imitador antes do fim do prazo... e que um desajeitado Elvis queimasse o contrato ao tentar fazer um churrasco...
E assim, ninguém acredita que Elvis é mesmo Elvis... e passa a viver sua vidinha decadente até terminar no asilo.
No seu retiro forçado, Elvis termina por conhecer Jack, um velhinho negro que afirma ser John F. Kennedy. O dialogo entre Elvis e Kennedy, no momento que se conhecem é sensacional, lá pelas tantas, o Rei pergunta: você sabe que é negro, não sabe? E Jack responde, eu sei, eles me tingiram para ninguém suspeitar de nada...
E os dois vão levando a vidinha sem maiores aborrecimentos que uma próstata inchada, ou artrite nos joelhos (O Rei usa um andador o filme inteiro, o que proporciona algumas cenas hilárias) quando se vêem novamente a frente da ação para enfrentar um múmia do antigo egito que, também depois de muitos percalços, termina no mesmo fim de mundo que eles...
Dirigido por Don Coscarelli, o filme ganhou inúmeros prêmios no exterior, dentre eles o de melhor ator para Bruce Campbell e roteiro. O sucesso no circuito alternativo e a performance de Bruce Campbell como Elvis já geraram comentários que uma continuação está a caminho: Bubba Nosferatu! Elvis versus Drácula, hehehe... aguardo ansiosamente.
E neste caso, Bruce Campbell é o filme, o ator está completamente a vontade no papel do Rei, a maquiagem é ótima, Bruce parece que é realmente um decaído Elvis, somado a atuação sempre segura de Ossie Davies temos um filmaço. Não sei porque nunca saiu por aqui, nem cinema, televisão, net, locadora, nada... Quem tiver a chance de assistir, não pode perder.

Para finalizar vou aproveitar para falar um pouco de Bruce Campbell. Considerado o rei dos filmes B, Bruce aproveita esta fama com muito bom humor, amigo de Sam Raimi (diretor dos 3 filmes do Homem Aranha e da série Evil Dead), sempre aparece em hilárias pontas nos filmes do amigo (muitas vezes sem crédito) e ainda é autor de inúmeros livros de "autoajuda", como o best-seller: Como fazer amor do jeito de Bruce Campbell...

Aí embaixo o trailer para vocês sentirem o gostinho:

um post rapidinho

Galera,
descobri este vídeo na internet (crédito para o pessoal do Omelete), e achei que ficava bem aqui no beco. Marvel Zombies é uma das melhores sacações da marvel, os quadrinhos de Robert Kirkman mostram o que acontece quando Stan Lee encontra George Romero. E uns loucos resolveram filmar... o resultado está abaixo:

MARVEL ZOMBIES THE MOVIE

Snake Plissken - os anos 80 voltaram

Sexta passada, zapeando, terminei encontrando o filme "Fuga de Los Angeles", assisti todo, com um sorriso, e pensando nas notícias de que estão querendo fazer um remake do primeiro, "Fuga de Nova York", este sim, o verdadeiro clássico! O que me levou a este post foi esta retomada dos ícones dos anos 80, remakes de filmes e resgates de personagens. Eu nunca consegui entender como Snake Plissken, ou Cobra Plissken, na dublagem do SBT, não tem um reconhecimento maior. Jason, transformers, comandos em ação, Freddy, até moranguinho estão sempre na moda e o pobre do Snake Plissken o máximo que conseguiu foi uma série de quadrinhos que não fez muito sucesso. Na minha humilde opinião, acho que ele deveria estar lá em cima no panteão dos heróis dos anos 80, junto ao Ash (quem não conhece, vai procurar no google, pois é uma vergonha não saber)! Estou pensando em fazer uma campanha “Snake para presidente” para garantir o respeito maior!
Mas, vamos ao filme, a trama é a seguinte: Em 1997, Nova York se tornou uma prisão de segurança máxima, onde estão os piores criminosos. Fugir de lá é impossível, entrar é no mínimo insano, mas quando o avião do Presidente dos EUA (Donald Pleasence) cai em Manhattan, o governo americano resolve apelar. A solução, nem um pouco ortodoxa (achei que nunca fosse usar esta palavrar), é convocar um condenado e herói de guerra para resgatar o presidente, oferecendo a ele a liberdade se for bem sucedido. Kurt Russel faz o papel de Snake Plissken, o anti-herói que tem que salvar o presidente, mau humorado, grosso, sacana, Snake não está nem um pouco preocupado com o cara, tudo que interessa a ele é ganhar sua liberdade.
Esta é a segunda parceria de Kurt Russel com John Carpenter, antes eles já haviam trabalhado em “Enigma de outro mundo”. O elenco ainda conta com Lee van Cleef, como o oficial de segurança e antigo chefe de Snake, responsável por convocá-lo novamente e Isac Hayes, mais conhecido hoje por dublar o chef de South Park, como o líder dos prisioneiros.
O filme é de 1981, mas trama é ambientada no futuro, em 1997, e apresenta os EUA como um estado ditatorial, Nova York foi murada e ninguém sai, todos os criminosos são enviados para lá, inclusive aqueles que simplesmente combatem o regime que se instalou no país. Parece atual para vocês?
Assistam ao filme e divirtam-se! E depois vejam a continuação, não é tão bom quanto o original, mas também vale uma olhada! Aí embaixo está o trailer. Preparem a pipoca e vão a luta!